郭 偉 
1960  生于四川成都
1989  畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版系
現(xiàn)居成都 
個(gè)展
2007  虛擬的自我  復(fù)興藝術(shù)館   新加坡
2006  “關(guān)注當(dāng)下”郭偉個(gè)人展，第雅藝術(shù)，臺(tái)南   
      “房間里的云”,LOFT畫廊, 巴黎，法國(guó)
2005  “網(wǎng)絡(luò)筆記”個(gè)人展，現(xiàn)在畫廊，北京
2004  “室內(nèi)、蚊子與飛蛾”，LOFT畫廊，巴塞羅那，西班牙
2002  “郭偉個(gè)人畫展”，東方藝術(shù)基金會(huì)，澳門
2001  “郭偉個(gè)人畫展”，F(xiàn)RUMKIN/DUVAL畫廊，洛杉磯，美國(guó)
      “郭偉個(gè)人畫展”，LIMN畫廊 舊金山，美國(guó)
2000  “郭偉個(gè)人展覽”，LOFT畫廊，巴黎，法國(guó)
1999  “包扎狀態(tài)”郭偉創(chuàng)作展，臺(tái)灣山美術(shù)館，高雄 
群展
2007  “七座高原”,Ming Art 畫廊 北京
      “從新具像到新繪畫”北京唐人當(dāng)代藝術(shù)中心,北京
      “ 交疊”,goedhuis畫廊,紐約
      “ 黑白灰”,今日美術(shù)館,北京
2006  “兄弟”，程昕東國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)空間，北京
      “赤裸真相”，唐人畫廊，曼谷，泰國(guó)
      “虛虛實(shí)實(shí)——亞洲當(dāng)代藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)”, Heyri藝術(shù)基金會(huì), 韓國(guó)
2005  “難以言喻的快樂(lè)”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)選展，塔馬約現(xiàn)代藝術(shù)博物館, 墨西哥
      “明日不回眸”,關(guān)渡美術(shù)館,臺(tái)北
      “成都雙年展”,成都現(xiàn)代藝術(shù)館 ,成都
      “龍族之夢(mèng)”——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展，愛(ài)爾蘭當(dāng)代美術(shù)館，愛(ài)爾蘭
      “中國(guó)藝術(shù)雙年展”，蒙彼利埃，法國(guó)
      “中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，首爾藝術(shù)中心，韓國(guó)
2004  “面對(duì)面——六個(gè)畫家和一個(gè)時(shí)代”，第雅藝術(shù)，臺(tái)南
      “之間”，唐人畫廊，曼谷，泰國(guó)
      “居住在成都”，深圳美術(shù)館，深圳
      “遙遠(yuǎn)，又如此近”，華人藝術(shù)中心，曼徹斯特，英國(guó)
      “塑造”，藝博畫廊，上海
      “4+1”，亞洲藝術(shù)中心，臺(tái)北
2003  “中國(guó)前衛(wèi)”，F(xiàn)oundation Culturegest，里斯本，葡萄牙
      “來(lái)自中國(guó)的藝術(shù)”，印度尼西亞國(guó)家美術(shù)館，雅加達(dá)
      “新繪畫2003”，藝博畫廊，上海
2002  “中國(guó)的現(xiàn)代性”，阿羅羅·阿爾瓦雷斯·彭特亞多基金會(huì)美術(shù)館，圣保羅，巴西
      “來(lái)自中國(guó)的新藝術(shù)”，古豪斯畫廊，紐約，美國(guó)   
      “郭晉和郭偉”，四合苑畫廊，北京
      “首屆中國(guó)藝術(shù)三年展”，廣州藝術(shù)博物院，廣州
      “郭晉和郭偉”，古豪斯廊，紐約，美國(guó)
      “巴黎——北京”，皮爾·卡丹藝術(shù)中心，巴黎，法國(guó)
2001  “下一代”——亞洲當(dāng)代藝術(shù)展，帕薩熱·德雷斯美術(shù)館，巴黎，法國(guó) 
      “成都雙年展”，成都現(xiàn)代藝術(shù)館,成都
      “郭偉和郭晉”，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)廊，倫敦，英國(guó)
      “夢(mèng)：2001中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”，紅樓軒畫廊，倫敦，英國(guó)
2000  “郭偉、郭晉新作品展”，四合苑?廊，北京
      “未來(lái)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，澳門
      “世紀(jì)之門”，成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都
1999  “代表人民”，紐卡斯?fàn)?，英?guó)
      “第14屆亞洲國(guó)際邀請(qǐng)展”，福岡美術(shù)館，福岡，日本
      “世紀(jì)之門”邀請(qǐng)展，成都現(xiàn)代藝術(shù)館，成都
      “中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，LIMN畫廊，舊金山，美國(guó)
1998  “困惑——中國(guó)當(dāng)代繪畫和攝影展”，阿姆斯特丹，荷蘭
      “郭偉和郭晉藝術(shù)展”，F(xiàn)LANDERS，明尼阿波利斯，美國(guó)
      “郭氏兄弟展”，斯民藝苑，新加坡
1997  “東方與東方在西方相遇”, LIMN畫廊 ,舊金山，美國(guó)
      “8+8-1——15位當(dāng)代藝術(shù)家繪畫巡回展”，少勵(lì)畫廊，香港
      “首屆當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”，香港藝術(shù)中心，香港
1996  “中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”，慕尼黑，德國(guó)
      “今日中國(guó)藝術(shù)展”,巴塞爾，瑞士
1995  “中國(guó)油-從現(xiàn)實(shí)主義到后現(xiàn)代主義展”,THEOREMES畫廊,布魯塞爾，比利時(shí)
      “來(lái)自15個(gè)中國(guó)藝術(shù)家工作室的作品”, REITHALLE ，慕尼黑，德國(guó)； LITTMAM             KUNSTPROJEKTE，巴塞爾，瑞士； KIRIN藝術(shù)空間，東京，日本
1994  “94陌生情境”, 四川美術(shù)學(xué)院陳列館, 重慶
1993  “首屆中國(guó)油雙年展”，中國(guó)美術(shù)館 ,北京
1992  “后89中國(guó)新藝術(shù)展”,香港 “首屆廣州雙年展”,中央大酒店展覽中心,廣州

GUO WEI
1960 Born in Chengdu, Sichuan
1989 Graduated from printing department of Sichuan Academy of Find Arts
Present Lives in Chengdu

SOLO EXHIBITION
2007“Suppositional Selfhood”Museum of Renaissance Art Singapore
2006“Attention Now”Guo Wei solo exhibition Robert＆Li Art Gallery Taiwan
    “Clouds in the Room”LOFT Gallery, Paris, France
2005“Netnote”solo exhibition Beijing Art Now Gallery, Beijing
2004“Indoor, mosquitos and scalewing”LOFT Gallery, Barcelona,Spain
2002 Guo Wei solo exhibition Oriental Foundation, Macao
2001 Guo Wei solo exhibition FRUMKIN/DUVAL Gallery, L.A., the U.S.A.
     Guo Wei solo exhibition LIMN Gallery, San Francisco, the U.S.A.
2000 Guo Wei solo exhibition LOFT Gallery, Pairs, France
1999 “Enswathement State”Guo Wei inditement exhibition, Taiwan Mountain Art             Gallery, Kaohsiung

GROUP EXHIBITION
2007 “Seven Altiplanoes”Ming Art Gallery, Beijing
     “From New Figurative Image to New Painting”Tang Contemporary Art Center,      Beijing
     “Intervein”Goedhuis Gallery, NY
     “Black, White and Grey”Today Gallery, Beijing
2006 “Brother”Cheng Xindong Space of Contemporary Arts, Beijing
     “Stark-naked Truth”Tang Contemporary Art Center, Bangkok, Thailand
     “True or False—Rediscovery of Contemporary Arts in Asia”Heyri Art      Foundation, Korea
2005 “Ineffable Happiness”Selected of Chinese Contemporary Arts Exhibition, Tamayo      Contemporary Arts Museum,Mexico
     “Don’t Look Back Tomorrow”Guandu Gallery, Taiwan
     Chengdu Biennial Exhibition, Chengdu Contemporary Art Museum, Chengdu
     “Dream of Dragon Race”–Chinese Contemporary Art Exhibiton, MMAC Art College,      Ireland
     “France Montpellier Chinese Contemporary Art Biennale” Montpellier, France
     “Chinese Contemporary Art Exhibition”Seoul Performing Art Centre, Korea
2004 “Face to Face—Six Painter and One Era”Robert＆Li Art Gallery, Taiwan
     “Among”Tang Contemporary Art Center,Bangkok,Thailand
     “Live in Chengdu”Shenzhen Art Museum,Shenzhen
     “Far & Close”Chinese Art Centre,Manchester, Britain
     “Figure”Yibo Gallery, Shanghai
     “4+1”Asia Art Centre, Taiwan
2003 “Avant-courier in China”Foundation Culturegest, Lisboa, Portugal
     “Arts From China”Indonesia National Art Museum, Jakarta
     “New Painting 2003”,Yibo Gallery, Shanghai
2002 “Chinese Modernity”Arroro Arvalace Pentyato Foundation Art Museum, St. Paul,      Brail
     “New Art From China”O(jiān)ld House Gallery, NY, the U.S.A
     “Guo Jin & Guo Wei”Courtyard Gallery,Beijing
     “the First Triennia Chinese Art Exhibition”Guangzhou Art Museum, Guangzhou
     “Guo JIN & Guo Wei”O(jiān)ld House Gallery, NY,the U.S.A.
     “Pairs—Beijing”Pierrecardin Art Center, Pairs, France
2001 “Next Generation”–Asia Contemporary Art Exhibition, Pasaro Terrence Art      Museum, Paris, France
     “Chengdu Biennial Exhibition”Chengdu Modern Art Museum, Chengdu
     “Guo Wei & Guo Jin”Chinese Contemporary Art Gallery, London, Britain
     “Dream: 2001 Chinese Contemporary Arts” Honglou House Gallery, London,      Britain
2000 “New Painting Exhibition of Guo Wei, Guo Jin”O(jiān)ld House Gallery, Beijing
     “Future—Chinese Contemporary Art Exhibition”Macao
     “Century Gate” Chengdu Modern Art Museum, Chengdu
1999 “Deputy of the People”Newcastle, Britain
     “the 14th International Invite Exhibition in Asia”Fukuoka Asian Art Museum,      Fukuoka, Japan
     “Century Gate Invite Exhibition”Chengdu Modern Art Museum, Chengdu
     “Chinese Contemporary Art Exhibition”LIMN Gallery, San Francisco, the U.S.A.
1998 “Bemusement—Chinese Contemporary Painting and Photograph Exhibition”      Amsterdam, Netherland
     “Guo Wei & Guo Jin Art Exhibition”FLANDERS, Minneapolis, the U.S.A.
     “the Guo’s Exhibition”Soobin Art Int'l Gallery, Singapore
1997 “East and East Meet in West”LIMN Gallery, San Francisco, the U.S.A.
     “8+8-1—Circuit Exhibition of Fifteen Contemporary Artists”Schoeni Gallery,      Hongkong
     “the First Contemporary Art invite Exhibition”Hongkong Art Centre, Hongkong
1996 “Chinese Oil Paintings Exhibition: From Realism to Post-modernism”THEOREMES      Gallery, Brussels, Belgium
     “Works from Fifteen Chinese Artists and Studios”REITHALLE, Munich, Germany;      LITTMAN KUNSTPROJEKTE, Basel, Switzerland; KIRIN Art Space, Tokyo, Japan
1994 “94 Strange Instance”Display Museum of Sichuan Academy of Find Arts,      Chongqing
1993 “the First Chinese Oil Painting Biennale Exhibition”National Art Museum of      China, Beijing
1992 “Post-89 Chinese New Art Exhibition” Hongkong “the First Guangzhou Biennale      Exhibition”,exhibit center of the Central Hotel,Guangzhou

自述
我喜歡荒誕,因?yàn)樗皇莿e的什么東西，它是今天生活的本身。

兩個(gè)城市一個(gè)向度 作者：鍾鳴
    在我所欣賞的過(guò)去的“朦朧詩(shī)”句中，柏樺的“兩個(gè)城市一個(gè)向度”值的玩味，上下文是這樣的：“一個(gè)城市有一個(gè)人，兩個(gè)城市有一個(gè)向度，寂寞的外套無(wú)聲地等待”（《懸崖》），詩(shī)的意向原型，應(yīng)該和里爾克的詩(shī)有關(guān)：一個(gè)人在走著，在世界上無(wú)端端地走著，一個(gè)人在哭泣，在世界上無(wú)端端地哭泣……簡(jiǎn)單中彌漫著一種縈繞不去的哲學(xué)意味，因?yàn)檫@里面有一種不同的向度。其樣式的質(zhì)樸簡(jiǎn)單，在我看來(lái)，也正是郭偉的繪畫風(fēng)格，這點(diǎn)畫家不會(huì)和我們有什么異議，多年來(lái)，他一直強(qiáng)調(diào)著排除其它一切附會(huì)的繪畫本身，“畫畫就是畫畫”，這是他最喜歡說(shuō)的，有時(shí)幾乎固執(zhí)地影響了所有的人，――但，繪畫脫離了畫家的范疇，就會(huì)有歧義，就會(huì)有大于繪畫本身的意蘊(yùn)，因?yàn)楫a(chǎn)生了新的目標(biāo)，也就產(chǎn)生了新的向度，而郭偉的向度在他和城市之間。

　　這是兩個(gè)意義的城市，一個(gè)看得見，一個(gè)則是看不見的――就前一個(gè)物質(zhì)城市而言，它有殘剩的墻垛，街道，車禍，人群，飲食，垃圾，服飾，生育，死亡，一連串的數(shù)字，事件，它構(gòu)成了我們龐大的日常生活，它有“天府”的殷實(shí)，有地方志的安慰（中國(guó)雕版印刷最早的發(fā)源地之一），有人的安貧樂(lè)富，知足常樂(lè)，這是幸福喜悅的一面，而另一面，那就是它阻滯精神性生長(zhǎng)的惡習(xí)，這點(diǎn)也是古已有之，比如“蜀人好斗”，“蜀人好斂財(cái)”――說(shuō)穿了就是為富不仁，沒(méi)有大循環(huán)觀，中上者好算計(jì)，俗人好手段，并爭(zhēng)兇斗狠，或潔身自好，鼠膽寸目，玩物喪志，一只鳥籠定乾坤，這又共同導(dǎo)致了一種地緣政治的封閉性，這點(diǎn)，往往人們把它歸結(jié)于可見的地理因素，其實(shí)不然。

　　因?yàn)檫@種外省特征，往往又是國(guó)際性的，――比如遠(yuǎn)古的絲綢之路，比如近現(xiàn)代革命始作蛹者，當(dāng)代國(guó)際化的詩(shī)歌群，繪畫在全國(guó)范圍內(nèi)的鼎足之勢(shì)……但發(fā)動(dòng)很早，這是外省的特征，卻不一定收獲最早，尤其藝術(shù)，無(wú)定力者，多容易隨之萎靡自我消解，求上進(jìn)者，于驚恐之中拔腳滲入北京、上海這些口岸，融入主流，恍惚終獲“安全”，余下不夠膽的，要么霉臭，要么被本土融融樂(lè)樂(lè)的幸福生活方式消解掉，要么多揀嗟來(lái)之食，首鼠相望，而郭偉卻是個(gè)異數(shù)。

　　――因?yàn)檫@和他看不見的城市有關(guān)，和他畫畫兒手上的活路有關(guān)，不管這城市繁榮到什么程度，嘈雜到什么地步，都恍惚和他沒(méi)什么直接關(guān)系，因?yàn)?，從心理上他是拒絕的，從觀察上，他保持著一種近乎他作品中偏色的冷智，在態(tài)度上，卻寬容而幽默與共，這就決定了他的描述對(duì)象并不直接就是這城市，甚至這城市的表層生活，而是，他所想要觀察的生活，沒(méi)有更多的物質(zhì)表現(xiàn)，而更近乎一種透明的姿勢(shì)，他讓它們凝固，趣味繚繞，他讓自己的畫畫為社群又獨(dú)立出一個(gè)特殊的群落來(lái)，與其說(shuō)他們是對(duì)象，不如說(shuō)他們是沒(méi)有年齡的心理投影，――因?yàn)檫@些人要按照畫家所暗示的方向成長(zhǎng)，而不是按照實(shí)際時(shí)間的歲月成長(zhǎng)，也就是說(shuō)，在藝術(shù)里他們?yōu)榱怂囆g(shù)本身（畫畫兒本身）永遠(yuǎn)不急于滋生，這個(gè)向度是非常明確的。為了確定自己的純畫風(fēng)格，即與時(shí)俱進(jìn)，而又保持距離，熟睹主流各種伎倆，而又不重蹈覆轍，這要靠深厚的內(nèi)功，關(guān)鍵取決于性格，也取決于個(gè)人眼光和策略。

　　在我印象中，郭偉是個(gè)非常幽默的人，按時(shí)尚的話說(shuō)，就是搞笑。他的個(gè)頭和腦袋的造型均有幽默的成份，言語(yǔ)日常而每每出人意外地爆料，跟面食中伴嚼的大蒜一樣，格外添了滋味，讓你覺(jué)著生活還有點(diǎn)意思，雖則微妙，轉(zhuǎn)瞬即逝，但有那么一點(diǎn)莫名的刺激，總比沒(méi)有的好，――這不光是本土的境況，所以，有這樣消解平庸瑣屑的手段，他在藝術(shù)上便總該有些名堂，否則，在那樣的環(huán)境中，你就很容易變得索然寡味，聊無(wú)生趣，――恰恰這又非常的危險(xiǎn)了，因?yàn)橐贿^(guò)頭，你也很可能就墮落成了“油子”，通天曉地，玩世不恭，這是通病，狡滑而令人生厭――所以本土古籍概言之“君子精敏，小人狡黠”（《華陽(yáng)國(guó)志》），占據(jù)手藝，藝術(shù)也就失了本性，腐朽之中，恰到好處地點(diǎn)亮自己的優(yōu)勢(shì)，猶如沉悶邦國(guó)中微暗之火，這正是郭偉擺脫舊窠的精要所在，看來(lái)人的向度是求不來(lái)，尋不來(lái)的，因?yàn)榘l(fā)乎本性，順其自然。

　　這種個(gè)人的“本生故事”，轉(zhuǎn)而為藝術(shù)內(nèi)容的敷陳，便成為繪畫知面上的東西（這里借用羅蘭?巴爾特使用過(guò)的術(shù)語(yǔ)），所謂知面，就是觀讀者對(duì)事物的關(guān)注，具有一定熱忱，并不劇烈，知面猶如現(xiàn)象，遼闊無(wú)比，如果涉及繪事，便使我們很快地識(shí)別出畫家來(lái)（即操作者），站在郭偉的畫前，我不可能錯(cuò)判他為機(jī)關(guān)干部，或伙夫，甚或美院的初級(jí)生，因?yàn)樗脣故斓募挤?，表現(xiàn)著一個(gè)很特別的社會(huì)范疇，并隱藏著一種成熟的思想，長(zhǎng)年關(guān)注的主題，正是我們生活中的常態(tài)，他的人物對(duì)象一定是在社群中受些許影響但絕無(wú)濫交的院落少年，猶如部落中受到保護(hù)的逸民，這正是我們城市的佚史，也是他個(gè)人的成長(zhǎng)史和“教育論”，并不僅僅是因?yàn)橄忍斓捏w量和知面上類似“童心未泯”這樣的契機(jī)。

　　這與畫家的生活方式及相關(guān)的思維有關(guān)。郭偉的生活是簡(jiǎn)樸、毫不夸張、收縮性的，任何目標(biāo)（生存或藝術(shù)）均以自己的能量來(lái)測(cè)量，就像兒童只撲向自己的戎毛狗或玩具熊，而與真正的東北熊則寧可保持令人生畏的距離，寧可從動(dòng)物園或書本上去觀賞其獠牙和體魄。這樣生出的間距，自然與后現(xiàn)代生活日益嚴(yán)重的疏離感有關(guān)，――但更直接的原因卻和他衡量社會(huì)的原因相關(guān)――從其作品就能觀察到。

　　當(dāng)代生活，充滿惡俗與惡搞，美術(shù)界并無(wú)二致，那種美術(shù)表達(dá)幾近泛濫的所謂世俗化狂暴的“張力”，充分說(shuō)明了個(gè)人和社會(huì)正彼此惡化著，審美著，相互挑逗著，淺薄著，極端表面化，與社會(huì)學(xué)的“現(xiàn)代”也好，“后現(xiàn)代”也好都沒(méi)什么學(xué)理上的關(guān)系，而失控的批評(píng)，泥沙俱下，反倒把此當(dāng)作趨勢(shì)，慫恿著而一發(fā)不可收拾。郭偉置身其間，當(dāng)然是洞察了的，就像他畫中的那些少年，沒(méi)有不對(duì)社會(huì)的惡俗，甚至世界性的恐怖主義，都有種美學(xué)上的影射――這就接近其作品真正的主旨了，當(dāng)然，這些都是我們剛剛交代了的知面上的東西。我們的畫家，精神中墩厚的底蘊(yùn)，“齊家修國(guó)”的潛意識(shí)，都在混淆中拯救著自己，有了條界線：“成長(zhǎng)”――或成長(zhǎng)到一個(gè)社會(huì)學(xué)的峰值，在他的作品中正好代表著一種不可扼制的惡俗化，就像許多人抗議的全球化一樣，但我們看到的多數(shù)畫家，恰恰就是在這上面癡迷于施展拳腳，和他們的人物一塊腦袋膨脹，嗤牙咧嘴……，所以說(shuō)，郭偉一邊是按自己的心理習(xí)慣和思維方式退到自己的防線上來(lái)，找到了一個(gè)臨界點(diǎn)，這是“情”，而一邊又是按倫理學(xué)來(lái)界定此岸和彼岸的，這出于“理”，他的作品，在一個(gè)看似平和，十分嬉戲生態(tài)的情境中，其實(shí)暗寓著某種危險(xiǎn)和殘酷――人的亦或社會(huì)的，這是他高明的地方。

　　他題材范圍內(nèi)的少年，都恍惚處在一個(gè)偶然或必然的過(guò)程之中，人生也不過(guò)如此，你身歷其境，你可以按照畫家的“希望”不長(zhǎng)大，在此岸永葆單純，這里，每個(gè)人是自己的魔法師，你也可以長(zhǎng)大，到彼岸惡搞，因?yàn)樽顑磹旱臄橙艘餐悄阕约酣D―所以，郭偉的畫是千萬(wàn)誤讀不得的，他不是要描述成長(zhǎng)小說(shuō)中的“田園風(fēng)光”，簡(jiǎn)單的天真和自由，而恰恰是受制于社會(huì)放肆的前奏曲，暴風(fēng)雨前的寧?kù)o，――“前社會(huì)型老辣”，他們的動(dòng)作，表面上是自己那個(gè)層面的嬉戲，而其實(shí)從社會(huì)學(xué)角度看，又都是本質(zhì)上惟妙惟肖地模仿著大人，他們的怪相、噘嘴、嬉皮笑臉、后現(xiàn)代似的滑稽打拌、裸露、習(xí)慣性的時(shí)髦、性本能、狂喜打鬧，隨時(shí)隨地找樂(lè)子、自我表現(xiàn)、爭(zhēng)作熊貓似的世界主義的乖乖等等……，這些中國(guó)式的“風(fēng)俗畫”般的情景都具有兩面性，可以是兒童世界的，也可以是成人世界的，畫家本人的精神向度和潛臺(tái)詞就隱藏在這里――畫家和我們一樣十分清楚，他的少年，最后都是非要成長(zhǎng)突破到他畫框以外的年齡的，沖破他的希望的，作為父親，他的繪畫便有些像積極的成長(zhǎng)小說(shuō)了，恰恰作品中的主角，有許多就正是他的女兒，我們看著她一天天的成熟，畫家當(dāng)然莫可奈何――于是乎，作品表述便具有了象征的意味，而非寫實(shí)的層面。

　　現(xiàn)在我們?cè)賮?lái)看看更深入點(diǎn)的東西，那就是我要談的刺點(diǎn)的問(wèn)題，所謂“刺點(diǎn)”在這里就是指作品沖破知面的某些元素，就畫家而言是敏感點(diǎn)，它可以騷擾知面，當(dāng)然也就騷擾了我們的視覺(jué)和閱讀。郭偉的作品基本上都是抽掉其背景的，視表現(xiàn)而定，多數(shù)為室內(nèi)線與面的關(guān)系，或采用純攝影式的單色背景，若非要室外的，比如云啊，山啊，星星啊，泳池啊等等，他都只是縮小比例將其符號(hào)化，清淡化――童稚化，不搶奪人物，人物造型都是風(fēng)俗畫式的，甚或漫畫式的，波普又古典，看得出畫家在融合風(fēng)格時(shí)的分寸感。

　　但這些還只是方法。能夠上刺點(diǎn)的，一個(gè)是他賦與作品的表情鏈，人們會(huì)說(shuō)，只要表現(xiàn)涉及人，自然就有表情，但這很微秒，許多作品――即使曾非常成功的，我們看到的面部，都受著美學(xué)的支配，你會(huì)說(shuō)本身就該這樣，就該那樣，你根本不會(huì)去注意分析表情的意義，它在整體構(gòu)圖的氛圍中被省略了，不需要細(xì)讀，但郭偉的作品，表情具有獨(dú)立的意義，他是表現(xiàn)了笑（比如室內(nèi)?寓言），但你馬上就必須去想，這個(gè)小女孩為什么要笑呢？而且，為什么要訕笑，大笑，或狂笑呢？這里光從笑本身你是無(wú)法找到答案的，――因?yàn)槟氵€必須知道畫面中人物引人爆笑的典故，在富裕怪癖的外省，在這座古老好奢侈耽樂(lè)而又本份的城市，要做到這點(diǎn)非常困難，而也沒(méi)有必要，但你得承認(rèn)它是個(gè)語(yǔ)言鏈，或許那本身就是畫中蘊(yùn)藏的秘密，不在語(yǔ)境中，本質(zhì)上你是無(wú)法知道的，但是畫家知道，這就是他之所以要這樣構(gòu)圖畫畫的原因，而且也正是畫家要和我們觀賞者建立城市向度的唯一契機(jī)，他讓你去猜想，這就是畫家用了少年段位折磨我們的地方，因?yàn)?，你甚至還不清楚是用少年語(yǔ)境，還是用成年人世界的習(xí)慣，是直擊畫中人的關(guān)系，還是聯(lián)想你自己的境遇――其實(shí)，這正是藝術(shù)的“陰謀”，――表情隱射了我們，隱射了我們的時(shí)代。

　　另一個(gè)他最常用的刺點(diǎn)，是畫家自己闡釋過(guò)的，在許多作品中，這個(gè)量較之早期的作品，已非常少了，現(xiàn)在仍在延續(xù)――那就是，他在繪畫中，羼和了許多微弱得你幾乎不會(huì)去關(guān)心的符號(hào)，就像他故意藏在圖像中的其它表情故事，本生事物，這種微妙之物，而恰恰正是我們?nèi)粘Ｉ畹南笳?，比如煙蒂，蚊蚋，非物質(zhì)線型等等，人們當(dāng)然可以像徐冰一樣，去關(guān)心龐大的“煙草計(jì)劃”，意義重大，但是，更多時(shí)候，更多人，接觸的卻相反――毫無(wú)意義，就像卡內(nèi)堤說(shuō)的：歷史包含每一個(gè)意義因而毫無(wú)意義。正因?yàn)檫@“毫無(wú)意義”，在郭偉的畫中，煙蒂一類有了特別的提示，因?yàn)槲覀冊(cè)诋嬛锌吹降臒煹俨⒎菬煹?，蚊蚋也非蚊蚋，那是畫家用?lái)說(shuō)明蕓蕓眾生問(wèn)題的――生活中，恰恰是許多微不足道的東西在騷擾我們，叮咬我們，腐蝕著我們，灼熱我們，許多看似沒(méi)有意義的東西在產(chǎn)生著意義，如果說(shuō)世界十分危險(xiǎn)，但最后砸死我們肯定不是核彈，本?拉丹，而恰恰可能是一粒鹽，一粒鹽似的蜚語(yǔ)，一只臭蟲，或一個(gè)不起眼的誤會(huì)，――但是，正因?yàn)楣鶄サ淖髌方o了我們一個(gè)向度，一個(gè)刺點(diǎn)，所以，我們雜亂無(wú)章的生活和藝術(shù)便有了一種觀照，不啻是美學(xué)的，而也是社會(huì)學(xué)的。

　?。玻埃埃赌辏保痹拢慈沼邳c(diǎn)石齋

室內(nèi)的世界
作者: 翟永明
    在一個(gè)“因需要而存在”的美學(xué)時(shí)代，繪畫的繪畫性是被忽略的。繪畫的風(fēng)格，質(zhì)量，形式讓位于觀念，繪畫語(yǔ)言幾乎成為正在瓦解的問(wèn)題。對(duì)于一個(gè)野心勃勃的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，架上繪畫似乎不可逆轉(zhuǎn)地成為一種“傳統(tǒng)的”藝術(shù)語(yǔ)言，在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境和版圖中，從中找到新的形式和新的價(jià)值成了更為困難的事。

　　事實(shí)上，如果拋開時(shí)髦來(lái)談實(shí)驗(yàn)，所謂創(chuàng)新的概念也是相對(duì)的，它的絕對(duì)價(jià)值仍將隨時(shí)間而改變，因此我更愿意相信某位建筑師說(shuō)過(guò)的話：“我們只能身在一個(gè)傳統(tǒng)之內(nèi)才能反對(duì)該傳統(tǒng)”。換句話說(shuō)，我們必須先具備這樣一種資格才能來(lái)建立一種新的準(zhǔn)則，且不會(huì)窒息藝術(shù)中最具活力的部份。

　　在這樣的基礎(chǔ)上，我更愿意關(guān)注在規(guī)定動(dòng)作中不斷尋找突破的藝術(shù)作品。

　　郭偉的畫在他同時(shí)代的藝術(shù)家中引人注目，這幾年他的創(chuàng)作在觀念和繪畫風(fēng)格上越來(lái)越成熟，并表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的個(gè)性。這也許跟藝術(shù)家本人始終避免墜入僵化，始終從內(nèi)心出發(fā)尋找變化有關(guān)。

　　郭偉的畫表現(xiàn)了新一代都市人的渴望和空虛所交織出的內(nèi)心的荒蕪，這些畫中人都帶有作者自敘的影子。（有許多畫作也可視為他本人的自畫像）。郭偉關(guān)心的是“人”的問(wèn)題，且堅(jiān)持以普通人的視點(diǎn)來(lái)展現(xiàn)他對(duì)“人與人之間非人性化和異化狀態(tài)的一種譴責(zé)”。他自已也說(shuō)：他是將人作為一種文化問(wèn)題。他表現(xiàn)的是現(xiàn)代社會(huì)的孤獨(dú)者（表面和內(nèi)心的）在日常生活中的歡樂(lè)，他們對(duì)美好或不那么美好的事物的熱切追求，他們組成一個(gè)個(gè)浮游在主流社會(huì)邊緣的巨型蜉蝣的小群落。日常生活是他們的存在，躲避和對(duì)信仰的抗拒，日常生活的表演也成為他們抵抗焦慮，抵抗外部世界的有效方式。

　　郭偉的《室內(nèi)》是一個(gè)世界。這個(gè)世界里的人，人物的呈現(xiàn)方式都象電影《楚門的世界》一樣，讓我們看到自已其實(shí)生活在一個(gè)巨大的虛置空間里，我們的全部真實(shí)，都建立在虛構(gòu)上，而一切打破這種虛構(gòu)的努力都會(huì)使我們無(wú)功而返和倍感無(wú)力。就象楚門根本無(wú)法進(jìn)入真實(shí)世界一樣，我們也只能在一個(gè)虛置空間里表演。

　　郭偉的畫正是在紀(jì)錄“無(wú)意義生活”的框架下，來(lái)表現(xiàn)真正的意義和從中尋找生活的非私人性質(zhì)。他的畫中人物既是自已又是別人，通過(guò)自已與周遭環(huán)境，生存狀況的關(guān)聯(lián)，通過(guò)對(duì)日?，嵤碌淖冃魏涂鋸?，來(lái)建立與時(shí)代同步的私人記憶。

　　關(guān)注人，將人作為畫的主題，也就不可避免地要畫自已周圍的人。家人，朋友，女兒，自已，日常生活在一個(gè)小小的室內(nèi)大大地寓言化了。在他最新的作品《室內(nèi)》系列中，兩根垂直的直線概括了場(chǎng)景，概括了人物關(guān)系，也概括了社會(huì)形態(tài)。生存經(jīng)驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)威脅也在這兩根線上展開。也許因?yàn)殚L(zhǎng)期在一個(gè)擁擠的室內(nèi)作畫，也許因?yàn)椤笆摇笔且粋€(gè)對(duì)自已視點(diǎn)或觀念的有效限制，郭偉通過(guò)這個(gè)被限制的小世界來(lái)表達(dá)那個(gè)更大的世界。畫中的人物關(guān)系張馳有致，夸張，變形，又有戲謔成份，象是從家庭這個(gè)廣角鏡頭里望出去，一直廣到這個(gè)時(shí)代的橫切面。

　　室內(nèi)，有時(shí)象一個(gè)舞臺(tái)，上演一幕一幕的超現(xiàn)實(shí)的游戲場(chǎng)景：他們（成人和孩子）回家，淋浴，撒歡，嬉戲，尖叫，一些雞毛蒜皮的小事和一些象征意味的戲仿，圍繞著家庭這個(gè)核心向外伸展開去，在這樣一些故作輕松的家庭生活儀式中，他調(diào)侃和解釋了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人物和外部世界的關(guān)系，一種既在現(xiàn)實(shí)中，又試圖超越現(xiàn)實(shí)的想象關(guān)系。

　　這些游戲和戲謔都具有一種無(wú)法避開的嚴(yán)肅，郭偉的作品有時(shí)會(huì)產(chǎn)生這么一種東西：他越是表現(xiàn)游戲，他作品傳達(dá)出來(lái)的特質(zhì)就越顯認(rèn)真，越游戲越嚴(yán)肅，越嚴(yán)肅越游戲，這差不多也是我們與這個(gè)世界和這個(gè)時(shí)代所發(fā)生的，一種類似于上了發(fā)條的關(guān)系，在這個(gè)亦真亦幻的游戲怪圈中，我們根本停不下來(lái)。

　　就象郭偉自已所說(shuō)：“不同時(shí)段，不同視點(diǎn)，不同關(guān)系的人物的并置是荒誕的，……荒誕不是別的什么東西，它是今天生活的本身?！彼羞@些游戲都提供給我們一個(gè)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況，但這些真實(shí)又異常地陌生，就象我們今天所處的時(shí)代，我們身在其中卻又不知身在何處。我在他的近作《室內(nèi) 蚊子與飛蛾》中看到一個(gè)戴墨鏡的男孩背上長(zhǎng)出一雙天使之翅，這個(gè)翅膀畫得有陶瓷或塑料之質(zhì)感，又象是一對(duì)巨大的招風(fēng)之耳，在同樣兩根直線規(guī)定了的常境中，這種“是天使不是天使”的戲仿中，有對(duì)日常生活的非常表達(dá)，也有作者對(duì)生活的特殊幽默。

　　從“紅色時(shí)期”到最近的一些新作：《飛蛾》，《室內(nèi)》等系列作品，都可以從中看出郭偉對(duì)油畫寫實(shí)技巧的部份迷戀和某些刻意放棄。這種對(duì)繪畫寫實(shí)的矛盾心理是他那一代藝術(shù)家所特有的，就象郭偉曾經(jīng)喜歡的美國(guó)畫家費(fèi)謝爾所談到的感受一樣：“想用它，又想甩開它”。正是這種壓力使得他的作品呈現(xiàn)出一種富有張力的技術(shù)上的堅(jiān)實(shí)和敏感。蚊子，飛蛾，小女孩或男人的內(nèi)衣褲，某些隨意的線條，肌理，橫貫的劃痕，這些元素既是一些細(xì)節(jié)處理，也是技術(shù)的物質(zhì)形態(tài)。在最新的作品中，這些技術(shù)性的處理變得更為輕松，隨意和不拘其形。

　　對(duì)技藝和觀念的選擇和結(jié)合使得他的畫面帶有質(zhì)量上的魅力，站在畫前很有看頭。（這是我理解的好畫家的標(biāo)志之一，否則我們就不必看展覽，只消翻翻畫冊(cè)就行了）。

　　我始終熱愛(ài)這樣一種專業(yè)化的創(chuàng)造：不是強(qiáng)調(diào)身份或職業(yè)的專業(yè)，而是對(duì)自已要?jiǎng)?chuàng)造的東西的專業(yè)精神。就象我所喜歡的畫家培根曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“真正的想象總是建立在技術(shù)想象的基礎(chǔ)上，剩下的就是想象性的想象了，毫無(wú)用處”。我所說(shuō)的專業(yè)，接近于這樣一種“技術(shù)想象”的感覺(jué)，它是清晰的，也是意外的：無(wú)論藝術(shù)家們是寫字，繪畫，裝置，或作行為，無(wú)論他們是哪一種想象的方式和手段，他們的作品都建立在這樣一種基礎(chǔ)上。除此之外的東西，無(wú)論它短期內(nèi)何等喧囂，都是些瑣屑之物。郭偉的作品，他的藝術(shù)思考，他所追求的藝術(shù)品質(zhì)，都在接近這樣一種充分發(fā)揮“技術(shù)想象”的創(chuàng)造力。

　　從當(dāng)初的紅色過(guò)渡到后期的黑白基調(diào)，從最具標(biāo)志的布上丙烯，到不妨也在厚紙上使用油畫顏料，從以前畫面略嫌冗贅的層層堆砌，到現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)中的流暢勾勒，郭偉始終尊重自已的感覺(jué)和變化的趣味。難得的是在當(dāng)代藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)“重復(fù)即力量”的時(shí)效強(qiáng)音中，他還希望打破一種“慣性工作方式”，希望在一種藝術(shù)邏輯中找到可持續(xù)的推進(jìn)。很少有藝術(shù)家能夠真正保有創(chuàng)作上的巨大激情和對(duì)自我的反復(fù)處理（大多數(shù)藝術(shù)家急于趕快找到一個(gè)符號(hào)，急于趕快把找到的符號(hào)固定化，急于在批評(píng)家和觀眾的大腦中保存下來(lái)這一固定符號(hào)）。我理解郭偉這種把個(gè)人創(chuàng)造熱情放在前位的態(tài)度，是一個(gè)藝術(shù)家極為自信自律的表現(xiàn)，也是一種極為自由和開放的心態(tài)，它保證藝術(shù)家免受毫無(wú)創(chuàng)造性的重復(fù)的侵害。

　　對(duì)郭偉而言，敏感而粗拙的混合處理是他本來(lái)的氣質(zhì)（“拙”而敏銳是郭偉作人和作畫之間的統(tǒng)一體）。因此他也蘊(yùn)含了一種藏而不露的深層潛質(zhì)，不會(huì)因橫絕的才氣而過(guò)早消失。而是一步步，一次次地越來(lái)越接近他自已的目標(biāo)。這個(gè)目標(biāo)也許目前已不被人稱道，但卻是最接近真實(shí)的，也是必將被新一代的佼佼者所證實(shí)的：那就是繪畫未被窮盡的無(wú)限可能性。

　　看到郭偉最新的一張畫，可以把它視為作者的一張精神自傳圖像。在畫中，郭偉自已緊閉雙眼，身體彎曲似乎處于一種太空中失重的狀態(tài)，又好象自已也既將化身為蛾，飄然而去。旁邊是一個(gè)男人體，與他構(gòu)成一個(gè)支撐關(guān)系，畫面既陌生怪異，又為我們所熟知，可視為畫家的一種表現(xiàn)形態(tài)：是某個(gè)瞬間的真實(shí)，但也是全部的真實(shí)。

　　那是我最喜歡的一幅畫，讓我想起多年前我最喜愛(ài)的一句詩(shī)：無(wú)論我活著，或是我死去，我都是一只快樂(lè)的大蒼蠅（蚊子或飛蛾亦然）。