1981 生于中國(guó)重慶
2000年 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中
2004年 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系
現(xiàn)四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生

作品參展

2003年 重慶首屆油畫展。(重慶美術(shù)館)
2003年 貴州雙年展。(貴陽(yáng))
2003年 德國(guó)卡塞爾MY LAND聯(lián)展(卡塞爾大學(xué)美術(shù)館)
2003年 第三屆油畫展。(中國(guó)美術(shù)館)
2004年 四川美院99…04創(chuàng)作成果展。(重慶美術(shù)館)
2004年 第三屆重慶市美術(shù)作品展。(重慶美術(shù)館)
2004 年 第十屆全國(guó)美展重慶優(yōu)秀作品(重慶美術(shù)館)
2004 年 中法藝術(shù)走廊通道展(法國(guó)梭邦大學(xué)美術(shù)館)
2005 年 成都國(guó)際雙年展 新人特展 (成都現(xiàn)代美術(shù)館)
2005 年 中韓交流展 (重慶.漢城)
2006 年 自我造局 中國(guó)當(dāng)代繪畫展（上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館）
2006 年 中國(guó)歸來(lái) (法國(guó).圖盧茲Les Abattoirs當(dāng)代藝術(shù)博物館)
2006 年 重慶辣椒 （青島美術(shù)館）
2006 年 來(lái)自重慶的當(dāng)代的繪畫 （加拿大渥太華光洲美術(shù)館）
2006 年 嬉戲的圖像 (深圳美術(shù)館)
2006 年 我們之間 青與藍(lán) （羅中立。羅丹。聯(lián)展） （山藝術(shù)。北京。林正藝
        術(shù)空間）
2006 年 今日中國(guó) 當(dāng)代繪畫展 （北京中國(guó)美術(shù)館）
2007 年 從西南出發(fā) 當(dāng)代繪畫展 （廣東美術(shù)館）
2007 年 貴陽(yáng)雙年展（貴陽(yáng)美術(shù)館）
2007年 798藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)展（北京798）
2007年 工作是一種態(tài)度（上海）
2007年 同感 K 畫廊 成都

LUO DAN

2004 Graduated from Oil Painting Department, Sichuan Academy of Fine
     Arts
2000 Graduated from the middle school of Sichuan Academy of Fine Arts
1981 Born in Chongqing, China

EXHIBITION

2007 The Same Feeling K·Gallery, Chengdu
     Work Is about an Attitude, Shanghai
     789 Art Festival Invitation Exhibition, Beijing
     Guiyang Biennale, Guiyang Gallery
     Start from Southwest, Contemporary Art Exhibition, Guangdong Art
     Museum
2006 China Today, Contemporary Art Exhibition, Beijing China Art
     Museum
     Between Us-Blue and Green (Luo Zhongli and Luo Dan Joint      Exhibition), Beijing
     Playing with the Images, Shenzhen Art Museum
     Contemporary Art from Chongqing, Ottawa, Canada
     Chongqing Pepper, Qingdao Art Museum
     Self Creation, China Contemporary Art Exhibition, Shanghai Zendai
     Museum of Modern Art
2005 China-Korea Exchange Exhibition, Chongqing, Seoul
     Chengdu International Biennale, New Artists Exhibition, Chengdu
     Museum of Modern Art
2004 China-France Art Corridor Exhibition, Art Museum of Sorborne,
     France
     The Tenth National Art Exhibition-Chongqing Excellent Works,
     Chongqing Art Museum
     The Third Chongqing Artwork Exhibition, Chongqing
     Art Museum
1999-2004 Excellent Works of Sichuan Academy of Fine Arts, Chongqing
     Art Museum
2003 The Third Oil Painting Exhibition, China Art Museum
     Germany Kassel MY LAND Joint Exhibition, Art Museum of Kassel      University, Germany
     Guizhou Biennale, Guiyang
     The First Chongqing Oil Painting Exhibition, Chongqing Art Museum

相關(guān)評(píng)論:

沒(méi)有一種方式能夠?yàn)榛仡櫿咧噩F(xiàn)過(guò)去的生活，哪怕是一部洋洋灑灑的歷史巨著。但是一幅人物的畫兒、一張照片的意味往往更能表現(xiàn)某一歷史階段人的內(nèi)心世界，因?yàn)樵V諸眼睛的表情往往會(huì)在文字語(yǔ)言的盡頭才更加生動(dòng)。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的檢視，善于隱身的現(xiàn)實(shí)和時(shí)代的變遷，甚至意識(shí)形態(tài)都會(huì)有意想不到地自動(dòng)顯現(xiàn)。我們從藝術(shù)家創(chuàng)作的人物表情來(lái)考察藝術(shù)形象的時(shí)代變遷，可以看出特定時(shí)代的意識(shí)形態(tài)對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作所帶來(lái)的影響和限制�；蛟S這就是圖像的直觀力量。

作為當(dāng)下大眾文化的表征，好像沒(méi)有什么比搖滾的嚎叫更能代表和打動(dòng)我們了，而羅丹作為年輕一代青春生活的親歷者，好象也沒(méi)有什么可以比搖滾和“k歌”更能賦予他們對(duì)生活、時(shí)尚態(tài)度和想象表達(dá)的空間。羅丹的《搖滾狂潮》系列作品就是以一個(gè)個(gè)搖滾的吶喊面孔予以呈現(xiàn)的。令人感興趣的是他在處理這些形象時(shí)，沒(méi)有延續(xù)他父輩們的以一種人道主義的眼光，體恤地表現(xiàn)農(nóng)民的的悲苦和蒼涼，也拒絕了出生于60年代一些藝術(shù)家在人物容顏上荒誕式的話語(yǔ)基調(diào)和對(duì)冷嘲、反諷、調(diào)侃方式的高度迷戀。而是相對(duì)客觀和夸張地勾勒出中國(guó)正在興起的消費(fèi)社會(huì)中娛樂(lè)至上的生動(dòng)情境。這種情景一方面說(shuō)明了從娛樂(lè)精英化到娛樂(lè)平民化的轉(zhuǎn)型過(guò)程中的特點(diǎn)，道出了娛樂(lè)文化具備了前所未有的活力和魅力；另一方面也包含有他對(duì)在大眾文化造成的某種虛幻的美好前景之后，而加劇了年輕一代虛妄癥的質(zhì)疑。雖然沒(méi)有直接的悲天憫人式的追問(wèn)，也沒(méi)有戲謔般的的嘲諷，似乎以往撕心裂肺的嚎叫在消費(fèi)文化的蕩滌下已顯得蒼白無(wú)力。他只是想把自己的體驗(yàn)和感受直接表達(dá)出來(lái)，但多少還是能夠看出他對(duì)這種娛樂(lè)化淪落為粗鄙的狂歡的畸形發(fā)展的批判，對(duì)年輕一代在娛樂(lè)至死的“真實(shí)”的假象背后的焦慮與困惑。同時(shí)，注重表象、感覺(jué)和情緒是為他作品的又一特點(diǎn)，即把光鮮閃亮，甚至有些痙攣的搖滾演唱的瞬間定格為純粹的形式感，以強(qiáng)調(diào)視覺(jué)圖式中的形式主義趣味，并將這種旋律和節(jié)奏的形式感發(fā)輝到令人眩目的程度。從中可以看出羅丹的用意是把畫面中的一個(gè)關(guān)鍵性的行為形象同時(shí)賦予了內(nèi)容和形式方面的最大效果。換句話來(lái)說(shuō)，廣告、波普化的色彩和結(jié)構(gòu)語(yǔ)言，相對(duì)充分地強(qiáng)化了他在這種形象當(dāng)中尋求到的對(duì)現(xiàn)實(shí)某種新的判斷和詮釋。

馮博一

自述:
成為我自己而不是其他人

豎起中指，酷愛(ài)F字眼，高聲叫罵的痞子阿姆(Eminem)帶著他下流的說(shuō)唱和自傳式的電影《八英里》，正席卷著格萊美和奧斯卡；而與此同時(shí)，身著黑夾克、朋克味十足的北京少女春樹(shù)，也堂而皇之地登上美國(guó)《時(shí)代》周刊的封面，并憑借高中輟學(xué)后的自由寫作經(jīng)歷，被公認(rèn)為中國(guó)80年代后新新人類的代表，與美國(guó)曾經(jīng)炙手可熱的“垮掉一代”相提并論……而對(duì)于像阿姆與春樹(shù)這樣無(wú)謂的青年而言，這些都不過(guò)僅僅是張揚(yáng)自我的一個(gè)過(guò)程。迷惘、放任、午夜飛行、地下?lián)u滾……無(wú)論是紐約還是北京，巴黎或上海，在都市茂密的水泥森林里，“個(gè)性”話題都以最“熱銷”的姿態(tài)，迅猛地蔓延至當(dāng)代藝術(shù)的每一個(gè)角落。
生于80年代，全球化和多元化的社會(huì)背景讓我們突然裸露在一個(gè)看似陌生、虛無(wú)、高速、生猛，不斷變化的環(huán)境里。當(dāng)溝通無(wú)限的網(wǎng)頁(yè)，在我們手中不斷的加速刷新時(shí)，過(guò)量的資訊、泛濫的圖像，都讓我們正身處其中的世界充滿那么多的希望、那么多的選擇、那么多的挑戰(zhàn)、那么多的誘惑、那么多的困難、那么多的機(jī)遇與那么多的失敗……但勿庸置疑的是：一個(gè)嶄新的視覺(jué)時(shí)代已隨之來(lái)臨！因此，藝術(shù)在我們手中，不再擔(dān)負(fù)那些沉重的歷史或莊嚴(yán)的使命。教化、反省和批判，一切深刻的內(nèi)涵和宏大的敘事，都被年輕的生命所放逐。父輩們藝術(shù)中的艱深和晦澀，以及那一代人的生存體驗(yàn)，也已經(jīng)被時(shí)代篡改，成為昨日的輝煌。
賈樟柯電影《小武》里有一句臺(tái)詞：“舊的都拆了，新的又在那里？”--于是，吃著漢堡包、看著F1、聽(tīng)著Hip-Hop的我們，在背離上一代人的藝術(shù)審美和視覺(jué)圖式時(shí)，將關(guān)注的目光回到自身，回到通俗的場(chǎng)景、個(gè)人化的生活和私秘的內(nèi)心。消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)正在被不斷地簡(jiǎn)化，并逐步擺脫神秘、崇高和模糊而更接近大眾。日常的低俗和膚淺，作為人生真實(shí)的一部分，已經(jīng)不再被排斥在藝術(shù)的高雅殿堂之外：鄉(xiāng)村的一景，在平淡無(wú)奇的風(fēng)光中折射出對(duì)都市生活的另一種回應(yīng)；而在《女人體》和《雙重奏》中，無(wú)論是指間一縷煙霧繚繞的香煙，還是手腕上的大盤表，或者是風(fēng)情萬(wàn)種的薩克斯，都讓簡(jiǎn)單的畫面與個(gè)人生活充滿一種內(nèi)在的聯(lián)系；《搖滾狂潮》中的紅男綠女，更是身邊熟悉的密友，我們一起在卡廳里上演著中國(guó)人今天最普遍的消遣活動(dòng)。而這其中某個(gè)不經(jīng)意的瞬間，被倒逆的光線、夸張的表情、強(qiáng)烈的色彩和虛擬的背景定格和記錄下來(lái)……
我藝術(shù)世界里的每一個(gè)畫面，或畫面的每一個(gè)部分，都不再刻意的追求價(jià)值判斷和道德意義，完整的敘事情節(jié)被真實(shí)的生存片段支解為一個(gè)個(gè)通俗易懂的圖式表達(dá)--其實(shí)，歷史為每一代人都提供了一個(gè)時(shí)代的舞臺(tái)，好比尼采宣稱上帝死了，而斯皮特勒則把諸神的盛衰改編成四季的童話--不管他們各自的意義如何，總之他們都是在為自己身處的時(shí)代做出注解。只是在藝術(shù)史更替的腳步里，不同的時(shí)代語(yǔ)境讓他們選擇了不同的詮釋方式。作為年輕一代藝術(shù)家，我們對(duì)藝術(shù)有自己的理解，而今天的我們，更像馬奈于1869年在藝術(shù)宣言中所描述的那樣：“我沒(méi)有企圖推倒以往的藝術(shù)，也沒(méi)有想到一定要?jiǎng)?chuàng)立新的藝術(shù)。我只是希望成為我自己而不是其他人�！�