當(dāng)美術(shù)館邀請并授權(quán)策展人以某種名義或概念，把一些藝術(shù)家聚集起來，用作品占據(jù)其空間時，一個展覽就誕生了。無論是策展人，還是藝術(shù)家，在談及展覽時，都很清楚，如果要在“展覽”前面加個屬性定語，那只能是“我們”，因為共謀的利益共同體關(guān)系儼然從一開始就已是默認(rèn)的狀態(tài)。
　　在藝術(shù)權(quán)力系統(tǒng)中，美術(shù)館似乎有著天然的道德優(yōu)勢，并致力于強(qiáng)化其話語權(quán)，自覺與策展人、藝術(shù)家建立共謀關(guān)系，以實現(xiàn)對多重價值的充分融合。同時，策展人與藝術(shù)家也會默認(rèn)，這種價值是可以因參與而分享的，并愿意將“我”納入到此展覽的“我們”里。
　　但，所有好的展覽，恰恰由于其在藝術(shù)家個案呈現(xiàn)上突破了“我們”的意識氛圍才成其為好的。也就是說，在好的展覽里，“我們”是不存在的。說到底，是“我們”的角度在任何真正有價值的展覽中都是不可能存在的。無論是美術(shù)館還是策展人，最終都必須聚焦于藝術(shù)家個體和作品本身，而在此基礎(chǔ)上所做出的思考與想象才有可能是有意義的。
　　將一個展覽命名為“什么是我們的？”其實只是想指出這是個不折不扣的偽問題。在藝術(shù)領(lǐng)域，沒有什么是“我們的”。甚至毫不夸張地說，也沒有什么是“我的”。只有實現(xiàn)其“存在”的藝術(shù)品“在”那里。展覽的現(xiàn)場不是展示藝術(shù)家的現(xiàn)場，而是呈現(xiàn)藝術(shù)品的現(xiàn)場。當(dāng)一件藝術(shù)品“在”這里，它與其作者也就不再是創(chuàng)作中的那種關(guān)系了。它以自身特質(zhì)實現(xiàn)了“存在”，并從此開始構(gòu)建生成與整個世界的關(guān)系。
　　此次在春美術(shù)館推出的這個展覽，在很大程度上就是基于這樣的思考進(jìn)行策劃的。主要目的就是要以一種非主題化的方式，點到為止地呈現(xiàn)近年來春美術(shù)館始終在關(guān)注的一些藝術(shù)家的創(chuàng)作。對作品的選擇是以非常個人化的方式完成的，與之相關(guān)的討論也幾乎都是在一對一的狀態(tài)下進(jìn)行的。在這個過程中，我與趙春館長所承擔(dān)的角色更像是秘密的地下情報人員，我們適時交換信息，偶爾悄悄會面，就這樣，讓與這個展覽有關(guān)的所有內(nèi)容與細(xì)節(jié)逐漸清晰起來。最后，我得承認(rèn)，在消解“我們”的過程中，我們確實是樂在其中的。