里森畫廊 (Lisson Gallery) 榮幸宣布即將呈現(xiàn)施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 在上海空間首次個(gè)展。此次將展出一系列最新作品，靈感來源于藝術(shù)家隔離期間在英國的經(jīng)歷。 展覽「時(shí)間于此」親密而富有哲學(xué)性，深刻探討了有關(guān)感知、想象力，以及美的根本力量等問題。正如藝術(shù)家所述：“隔離期間，當(dāng)時(shí)間近乎靜止，當(dāng)死亡充斥周圍，是美撥動(dòng)了多數(shù)人的心弦。自然之美，是和風(fēng)輕拂下樹葉的微微顫動(dòng)，美是對生命以及我們蜉蝣般存在的認(rèn)知。”
　　此次展覽緊隨藝術(shù)家2018年的中國之旅，赫什阿里考察了“絲綢之路”上被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)的敦煌佛窟。在這次旅行中，赫什阿里應(yīng)中央美術(shù)學(xué)院之邀，與藝術(shù)家喻紅進(jìn)行了對話，對敦煌佛窟作為藝術(shù)和宗教場所的歷史、“絲綢之路”的意義以及赫什阿里幼年時(shí)期對該地域故事的濃厚興趣等諸多話題進(jìn)行了探討。
　　自上世紀(jì)八十年代以來，赫什阿里始終致力于通過作品詮釋深刻的抽象概念，即，存在的本質(zhì)——超越任何已知的身份形式，無論國籍、語言，還是文化、信仰。赫什阿里的作品探討哲學(xué)、宇宙學(xué)、詩歌、物理學(xué)和宗教，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、建筑項(xiàng)目和電影等多種媒介。她于1955年出生于伊朗設(shè)拉子，1974年移居倫敦并登上國際舞臺(tái)，曾于1982年參加威尼斯雙年展，1994年獲“特納獎(jiǎng)”提名。她于1984年在里森畫廊舉辦了首次個(gè)展。2018年，赫什阿里被授予“亞洲創(chuàng)變者獎(jiǎng)”。她的作品被收錄于全球著名的公共收藏中，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約古根海姆博物館、紐約大都會(huì)現(xiàn)代藝術(shù)博物館和倫敦泰特美術(shù)館等。
　　「時(shí)間于此」是對人類當(dāng)前生存狀態(tài)的切時(shí)反思，以獨(dú)到的視角，對這一全球轉(zhuǎn)型期提出了看法。展覽是一個(gè)難得的機(jī)會(huì)，引導(dǎo)觀眾觀察因疫病大流行而生發(fā)的一切：對周遭自然環(huán)境的感激與敬畏。 在與作家、評(píng)論家、策展人沈奇嵐的交談中，赫什阿里說道：“隨著居家令的持續(xù)，我并未因任何事件渙散精力，從工作室窗外的樹林中得到慰藉。 在那里，構(gòu)成宇宙過程的所有關(guān)系與思緒無處不在，并提醒著我人類的短視。”
　　在五幅強(qiáng)有力的新畫作——《波濤》、《寓言》、《思緒與物質(zhì)》、《喀邁拉》和《大圖景》中，赫什阿里表述了我們周遭氛圍的瞬息性，標(biāo)記與稍縱即逝的圖案相疊加，彼此舞蹈和交織在一起。所有作品均于2020年完成。此外，雕塑新作《二重奏》以墻為舞臺(tái)；紅色和深藍(lán)色絲帶前后飄蕩，有意要將觀眾拉近。“我正在嘗試以連續(xù)動(dòng)作而非靜態(tài)固體的形式來捕捉動(dòng)態(tài)。光線與透明度在其中發(fā)揮了重要作用，非物質(zhì)在此間變成了物質(zhì)的隱形。”赫什阿里還指出，這些作品中交織的“絲帶”的動(dòng)機(jī)，穿越千里之外，與敦煌莫高窟 (480至1250) 中發(fā)現(xiàn)的那些描繪風(fēng)神、星神，以及飛天仙女或空中天體的壁畫有共通之處。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 80 年代開始以雕塑家的身份獲得矚目，此后她的實(shí)踐逐步橫跨繪畫、 裝置、建筑、電影等多種媒介。2000 年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，試圖超越名字、國籍和文化，尋找自我存在的本質(zhì)。”面紗、薄膜、迷霧構(gòu)成了她作品的主要元素，希望以此對各種不同的感知模式進(jìn)行視覺化的表現(xiàn)，在吸收科學(xué)、宇宙學(xué)為靈感的同時(shí)，也融入伊斯蘭教蘇菲主義、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫、當(dāng)代物理學(xué)和詩歌等廣泛元素。
　　赫什阿里在材料的變形過程中找到了創(chuàng)作的核心元素：兩個(gè)阿拉伯詞語，一個(gè)表示肯定一個(gè)表示否定，用鉛筆淺淺地繪于畫布上，然后又覆以精心加工的一縷縷顏料，以肉眼可見的方式發(fā)生形變，形成對復(fù)制的公然反抗。同樣，充滿動(dòng)態(tài)張力的鋁制電樞橢圓形磚塔，從各 個(gè)角度看會(huì)呈現(xiàn)不同的形態(tài)，仿佛是對自我存在的否定；她為倫敦圣馬丁教堂東窗特別創(chuàng)作了一個(gè)十字架，由一個(gè)圓形圖案蜿蜒生發(fā)而成，仿佛是水中的倒影。藝術(shù)家表示：“宇宙就是一個(gè)不斷瓦解的過程， 一切都在腐蝕，但我們依然嘗試著穩(wěn)定它們的狀態(tài)。這種張力深深吸引著我，是我創(chuàng)作的核心。”