當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，繼續(xù)推進(jìn)亞洲布局，在北京、香港、曼谷空間之后，將于2022年3月12日下午4點(diǎn)正式開放韓國首爾的全新空間，并以藝術(shù)家趙趙的全新個(gè)展“平行之道”作為啟幕首展。

唐人的首爾空間，位于江南區(qū)當(dāng)代藝術(shù)核心地段的SongEun ArtSpace大樓一層大廳，面積640平米，此區(qū)域以舉辦重要的國際展覽和推介杰出的外國藝術(shù)家而聞名，在韓國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。唐人首爾空間委任Yonni Park為總監(jiān)。

唐人韓國新空間位于首爾江南區(qū)核心地段的SongEun ArtSpace大樓一層，毗鄰Prada和Louis Vuitton基金會(huì)，周圍亦有眾多有國際影響力的畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

趙趙的個(gè)展“平行之道”由崔燦燦策劃，展現(xiàn)了藝術(shù)家近年來重要的《蔓延》《控制》《天空》《星空》《神像》《一秒》等代表系列，以及最新的雕塑作品《龍》《天門·龍與人》等近三十件作品，這也是趙趙的作品在韓國首次重要展出。

作為中國新一代藝術(shù)的代表性人物，趙趙把時(shí)空斗轉(zhuǎn)的歷史、正在上演的現(xiàn)實(shí)、推陳出新的潮流重新連接，打破難以逾越的邊界，應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的藝術(shù)風(fēng)格和工作方法。

趙趙出生在中國新疆，這里是古時(shí)的中亞，是人類文明變遷最豐富的地方，現(xiàn)代化與自然文明交織的生產(chǎn)關(guān)系在這里持續(xù)著血脈和文明的繁衍。自初中起趙趙每逢秋收便要參與義務(wù)勞動(dòng)“撿棉花”，持續(xù)了六年之久，因此他對(duì)棉花有著深刻的情感和思考。在2020年個(gè)展“白色”中，趙趙用棉花搭建了一座迷宮，將這一由年少記憶組成的具體形象，推向自工業(yè)革命的珍妮紡織機(jī)以來，棉花作為殖民浪潮中重要的原材料，重塑的資本主義的崛起，由此開始的工業(yè)資本主義在全球化的浪潮中更為廣闊的文明掠奪的歷史。

在新作《蔓延》中，棉花成為白色的另一種精神指向，一種形而上學(xué)式的神秘感知。白色燃燒為黑色，舊時(shí)世界所象征的深意與過往被一并燃盡，物質(zhì)轉(zhuǎn)化為精神的力量，棉花的生命與一個(gè)更雄偉的存在連接起來。

韓國作為亞洲唯有的幾個(gè)發(fā)達(dá)國家，從“江漢奇跡”開始，成為“亞洲四小龍”之一。趙趙為此次展覽創(chuàng)作的《棉花帝國-韓國》亦是從這里開始，展開一段新的“棉花”旅程，從遙遠(yuǎn)的西域到國際化的都匯北京、上海、再到亞洲的最主要金融城市之一首爾，探討地緣與資本，工業(yè)發(fā)展與國家興衰之間的復(fù)雜關(guān)系。

《星空》最初是趙趙對(duì)著玻璃射擊，在玻璃上形成放射狀的星空?qǐng)D案，后來趙趙以油畫和刺繡的方式重新演繹了這些痕跡。裝置《玉璧星空》是在原有基礎(chǔ)上加入玉璧這一元素。玉是中國尊貴的文化符號(hào)，是歷朝推崇的儀式性對(duì)象。趙趙在盛產(chǎn)玉器的中國甘肅搜尋有數(shù)百年歷史的玉器古董，讓《星空》跨越政治，擴(kuò)展到對(duì)中華五千年歷史文化的反思。

作品《控制》則把時(shí)間投射在模具葫蘆的生長(zhǎng)過程中。葫蘆在中國有著古老的淵源，傳統(tǒng)文化中的葫蘆是道家的法器和寶物，及文人隱士們的精神寄托之所。葫蘆的生長(zhǎng)自身已經(jīng)擁有了對(duì)稱性，但人們總是在追尋一種自以為終極的完美，用傳統(tǒng)工藝的模具迫使葫蘆依照人的意愿生長(zhǎng)成形。在引申意義上，人類本身也是被置于諸種隱秘卻極其有效的操縱之下，甚至自然地樂于順從秩序，而這最終會(huì)導(dǎo)致人們變得相似，失去思考的獨(dú)立性。

《神像》《天門·龍與人》則展示出趙趙跨越時(shí)間和地域限制，對(duì)古美術(shù)的重新理解和轉(zhuǎn)化。趙趙研究中國古文化多年，收藏眾多中外古文化器物，他將紛雜的詞匯、分屬于不同時(shí)空的文明在作品中交匯。遙遠(yuǎn)的歷史總會(huì)被忘記，一時(shí)一地的故事都會(huì)消磨，在藝術(shù)創(chuàng)作中，只有證明故事精神的形式，才會(huì)通向永恒。

在“輕和重”、“瞬間與永恒”的轉(zhuǎn)化中，趙趙創(chuàng)造了既屬于這個(gè)時(shí)代，又可以對(duì)抗這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。他廣闊地開拓了應(yīng)用多種媒介的可能，涉足于眾多不同的領(lǐng)域，將漫長(zhǎng)的歷史和各種藝術(shù)語言進(jìn)行結(jié)合。他在展現(xiàn)其獨(dú)特的時(shí)間觀和空間感的同時(shí)，為我們搭建了一個(gè)復(fù)雜世界的平行之道。

關(guān)于藝術(shù)家

趙趙1982年生于中國新疆，現(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運(yùn)用多種媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識(shí)與其所處的社會(huì)領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會(huì)中的真實(shí)狀態(tài)。同時(shí)作品也反應(yīng)了他對(duì)集體主義與個(gè)人理想相互并存的態(tài)度。

近年來，趙趙大膽激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐贏得了國際社會(huì)的重視，他在上海龍美術(shù)館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會(huì)、北京松美術(shù)館、北京南池子美術(shù)館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺(tái)北大未來林舍畫廊、香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉庫等機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。他的作品也曾參加過多個(gè)機(jī)構(gòu)的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達(dá)州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車站當(dāng)代藝術(shù)博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)館、意大利羅馬國立21世紀(jì)美術(shù)館、法國DSL基金會(huì)、西班牙卡斯特羅當(dāng)代藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海星美術(shù)館、上海明當(dāng)代美術(shù)館、天津美術(shù)館、湖北美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、武漢大學(xué)萬林藝術(shù)博物館、2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展、日本橫濱三年展等。

2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎(jiǎng)；2017年其作品《塔克拉瑪干計(jì)劃》被選為“橫濱三年展”海報(bào)、畫冊(cè)背景圖，同年趙趙被CoBo評(píng)選為中國藝術(shù)家Top10，并獲第十一屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。

關(guān)于策展人

崔燦燦，策展人，寫作者。策展的主要展覽和活動(dòng)從2012年開始近百場(chǎng)，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動(dòng)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項(xiàng)目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法等。曾策劃的個(gè)展包括藝術(shù)家艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉韡、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、張永和、趙趙等。