【2008文化回眸系列評(píng)論之六·美術(shù)篇】
2008年，可能是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大躍進(jìn)中的最后一場(chǎng)狂歡。自2007年底，發(fā)軔于尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“85新潮回顧展”的一次集體“意淫”，如今看來(lái)，仿佛特意是為當(dāng)代藝術(shù)的三十年，畫上了一個(gè)休止符。85新潮后涌現(xiàn)的明星藝術(shù)家如今無(wú)疑是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的主流，85前的明星藝術(shù)家，則早已如星星美展的五位領(lǐng)袖一樣被邊緣化。
無(wú)論將起點(diǎn)劃定在哪個(gè)坐標(biāo)，當(dāng)一個(gè)人過(guò)分沉湎于為自己過(guò)去的豐功偉績(jī)樹碑立傳的時(shí)候，說(shuō)明他已經(jīng)喪失了繼續(xù)前進(jìn)的動(dòng)力。
第三大
當(dāng)然，回顧展盛行的另一個(gè)主要原因是它可以令展覽中的各個(gè)利益群體，在當(dāng)代藝術(shù)的泡沫被吹得最大的時(shí)候，不需要?jiǎng)?chuàng)造任何新的價(jià)值，就能夠輕松地分得一杯羹。哪怕某些展覽看上去就像80年代的同學(xué)大聚會(huì)或《藝術(shù)人生》的布景。
伴隨著這些回顧展，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品在拍賣會(huì)上不斷創(chuàng)造著紀(jì)錄。2008年，中國(guó)取代法國(guó)成為世界第三大藝術(shù)拍賣市場(chǎng)，僅次于紐約和倫敦。中國(guó)的藝術(shù)品銷售份額由2007年的4.9\%增長(zhǎng)到7.3\%。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)儼然已經(jīng)成為世界的第三極。
另一方面，隨著近五六年來(lái)以雙年展為主的群展式藝術(shù)展覽體系的確立，當(dāng)代藝術(shù)的高潮周期已經(jīng)和體育運(yùn)動(dòng)相偶合。每逢雙數(shù)年，各類城市雙年展便接踵而至，藝術(shù)家、掮客和畫廊老板們像趕場(chǎng)一般四處奔波。北京奧運(yùn)會(huì)一結(jié)束，廣州三年展、上海雙年展、上海當(dāng)代博覽會(huì)、南京三年展幾乎同時(shí)開幕———這些展覽選擇在此時(shí)集中開展的原因之一是為借奧運(yùn)會(huì)之勢(shì)吸引那些仍舊逗留在中國(guó)的藝術(shù)品收藏家。
盡管，這些已經(jīng)令人們產(chǎn)生審美疲勞的展覽，并非完全缺乏新意———其中，尤以廣州三年展一改往年過(guò)于拘泥于文獻(xiàn)性的特點(diǎn)，側(cè)重選擇了一些開展自發(fā)性藝術(shù)研究計(jì)劃的藝術(shù)家，有別于過(guò)去那些單純追求眼球效應(yīng)的“快餐式”展覽。
蔡國(guó)強(qiáng)
但是，這些展覽注定要被奧運(yùn)會(huì)開閉幕式這一過(guò)于炫目的光環(huán)所淹沒(méi)，而成為一個(gè)盲區(qū)。如果拋開藝術(shù)本身的價(jià)值不談———事實(shí)上這些年已經(jīng)很少有人再認(rèn)真地探討藝術(shù)本身的價(jià)值———蔡國(guó)強(qiáng)在北京天空炸出的29個(gè)轉(zhuǎn)瞬即逝的腳印，才是2008年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性事件。雖然，奧運(yùn)會(huì)開幕式中明顯帶有蔡國(guó)強(qiáng)色彩的印記只有這一點(diǎn)，張藝謀式夾雜了現(xiàn)代聲光電技術(shù)的大型團(tuán)體操，仍然主導(dǎo)著人們的審美情趣。
但這一個(gè)亮點(diǎn)便已經(jīng)表明了蔡國(guó)強(qiáng)的地位與其在OPEC會(huì)議時(shí)的焰火師相比，有了更大的提升。這也是當(dāng)代藝術(shù)地位提升的一種表現(xiàn)，盡管，這種提升背后的原因，可能更多地來(lái)自當(dāng)代藝術(shù)的外在影響力，而非價(jià)值觀念的進(jìn)步。
另一方面，這也表明了與上世紀(jì)90年代張洹、馬六明等明顯帶有強(qiáng)烈對(duì)抗色彩的藝術(shù)形式相比，當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)抗性和批判力越來(lái)越弱，當(dāng)代藝術(shù)在貧瘠期中顯得較為獨(dú)立的“生態(tài)體系”，如今隨著商業(yè)上的巨大成功，逐漸融入主流社會(huì)之中。那些藝術(shù)村、藝術(shù)區(qū)如今成了“旅游”概念。
過(guò)分的繁榮導(dǎo)致中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)正在突破其在當(dāng)初引起西方世界廣泛關(guān)注的一個(gè)重要價(jià)值底線———批判性，無(wú)論這是最初的被誤讀、是貧瘠期的反抗、還是后來(lái)拙劣的迎合。
歸來(lái)兮
如今，伴隨著全球性的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，藝術(shù)投資市場(chǎng)遭遇重創(chuàng)已成必然，只有畫廊老板和一些用屁股思考的藝術(shù)評(píng)論家，還在嚴(yán)冬中光著脊梁高喊著我不冷———仿佛這是市場(chǎng)共識(shí)。
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)泡沫的破裂對(duì)十年中滋養(yǎng)出來(lái)的如此眾多的藝術(shù)混子來(lái)說(shuō)，也許真的是一場(chǎng)災(zāi)難，但對(duì)當(dāng)代藝術(shù)回歸藝術(shù)價(jià)值，卻是一件幸事。
藝術(shù)市場(chǎng)這杯越搖泡泡越多的啤酒不是沒(méi)有好沉淀。國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)蔡國(guó)強(qiáng)、張曉剛等藝術(shù)家的認(rèn)可，也是實(shí)至名歸的。盡管，拍賣價(jià)格最高的中國(guó)藝術(shù)家中，也混雜著幾個(gè)遲早會(huì)被淘汰出藝術(shù)史的二流藝術(shù)家。
身兼飯館老板的方力鈞早就不再畫他的大頭像了。越來(lái)越低調(diào)的張大力仍舊在默默地做著他的真人雕像。艾未未在倫敦Saatchi畫廊開幕式上用狗食創(chuàng)作的波浪形復(fù)制品，仍舊可以令人感到眼前一亮。與十年前相比，這些頂尖的藝術(shù)家，過(guò)上了小資本家式的富足生活，但他們并沒(méi)有喪失創(chuàng)造力。
更重要的是，70后和80后的藝術(shù)家，已經(jīng)表現(xiàn)出他們這個(gè)時(shí)代所具有的獨(dú)特的向內(nèi)挖掘價(jià)值的潛力。盡管，風(fēng)靡一時(shí)的新生代展覽，依舊鮮有亮點(diǎn)。
藝術(shù)家本身的惡劣生存狀態(tài)和作品的批判性并不是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的惟一源泉。當(dāng)他們與商業(yè)利益相結(jié)合的時(shí)候，往往會(huì)產(chǎn)生出畸形的藝術(shù)生態(tài)———這是近幾年，當(dāng)代藝術(shù)漸趨迷失的原因之一。
如今，隨著泡沫的破裂，到回歸藝術(shù)的時(shí)候了。
【編輯：姚丹】
