年度畫廊
YEARLY GALLERIES
阿拉里奧北京 ARARIO BEIJING
2008年的阿拉里奧北京空間無疑是精彩的，且不說一年十幾個(gè)展覽的展覽數(shù)量居眾畫廊之首。展覽質(zhì)量也可圈可點(diǎn)：9月，印度藝術(shù)家“控制線：蘇伯德·古普塔個(gè)展”非常引人注目。 藝術(shù)家從半農(nóng)村的環(huán)境過渡到首都生活的個(gè)人經(jīng)歷是當(dāng)今印度的一種表征——在當(dāng)今印度，鄉(xiāng)村生活正在迅速讓位于資本主義的大都市文化。 蘇伯德·古普塔將成百上千可反映傳統(tǒng)與變革之間沖突的明亮不銹鋼器皿組合到一起，利用不朽的雕塑和裝置作品來檢驗(yàn)“另一個(gè)”發(fā)達(dá)世界/西方世界的殖民/種族罪行，嘲弄審美的/拜金主義的欲望。
此外，年初的“權(quán)利與江山:朱金石裝置作品展”向觀眾呈現(xiàn)出了由時(shí)間、空間、速度、物質(zhì)組成的強(qiáng)烈視覺震撼的作品與現(xiàn)場(chǎng)，當(dāng)然也制造了很大的新聞曝光率；年中的“2008/8002：夢(mèng)游現(xiàn)實(shí)主義——王度個(gè)展”更是聲勢(shì)浩大，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的元老級(jí)人物王度的歸國(guó)個(gè)展可謂是將概念發(fā)展到了“極致”；年末的“游戲沒有結(jié)束:中國(guó)青年藝術(shù)家群展”，阿拉里奧也總算是湊了把熱鬧來了個(gè)年輕人展。阿拉里奧還展出了“卡洛斯·昆塔納個(gè)展”展覽，提供一種國(guó)際視界，引起了業(yè)界的好評(píng)。與很多畫廊面向私人藏家所不同的是，阿拉里奧的作品經(jīng)常會(huì)被會(huì)被各大美術(shù)館、博物館看重，可見其質(zhì)量。此外，阿拉里奧還贊助了今日美術(shù)館等機(jī)構(gòu)舉辦的展覽和活動(dòng)，2008是其活躍的一年。
西五藝術(shù)中心 C5 ART
西五悄無聲息地坐落于三里屯西五街幽靜的5號(hào)院中，和另外一個(gè)并非地處藝術(shù)區(qū)域的畫廊新空間一樣，西五并未能像其他位于798廠內(nèi)或草場(chǎng)地的畫廊一樣在藝術(shù)行業(yè)中“制造強(qiáng)大的噪音”或引起眾多的關(guān)注，也并不是博覽會(huì)的?？汀１M管如此低調(diào)，西五還是以畫廊的氣質(zhì)和展覽項(xiàng)目的質(zhì)量進(jìn)入了我們的視野，成為一個(gè)不可忽略的存在。
西五在從藝術(shù)家的選擇到空間的規(guī)劃和展覽的呈現(xiàn)上都顯露出空間主人在美學(xué)上的控制力。西五藝術(shù)中心在2008年介紹了幾位有在西方學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷的年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，包括林文雄、梁碩、林美雅和那順巴圖，在他們的實(shí)踐中我們看到了環(huán)境和文化的影響與藝術(shù)家自身思考的有機(jī)結(jié)合。
都亞特畫廊 DOART BEIJING
繼2007年的韓國(guó)大師白南準(zhǔn)個(gè)展后，2008年的都亞特畫廊又重拳推出瑞士極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家Olivier Mosset 個(gè)展。Olivier Mosset是介于極簡(jiǎn)主義與觀念主義之間，以簡(jiǎn)單圖形來對(duì)抗畫面的內(nèi)容性而聞名一時(shí)的藝術(shù)團(tuán)體BMPT的一員。他的作品以強(qiáng)調(diào)單色和符號(hào)著稱，他對(duì)繪畫和藝術(shù)一直保持著實(shí)驗(yàn)性的態(tài)度。都亞特展出的15幅作品是其在京籌備了3個(gè)月完成的一系列強(qiáng)調(diào)單色的作品，是其對(duì)北京新的地點(diǎn)、新的工作室、新的合作者、新的材料的嘗試。
作為藝術(shù)，單色繪畫是相對(duì)激進(jìn)和進(jìn)步的，它的可貴之處在于其不僅突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作形式，也一定程度改變了人們看待藝術(shù)的方法，任何人都可以在Olivier Mosset的作品上簽名，人們完全可以用審視大千世界那樣平淡的目光，去審視藝術(shù)。Olivier Mosset的觀念就是不斷地否定，再否定，在不斷的否定中突破，超越。此外，都亞特畫廊2008年的展覽還有：“鴻五月：劉大鴻”作品展，“永遠(yuǎn)不長(zhǎng)大：唐志岡”作品展，“聯(lián)盟：中韓巡展”，“賈藹力個(gè)展”等。每個(gè)展覽都亞特都會(huì)盡量在自己的空間里設(shè)計(jì)作品的展出方式，以期達(dá)到較好的效果。
林冠畫廊 FAURSCHOU BEIJING
林冠畫廊2008年仍堅(jiān)持以國(guó)際高標(biāo)準(zhǔn)來展示和推廣藝術(shù)品的路線。其代理的作品包括現(xiàn)代主義藝術(shù)重要藝術(shù)家的作品以及世界優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品。3月，來自丹麥的邁克爾·魁恩（Michael Kvium）是非常難得的展覽，邁克爾·魁恩的作品多像國(guó)寶一樣被珍藏在博物館美術(shù)館中，此次林冠畫廊的展出是非常難能可貴的，展出的主要是畫家36 歲至今的作品。
從上個(gè)世紀(jì)70年代邁克·魁恩就開始嘗試用“丑”的手段描繪藝術(shù)世界。他的畫，多是不可穿透的陰暗色調(diào)、怪誕變異的人物造型、戲劇般的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，以及某些反復(fù)纏繞的圖形。封閉的空間、戴面具的人、性征模糊的丑陋女人和她手中的傀儡、嬰兒和臍帶、骷髏頭、捆綁在一起的母子——這些都是畫家少壯時(shí)期作品的主要元素。很多人在看過他的作品后悔思考并找到自己的共鳴。而“安迪·沃霍爾的肖像: 體育、明星與社會(huì)”，“邁克爾·白維拉克：幻想失憶癥”又從另外的角度給我們提供了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際視野。此外“西麗·娜沙特：沒有男人的女人們”是美籍伊朗藝術(shù)家西麗·娜沙特于2004到2008年間攝制完成的魔幻寫實(shí)影像作品集給我們提供了伊朗藝術(shù)家對(duì)影像藝術(shù)處理的獨(dú)特方式。
常青畫廊 GALLERIA CONTINUA
2008年的常青畫廊還是沿用以往的展覽特點(diǎn)，采取一貫的高調(diào)態(tài)度，繼續(xù)介紹西方的當(dāng)代藝術(shù)到中國(guó)，促進(jìn)東西方藝術(shù)的對(duì)話。5月，“卡洛斯·加萊高亞個(gè)展”是全年展覽中的不錯(cuò)代表，展出的是古巴藝術(shù)家卡洛斯·加萊高亞在北京、上海之旅后產(chǎn)生的靈感創(chuàng)作的作品。表現(xiàn)形式非常獨(dú)特，一件裝置作品是用剪紙和中國(guó)紅的形式表現(xiàn)中國(guó)城市；還有一件裝置作品是由古典樂器組成的柱子，用聽診器可以聽到里面發(fā)出莫名的不可預(yù)料的聲音，那是閑置的樂器所發(fā)出的聲音；藝術(shù)家還以不同的形式表現(xiàn)了“有競(jìng)爭(zhēng)性的”中國(guó)游戲跳棋和臺(tái)球。
應(yīng)該說，卡洛斯·加萊高亞的作品既是對(duì)特定環(huán)境的尖銳反射，更是一種對(duì)現(xiàn)狀的重新詮釋。此外，意大利當(dāng)代藝術(shù)家米開朗基羅·皮斯特萊托的個(gè)展、“無動(dòng)于衷”中西藝術(shù)家群展、“孟買洗衣場(chǎng)：金守子個(gè)展”等也贏得了業(yè)界的好評(píng)，帶來前所未有的視覺體驗(yàn)。常青畫廊展示的是真正的國(guó)際化的藝術(shù)視野。
長(zhǎng)征空間 LONG MARCH SPACE
長(zhǎng)征空間的2008年是豐富的，但最受爭(zhēng)議是“可能性第一：徐震個(gè)展”，兩件作品《裝飾物》和《饑餓的蘇丹》針對(duì)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，面對(duì)創(chuàng)作中體系的刷新，形成了各種新的“可談判點(diǎn)”……種種可能性引發(fā)藝術(shù)界的激烈討論。藝術(shù)的道德問題，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的權(quán)利邊界，藝術(shù)家的權(quán)利邊界……各種質(zhì)疑的聲音，各種肯定否定的聲音接踵而至。而也許這種種質(zhì)疑正是徐震的本意，徐震經(jīng)由一些習(xí)以為常的物件和概念，激起觀眾的感官，從而達(dá)到某種共鳴。
或許我們可以從這些“無厘頭”的作品中，看到一個(gè)理性睿智，勇于顛覆傳統(tǒng)與權(quán)威、敢于重建自由文化平臺(tái)的藝術(shù)探索者。藝術(shù)家通過這種近乎“挑釁”的方式向已經(jīng)被人們廣泛接受的“公共認(rèn)識(shí)”——關(guān)于自身與他者、被動(dòng)與主動(dòng)、內(nèi)在與表面、偏見與常規(guī)之間的界限，提出了不容忽視的質(zhì)疑。此外，3月的群展“違章建筑II”、“長(zhǎng)征資本II”探索長(zhǎng)征對(duì)于視覺經(jīng)濟(jì)革命性的理念。5月，展望在中國(guó)美術(shù)館的“園林烏托邦”個(gè)展是奧運(yùn)年里中國(guó)美術(shù)館第一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)展。9月的楊少斌“X-后視盲區(qū)”是楊少斌與長(zhǎng)征計(jì)劃的大型合作項(xiàng)目。長(zhǎng)征空間參加了ShContemporary上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)。而10月長(zhǎng)征空間參加倫敦的Frieze博覽會(huì)。同時(shí)也在倫敦，長(zhǎng)征計(jì)劃以集體名義入選Art Review POWER 100（全球藝術(shù)100權(quán)力榜）。除此之外，長(zhǎng)征計(jì)劃在2008年還攜藝術(shù)家展望、楊少斌、張慧、陳秋林等多位藝術(shù)家參加了悉尼雙年展、光州雙年展、釜山雙年展、上海雙年展、新加坡雙年展、廣州三年展等6個(gè)國(guó)際三雙年展。
瑪吉畫廊 MAGEE ART GALLERY
瑪吉畫廊（北京）是西班牙瑪吉畫廊（馬德里）在北京設(shè)立的分支機(jī)構(gòu)。瑪吉畫廊（馬德里）位于西班牙馬德里的博物館區(qū)，毗鄰著名的普拉多博物館、蒂森博物館，擁有700平方米的建筑面積。瑪吉畫廊（北京|馬德里）重點(diǎn)致力于在全球范圍內(nèi)、特別是在歐洲的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的推廣及交流，拓展中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際視野，提升西方社會(huì)公眾對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知度，促進(jìn)中國(guó)視覺文化在全球的推廣與交流。自2008年2月開幕首展“時(shí)差：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新力量”展開始，瑪吉畫廊（馬德里）便開始介紹一些中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家到歐洲。展出了一些當(dāng)代藝術(shù)新星的作品，如曹斐、李威、張小濤、秦琦、趙能智等19位藝術(shù)家的作品，在西班牙藝術(shù)界引起了極大的轟動(dòng)。之后，瑪吉畫廊（馬德里）又相繼推出了一系列個(gè)展，將一些中國(guó)年輕藝術(shù)家推廣到西班牙馬德里。此外，瑪吉畫廊還展出了“東方虹：中國(guó)城市化進(jìn)程中的圖像系列”展，將已在中國(guó)藝術(shù)圈展露頭角的蒼鑫、高世強(qiáng)、何云昌、洪磊、繆曉春、王慶松等20位（組）影像藝術(shù)家推介到西班牙。應(yīng)該說瑪吉畫廊2008年的努力，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)一步向西班牙的推廣奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
而瑪吉畫廊（北京）經(jīng)過半年的精心準(zhǔn)備于2008年10月18日正式舉行開幕展“風(fēng)景的拓?fù)?rdquo;，邀請(qǐng)了崔岫聞、董文勝、高世強(qiáng)、蔣志、屠宏濤等10位年輕藝術(shù)家參加，12月20日開展的“物是：當(dāng)代藝術(shù)中的物主題”，邀請(qǐng)了金江波、鄧猗夫、劉窗、王光樂、金石等10位年輕藝術(shù)家參加，展覽視角獨(dú)特又頗具學(xué)術(shù)思考。瑪吉畫廊2008年還積極參加各種博覽會(huì)，包括藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)和上海藝術(shù)博覽會(huì)等。
佩斯北京 PACE BEIJING
2008年8月2日，Pace Wildenstein開設(shè)
的第一個(gè)跨國(guó)分屬機(jī)構(gòu)佩斯北京在北京開幕 ，開幕首展“遭遇”由佩斯北京的當(dāng)家人冷林先生策劃，匯集了多位Pace Wildenstein代理藝術(shù)家的作品。展覽展出了查克·克勞斯（Chuck Close）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、村上隆以及國(guó)際知名的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家張洹、張曉剛等人的肖像作品。“肖像”是最能代表藝術(shù)發(fā)展和時(shí)代變遷的藝術(shù)形式，“臉”不僅象征著某種身份特征，同時(shí)也最直接的表現(xiàn)人物的內(nèi)在情感與心理特征以及所蘊(yùn)藏于肖像背后的社會(huì)意識(shí)形態(tài)與文化因素。
此次冷林選擇“肖像”作為佩斯北京的開幕展應(yīng)該說找到一個(gè)非常合適的切入點(diǎn)。而“遭遇”展覽將這些藝術(shù)家的肖像畫同時(shí)展現(xiàn)在同一空間中，也意味著來自不同國(guó)家、不同形式藝術(shù)的匯集。佩斯北京的開幕是非常有意義的。它是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)通向國(guó)際的一個(gè)窗口，便于中國(guó)藝術(shù)與國(guó)際市場(chǎng)的接軌。正如冷林所說：“要扮演好佩斯的角色，首先要以中國(guó)為出發(fā)點(diǎn)看世界，然后提升到以亞洲為出發(fā)點(diǎn)，再到完全國(guó)際的眼光。”9月，剛剛成立不久的佩斯北京就參加了上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)。
香格納畫廊 ShanghART GALLERY
香格納畫廊網(wǎng)站上令人瞠目的藝術(shù)家名單（既以數(shù)量也以質(zhì)量取勝，其中包括了像周鐵海、張恩利和朱加等如此特立獨(dú)行也不可忽略的藝術(shù)家）與它的歷史相匹配。作為最早出現(xiàn)在上海的當(dāng)代藝術(shù)畫廊，香格納在中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)蓬勃起來之前和之后都擔(dān)當(dāng)著參與和支持上海和周邊地區(qū)的藝術(shù)家創(chuàng)作的重要責(zé)任，成為這些藝術(shù)家發(fā)展階段的重要見證人和推動(dòng)者，也在與藝術(shù)家的相互扶持和影響中一起成長(zhǎng)和壯大。
從1996年在賓館走道上開始自己第一個(gè)展覽的香格納畫廊，到如今已擁有在上海莫干山50號(hào)藝術(shù)中心內(nèi)由兩個(gè)舊倉(cāng)庫(kù)改造而成的空間，在五角場(chǎng)和淮海路的兩個(gè)展覽空間和2008年在北京開設(shè)的新空間。香格納在擴(kuò)大物理空間的同時(shí)，也不忘深化其展覽項(xiàng)目的深度。今年在上海的張恩利個(gè)展、朱加個(gè)展、由瑞士策展人菲利普·皮洛特策劃的國(guó)際藝術(shù)家群展“包含”，以及在北京空間的耿建翌個(gè)展都不失為在概念和形式上有所突破的展覽。
維他命藝術(shù)空間 VITAMIN CREATIVE SPACE
2008年的維他命空間仍然一如既往地進(jìn)行一些實(shí)驗(yàn)性的探索。非常值得關(guān)注的是“徐坦：關(guān)鍵詞學(xué)校”項(xiàng)目。此項(xiàng)目是對(duì)社會(huì)集體意識(shí)與無意識(shí)的一次刺探，徐坦從巨量訪談中整理出來關(guān)鍵詞，將維他命空間轉(zhuǎn)化成一所學(xué)校，每月以不同關(guān)鍵詞的排列組合編為八組課程由徐坦親自“授課”。通過對(duì)“關(guān)鍵詞”的交流和討論成為重新“感知”現(xiàn)實(shí)的方式和途徑。這是一種思考和感受交織的公共活動(dòng)，藝術(shù)在這個(gè)過程中被創(chuàng)造。維他命空間和徐坦對(duì)此項(xiàng)目的嘗試，拓展了很多可能，10月，關(guān)鍵詞學(xué)校在斯德哥爾摩繼續(xù)自己的旅程。維他命空間還構(gòu)思制作了“這個(gè)店”，以“店”的形式創(chuàng)作一個(gè)公共空間；“巴黎癥候：楊俊個(gè)展”是對(duì)想象和現(xiàn)實(shí)無力感進(jìn)行的探索；還在瑞典的斯德哥爾摩策劃了“白夜生長(zhǎng)”展。此外，維他命還入圍參加了巴塞爾博覽會(huì)、巴塞爾邁阿密海灘博覽會(huì)、2008Frieze藝術(shù)博覽會(huì)等國(guó)際頂級(jí)藝術(shù)博覽會(huì)。
【編輯：姚丹】
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