展覽現(xiàn)場師生三代合影
99藝術(shù)網(wǎng)2010年3月6日訊（記者：崔付利）今天下午3點， “行走的時空——馮斌個展”在北京798的山藝術(shù)•北京林正藝術(shù)空間拉開帷幕。該展帶來的30余幅畫作記載著馮斌十余年來所進(jìn)行的利用傳統(tǒng)資源、開創(chuàng)中國畫新行進(jìn)的探尋之路。它們是藝術(shù)家對于當(dāng)代文化議題作出嚴(yán)肅思考的凝結(jié)之作，也是藝術(shù)家超越國畫的程式問題繼而實現(xiàn)中國畫當(dāng)代性對話的證明。
藝術(shù)家的西藏題材繪畫通過莊嚴(yán)超塵建筑的濃重形態(tài)、匆如過客人們的模糊存在之間，盡華盡實與盡虛盡幻的比對，實施著對于人的精神與物質(zhì)的存在的的思辨與審視；提示了都市化生存的當(dāng)代人處在一個充斥著喧囂、浮華的物化環(huán)境，行色匆匆而精神浮躁，生命卻又在毫無遐想的縫隙間如此的梭然而過，人們逐漸喪失的不只是考量生活內(nèi)在意義的生存狀態(tài)，還有對于生命本質(zhì)的叩問。而馮斌新作《舞》系列對于都市場景的個體描述，在他的作品中完全沒有宏大的歷史場景，而是以相擁相依、亦幻亦真的人物的影像化呈現(xiàn)方式娓娓道來；都市元素經(jīng)由精煉和轉(zhuǎn)化，傳達(dá)出當(dāng)代人的生活態(tài)度與生存情狀，并給予中國畫載體本身以新的文化屬性與表達(dá)方式。
馮斌在接受本站記者采訪中提到，藝術(shù)家的思路應(yīng)該是寬闊而自由的，假如囿于材質(zhì)以及畫種形式的限制，藝術(shù)家等于作繭自縛。作為對傳統(tǒng)國畫有著扎實基礎(chǔ)的藝術(shù)家，馮斌并不窠臼于傳統(tǒng)繪畫既定程式的表面完滿，而是以藝術(shù)語言的當(dāng)代批判性為要旨，分別以“材料”、“觀念”、“更新”為介入點，對中國畫的材料進(jìn)行新的可能性實驗，對新的視覺經(jīng)驗進(jìn)行求取。一直以來，他試圖創(chuàng)造一種更具當(dāng)代性的中國畫，不斷地在“行走的時空”中追求中國畫的新路向。
“行走的時空”展所呈現(xiàn)和探索的中國畫當(dāng)代性問題，為我們提供了重新思考中國畫創(chuàng)作的多種維度，并提醒人們當(dāng)代藝術(shù)家在守望精神境界與創(chuàng)造經(jīng)典價值的同時，應(yīng)當(dāng)在行進(jìn)的姿態(tài)中始終懷揣藝術(shù)那一份應(yīng)有的批判立場和當(dāng)代視角。展覽持續(xù)至4月4日。
【訪談】不求于外，反求諸內(nèi)——馮斌作品中的精神訴求
【編輯：大崔】
