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安藤忠雄設(shè)計(jì)的和美術(shù)館即將開放

來源:人民藝術(shù) 2020-09-18

2020年10月1日,位于廣東省順德區(qū)的和美術(shù)館將開始試運(yùn)營,對公眾預(yù)約開放。

和美術(shù)館建筑外立面 和美術(shù)館

受疫情影響,原定于2020年3月20日開幕的“世間風(fēng)物——和美術(shù)館開館大展”,現(xiàn)調(diào)整為“啟動展”和“正式展”兩個階段。原展覽計(jì)劃中的部分國外藝術(shù)家作品將順延至“正式展”中呈現(xiàn)。其它開幕活動將視疫情防控進(jìn)展另行安排。

目前和美術(shù)館現(xiàn)有家族各類藝術(shù)藏品逾400件。在此次開館展中,公眾將能一睹這些跨度上百年的精彩藝術(shù)作品。

安藤忠雄設(shè)計(jì)和美術(shù)館手稿 和美術(shù)館

關(guān)于和美術(shù)館建筑

和美術(shù)館的創(chuàng)始人家族扎根在廣東順德,家族為回饋故鄉(xiāng)文化,規(guī)劃建造一座將傳統(tǒng)歷史文化與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)融匯成一體的美術(shù)館。

和美術(shù)館建筑外立面 和美術(shù)館

此次建筑由著名設(shè)計(jì)師安藤忠雄設(shè)計(jì),建筑是安藤忠雄對“動態(tài)幾何”的挑戰(zhàn),建筑從整體設(shè)計(jì)到細(xì)部工藝,都以多樣化的‘圓’來呈現(xiàn),“非同心圓”層層向外延展,使建筑充滿了張力和律感,在穩(wěn)定結(jié)構(gòu)中尋求動態(tài)平衡。此外,和美術(shù)館的清水混凝土雙螺旋中庭樓梯首次亮相,將成為世界矚目的焦點(diǎn)。

和美術(shù)館展廳一(局部), 作品:《黃色回旋鏢與紅茄的 移動碎片》,亞歷山大·考爾 德,金屬著色,198.1cm × 238.7 cm × 104.1 cm, 1974 和美術(shù)館
和美術(shù)館清水混凝土雙螺旋 樓梯 和美術(shù)館

和美術(shù)館中的“和”不僅是代表“和諧”,也有“和(huò)”——混合之意,體現(xiàn)了嶺南建筑中“空間融合”的意境。安藤忠雄在設(shè)計(jì)前期,對嶺南建筑進(jìn)行了深入研究。和美術(shù)館的建筑設(shè)計(jì)是其對嶺南建筑文化的一種回應(yīng),以“圓”為中心慢慢向外擴(kuò)展的外形,也承載著安藤忠雄對于和美術(shù)館未來成為廣東乃至中國、世界中心的愿景。

主題展作品:《背后的故事:谿橋晚 色》 徐冰 綜合媒材裝置/磨砂玻璃 后的各種材料及裝置 100 cm x 250 cm 2020 和美術(shù)館

關(guān)于開館展“世間風(fēng)物——和美術(shù)館開館大展”

“世間”,釋義為人世間,包括人類居住的空間,以及時間、物質(zhì)、能量、速度 等含意;而“風(fēng)物”指涉的是風(fēng)景和物品,意味著大自然氣候下凡世的生活景觀。當(dāng)“世間風(fēng)物”的自然屬性延伸到生產(chǎn)、消費(fèi)和生態(tài)、環(huán)保時,展覽所涉及到的 人類文明在自然規(guī)律的境遇等問題,在這場突發(fā)的公共衛(wèi)生危機(jī)中,更顯得具有 明確的針對性和現(xiàn)實(shí)意義了。

《未見之事的證據(jù) (2020)》 趙仁輝 木結(jié)構(gòu)視頻裝置,攝影, 影像 高清1080 x 1920–50幀/秒 2020 趙仁輝、批判性動物學(xué) 家研究所和香格納畫廊

中國的藝術(shù)與文化在人與自然、人與社會的秩序和象征表達(dá)上形成了獨(dú)具特色的 模式。近代以來,這一套模式在隱性的承傳中又不斷地發(fā)生新的變化。正如兼具 多重身份的廣東學(xué)人梁啟超所指出的,“論畫于今,蓋極風(fēng)會之變矣?!币浴帮L(fēng)會 之變”作為館藏中國近現(xiàn)代美術(shù)作品展的主題,旨在說明置于中西交互語境當(dāng)中 的 20 世紀(jì)中國美術(shù),對于萬事萬物思維的內(nèi)在延續(xù)和適時重整,包括物質(zhì)秩序 和象征模式,以及在“新世”情境下的中國“天道”觀念等,背后所牽引的則是 整體的社會、文化和視覺系統(tǒng)的變遷。這里所試圖呈現(xiàn)的是當(dāng)代世界之前,即傳 統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型階段,已然劇烈卷入全球文化版圖的中國繪畫領(lǐng)域的觀念形態(tài),它 既可以作為溯源之一,又可以為當(dāng)下的批判性反思提供一種參照。

《大自然》 劉韡 洋鐵皮、鋁合金、玻璃鋼 400 cm x 200 cm x 200 cm 2020 和美術(shù)館

單元介紹

經(jīng)驗(yàn)萬物

“萬物”作為一切存在物的寬泛概念,有著不可預(yù)測的自然奧秘,也有取之不盡 的能量;而“經(jīng)驗(yàn)”則是人類接觸客觀事物過程中所獲得感性認(rèn)識的起點(diǎn)和總結(jié)。在當(dāng)代藝術(shù)范疇中,物質(zhì)材料是藝術(shù)家創(chuàng)作最主要的媒介之一,他們對于物質(zhì)及 其屬性的個人偏好,通過挖掘、利用、發(fā)現(xiàn)其中的特質(zhì)與能量,以及積累的創(chuàng)作 經(jīng)驗(yàn),重構(gòu)了我們與萬物之間相互作用的關(guān)系,尤其是超越我們經(jīng)驗(yàn)之外的藝術(shù) 實(shí)驗(yàn),演繹了以往我們對自然物質(zhì)的認(rèn)識方向,揭示了已被接受的視覺模式的局 限,而對物質(zhì)的單一形態(tài)進(jìn)行了解構(gòu)或提升。從而,構(gòu)成了藝術(shù)家在物質(zhì)與視覺 文化上,對經(jīng)驗(yàn)萬物的不斷認(rèn)知、思考和藝術(shù)轉(zhuǎn)化的多種形態(tài),并賦予了一種藝 術(shù)的物質(zhì)性和超日常的視覺張力。

《輪籠》(渲染圖) 尹秀珍 鋼、鐵、穿過的舊衣物、 不銹鋼日用品、剎車設(shè)備 870 cm x 260 cm x 330 cm 2020 和美術(shù)館

“惟”物質(zhì)發(fā)展主義

現(xiàn)代化的發(fā)展直接影響著人類生活的各個領(lǐng)域,而在認(rèn)識論上對于人類主體無限 能力的崇拜,以及對自然資源的過度開發(fā),令人堪憂的資源耗竭,正是“惟”物 質(zhì)發(fā)展主義得以滋生的土壤。潛隱其背后的乃是社會生產(chǎn)、消費(fèi)文化,以及個人 欲望等所導(dǎo)致的自然生態(tài)的失衡、失控現(xiàn)象的普遍存在。因此,通過藝術(shù)的方式 對生存環(huán)境的警示和預(yù)知作用,則是藝術(shù)家對自然生態(tài)變遷的焦慮與表達(dá)?;蛟S 正是這種表象背后隱藏著深刻的社會問題,才能在展覽的現(xiàn)場,顯示出藝術(shù)家連 接人與環(huán)境的系統(tǒng)之間的不同洞察力與表現(xiàn)力。盡管這種揭露和批判牽涉到堅(jiān)固 的社會體系及現(xiàn)實(shí)訴求,但作為一種超越當(dāng)下的反思方式,試圖喚起觀眾對人類 生存境遇的認(rèn)同危機(jī)和對自然萬物的敬畏意識。

《宋冬菜譜》 宋冬 紙本 2020 和美術(shù)館

人間食堂

順德是最具有中國傳統(tǒng)飲食文化底蘊(yùn)的城市之一。食物作為人類的本能行為,與我們的身體、生存息息相關(guān)。甚至食物鏈可以作為自然生態(tài)多樣性的指標(biāo)。而飲食文化的變遷、融合,不僅成為民族的禁忌和宗教信仰的標(biāo)識,還飽含著社會歷 史、事件、權(quán)力、階層的沖突。藝術(shù)家將日常生活中不可或缺的食物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的媒材,以特定的空間重塑一個“食堂”場所進(jìn)行食物烹飪的交流,抑或是 以一種偶然激進(jìn)和超日常的方式,既依賴于不同族群與迭代的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn),也追溯 了有關(guān)食物的人生記憶。而感官所品嘗的食物藝術(shù),重新詮釋我們賴以生存的基 礎(chǔ),并延伸到廣義的藝術(shù)之外的物質(zhì)文化領(lǐng)域,形成了藝術(shù)家、生產(chǎn)、消費(fèi)及觀 眾之間多重的“吃”文化體驗(yàn),以分享我們生存環(huán)境與食物系統(tǒng)的共生關(guān)系。


世間風(fēng)物——和美術(shù)館啟動展

主辦:和美術(shù)館

展覽主席:何劍鋒

主策展人:馮博一

策展人:胡斌、王曉松、劉鋼、邵舒

助理策展人:楊青、茍嫻煦、袁釗、賴志強(qiáng)、王琦

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