印象派是西方繪畫史上具有劃時(shí)代意義的藝術(shù)流派，而印象派大師莫奈的《日出·印象》作為印象主義繪畫的開山之作，在藝術(shù)史上有著深遠(yuǎn)的意義。近日，隨著展覽“日出·光明——莫奈《日出·印象》”在上海的開幕，由于是這一印象派開山之作首次在華展出，這也成為國(guó)內(nèi)藝術(shù)界的熱門話題之一。
《日出·印象》的意義有哪些？與當(dāng)下又著怎么樣的關(guān)聯(lián)？展覽總策劃，法國(guó)巴黎馬摩丹莫奈博物館常務(wù)副館長(zhǎng)、典藏與展覽部主任、瑪麗安娜·馬蒂厄近日在接受專訪時(shí)，談及了這件作品的普遍意義與考證故事，“在2014年之前，我們并不能完全確定這幅作品描繪的場(chǎng)景到底是‘日出’還是‘日落’2014年我們做了科學(xué)的研究，包括邀請(qǐng)?zhí)祗w物理學(xué)家一起參與，后來根據(jù)畫面的細(xì)節(jié)，潮汐的變化，最終確定了莫奈創(chuàng)作這幅作品的具體時(shí)間?！?/p>
展覽“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展在上海中山東一路1號(hào)Bund One Art Museum三樓開幕，展出47件作品，包括法國(guó)巴黎馬摩丹莫奈博物館鎮(zhèn)館之寶《日出·印象》等9件莫奈畫作，以及兩位法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品。這也是《日出·印象》首次來華展出，迎來了藝術(shù)界的較多關(guān)注。
此次展出的莫奈作品來自法國(guó)巴黎馬摩丹莫奈博物館，該館是全世界收藏莫奈作品最多的博物館，其莫奈藏品絕大部分來自于莫奈兒子米歇爾的捐贈(zèng)，他向該博物館捐贈(zèng)了超過100幅作品以及莫奈的故居和吉維尼花園。
其中，克勞德·莫奈筆下的《日出·印象》是一幅虛幻的風(fēng)景畫，描繪了法國(guó)勒阿弗爾港的日出時(shí)的海景，一輪紅日從布滿濃霧的水面上冉冉升起。這幅創(chuàng)作于1872年的畫作在當(dāng)時(shí)觸碰了學(xué)院派的界限，使人們的審美觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，推動(dòng)了美術(shù)觀念和繪畫技法的革新，成為了西方藝術(shù)史上的劃時(shí)代巨作。
在展覽開幕之際，法國(guó)巴黎馬摩丹莫奈博物館常務(wù)副館長(zhǎng)、典藏與展覽部主任瑪麗安娜·馬蒂厄（Marianne Mathiue）談及了莫奈《日出·印象》的意義及近年來對(duì)該作品的考證，以及展覽背后的策劃思路。
莫奈哪些時(shí)期的作品比較多？
巴黎馬摩丹莫奈博物館是世界上館藏莫奈作品最多的館。這些作品中，絕大多數(shù)都是由莫奈的兒子米歇爾捐贈(zèng)的。同時(shí)，我們的館藏中，也有許多莫奈自己的藏品。莫奈的兒子米歇爾在遺囑中表明了捐贈(zèng)藏品給博物館的意愿，因此，在1966年米歇爾去世后，這些作品也就順利地成為了我們的館藏。其中的例外就是印象派的開山之作——《日出·印象》，它于1940年成為我們的館藏，當(dāng)時(shí)是由一位熱衷于收藏印象派畫作的醫(yī)生的女兒所捐贈(zèng)的。
我們館藏有數(shù)百幅莫奈的繪畫作品，其中大多是莫奈于二十世紀(jì)初對(duì)于睡蓮的描繪。1900年左右，莫奈開始描繪吉維尼花園中的景色，直到1926年去世。所以說我們的館藏以莫奈晚期作品為多。
馬摩丹莫奈博物館對(duì)莫奈的研究和發(fā)現(xiàn)有哪些突破？
我們博物館特別針對(duì)《日出·印象》進(jìn)行了重要的研究。1874年以前，大家稱這幅畫為《日出》，1878年后，有人稱這幅作品為《日落》。后來，關(guān)于這幅作品的名稱，既有人說《日出》，也有人稱《日落》的。直到1960年前，也有不少人稱其為《日落》。（其實(shí)在當(dāng)時(shí)（創(chuàng)作這幅作品的1872年），對(duì)于很多人來說作品名稱并不重要。）此外，在1874年，還有人認(rèn)為作品描繪的是倫敦的場(chǎng)景。因此，這次展覽中，我們也展出了一幅莫奈描繪倫敦的作品，這幅畫同樣有著很多的神秘色彩。
在2014年之前，我們并不能完全確定這幅作品描繪的場(chǎng)景到底是“日出”還是“日落”。而且當(dāng)時(shí)也沒有人知道這幅作品的具體創(chuàng)作地點(diǎn)，因?yàn)樽髌访枥L的勒阿弗爾港在二戰(zhàn)中被炸毀了。2014年，我們做了科學(xué)的研究，包括邀請(qǐng)?zhí)祗w物理學(xué)家一起參與。我們的研究使我們確定了這幅作品的具體創(chuàng)作地點(diǎn)，也包括畫這幅作品的具體創(chuàng)作時(shí)間。在這次展覽中，我們用多媒體影像還原了勒阿弗爾港，以沉浸式體驗(yàn)的方式讓觀眾感受創(chuàng)作地點(diǎn)。
當(dāng)我們確定了地點(diǎn)，即畫面中的港口位置之后，我們就能知道這個(gè)地點(diǎn)所對(duì)應(yīng)的方向，然后對(duì)這幅作品所描繪的到底是“日出”還是“日落”做出合理的推斷。之后，我們根據(jù)畫面的細(xì)節(jié)，比如，畫作中描繪的開著的船閘（船閘在一天中是很少開放的），再根據(jù)潮汐的變化，根據(jù)太陽(yáng)在空中運(yùn)行的軌跡以及當(dāng)時(shí)所描繪的氣象，以及畫面左邊的煙囪中的煙的方向等，最終確定了莫奈創(chuàng)作這幅作品的具體時(shí)間，也從而得出這幅作品描繪的是“日出”場(chǎng)景?？茖W(xué)家們最后確定的創(chuàng)作日期是1872年的11月13日。關(guān)于這一點(diǎn)我們會(huì)在即將出版的展覽圖錄中進(jìn)行詳細(xì)描述。
莫奈在印象派中如此出色的原因有哪些？
莫奈是最好的代表了印象派原則的藝術(shù)家，即在室外進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)當(dāng)下，即時(shí)的畫面。此外，莫奈曾經(jīng)表示，畫什么不重要，重要的表現(xiàn)與畫面之間的關(guān)系，“對(duì)我來說，風(fēng)景本身并不存在，因?yàn)樗耐庥^每時(shí)每刻都在變化。”在莫奈的藝術(shù)生涯晚期，他畫了著名的《睡蓮》系列，在那個(gè)時(shí)候，他已經(jīng)超越了印象派了。
展覽中的作品是如何呼應(yīng)的？
在參觀《日出·印象》前所能見到的作品其實(shí)是從不同的方面展現(xiàn)《日出·印象》為何是印象派的奠基之作，為何在當(dāng)時(shí)引起了極大的爭(zhēng)議，為何是革命性的作品。首先，展覽中的一些作品的尺幅很小，都是在室外創(chuàng)作的，并且是快速地作畫。關(guān)于快速作畫，展品《倫敦查靈十字橋，霧中煙云印象》很能展現(xiàn)這一點(diǎn)。同時(shí)，當(dāng)時(shí)的倫敦體現(xiàn)了現(xiàn)代性，所以還有一幅關(guān)于倫敦的畫作，邊上也配備視頻闡釋。我們也希望觀眾通過展廳中的輔助材料，了解到《日出·印象》。
莫奈是如何受浮世繪畫家的影響的？在展覽中，哪些作品可以反映出這一點(diǎn)？
日本浮世繪對(duì)于莫奈的影響其實(shí)是一種思想上的共通。自日本浮世繪傳入到法國(guó)后，印象派畫家們開始對(duì)遠(yuǎn)東的藝術(shù)開始感興趣了。那是19世紀(jì)下半葉的時(shí)候。
東方的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)著與自然的一種新的關(guān)系，畫家們凝視自然，然后重現(xiàn)自然能夠帶給我們的，很深入的東西。當(dāng)莫奈在創(chuàng)作《日出·印象》的時(shí)候，他很真實(shí)地再現(xiàn)了他所看到的景象，他是面對(duì)著正在“日出”的當(dāng)下創(chuàng)作的。他當(dāng)時(shí)是在自然中，面對(duì)著自然。而他在藝術(shù)生涯晚期創(chuàng)作《睡蓮》的時(shí)候，就像我之前說的，‘他超越了印象派’，因?yàn)樗谀莻€(gè)時(shí)候已經(jīng)成為了一名東方藝術(shù)家，他在長(zhǎng)期觀察自然后，已經(jīng)成為了自然，把自然內(nèi)化到了心中，他在自己的工作室內(nèi)就可以重現(xiàn)自然了。他通過睡蓮這樣一朵脆弱的花朵的形象，就可以體現(xiàn)出自然的廣袤和深邃。
展覽開端是當(dāng)代藝術(shù)家維琪·科隆貝特的作品，而在尾端則是拉熱爾·弗朗格的作品。在策展時(shí)，為何會(huì)選擇這兩位當(dāng)代藝術(shù)家愛的作品？
《日出·印象》這幅作品的上半部分描繪的是太陽(yáng)，下半部分則是日光的反射。我們也由此選擇了兩位當(dāng)代的畫家，一位是抽象派的，一位是具象派的。抽象派畫家維琪·科隆貝特（Vicky Colombet）的作品，對(duì)應(yīng)著日光的反射，具象派畫家熱拉爾·弗朗格（Gérard Fromanger）描繪著具體的太陽(yáng)天體。其中，科隆貝特一方面是受到莫奈與風(fēng)景畫的影響和浸潤(rùn)，另一方面也是受到東方文明的影響和熏陶，比如畫家趙無極的影響。弗朗格則代表了法國(guó)從1960年之后的具象派畫家。
另外，我想強(qiáng)調(diào)的是，這次展現(xiàn)的兩位當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的今天的“日出”是完全不同的。印象派體現(xiàn)的也是一種表達(dá)的自由，每個(gè)人都有重現(xiàn)自己印象的自由。莫奈和其他的印象派畫家，比如雷諾阿、德加等人的作品都是不可比較的。藝術(shù)家有表達(dá)各自印象的自由。2021年3月，我們還會(huì)在上海的Bund One Art Museum展出印象派的大師作品，就像這次展現(xiàn)的維琪·科隆貝特與熱拉爾·弗朗格一樣，印象派畫家的作品都是不一樣的，每個(gè)人都是獨(dú)特的。
整個(gè)展覽的展陳以及對(duì)于作品的排序，是怎么思考、策劃的？
策展涉及在現(xiàn)場(chǎng)掛畫作，這會(huì)給予我們一種視角，我們會(huì)思考觀眾會(huì)先看到哪一部分，后看到哪些部分？通過這種視覺上的選擇與結(jié)合來創(chuàng)造一個(gè)敘事的主線。
我在構(gòu)想展覽的時(shí)候，我會(huì)設(shè)想一開始的作品是莫奈描繪晚上的景色，因此我也希望觀眾在那個(gè)視角中看到另一位藝術(shù)家科隆貝特創(chuàng)作的夜晚景色。這樣觀眾在不知道背景知識(shí)的情況下，就能感受到過去和現(xiàn)在，這樣可以在過去和現(xiàn)代之間構(gòu)建一個(gè)橋梁。這次展覽的布展線路是字母“U”字形的，在路線上，莫奈的作品是被兩位當(dāng)代法國(guó)藝術(shù)家所環(huán)繞的。
莫奈曾經(jīng)的創(chuàng)新精神和當(dāng)下新的作品形成怎樣的對(duì)比？
“日出”也是東方繪畫當(dāng)中的一個(gè)重要的主題，它是具有普遍意義和現(xiàn)實(shí)意義、永遠(yuǎn)不過時(shí)的一個(gè)主題。這也是為什么我會(huì)選擇呈現(xiàn)兩位法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，希望展現(xiàn)2020年的今天的“日出”是怎么樣的。
在當(dāng)代藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)盛行的當(dāng)下，莫奈是如何與當(dāng)下的藝術(shù)產(chǎn)生聯(lián)系的？
藝術(shù)家們會(huì)選擇使用什么樣的方式去創(chuàng)作，這是留給藝術(shù)家們來告訴我們的。他們決定采取哪一種方式？以此次展覽為例，藝術(shù)家維琪·科隆貝特的畫作并非風(fēng)景，而是自然中的元素。對(duì)他來說，可能畫布就是天空，而畫筆就是吹過的風(fēng)。他的創(chuàng)作與莫奈所處的工業(yè)革命時(shí)期的創(chuàng)作是不一樣的，他所用的材料也不一樣。今天，他選擇采用提取于地底深處的自然顏料，從礦石中提取顏料，進(jìn)行研磨，粘合，稀釋，加工，以一種非常手工藝的，環(huán)保的方式去創(chuàng)作，我們可以感受到他畫作上的顏料就像沙粒般粗糙的質(zhì)感。
