極致的張力：策展人魯明軍攜手宋拓、王興偉、徐震?，跨代際打造“絕地通天”

11月9日，上海chiK11美術(shù)館聯(lián)合策展人魯明軍，邀請(qǐng)藝術(shù)家宋拓、王興偉、徐震?，共同呈現(xiàn)一場(chǎng)與當(dāng)下時(shí)代語(yǔ)境緊密相關(guān)，但又拒絕被“主流”“常識(shí)”等概念綁架/招降的藝術(shù)展“絕地通天”。此次展覽以聯(lián)展的形式，打造了三個(gè)看似迥然不同實(shí)則又存在內(nèi)在關(guān)聯(lián)的空間，進(jìn)而呈現(xiàn)三位藝術(shù)家的標(biāo)志性及近期創(chuàng)作。雖然，宋拓、王興偉、徐震?分別于上世紀(jì)60、70、80年代末，出生、成長(zhǎng)在東北、華南和華東三個(gè)不同的地方，但在策展人魯明軍看來(lái)，他們身上卻有諸多共通性。在開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)，他反復(fù)用“極端的張力”來(lái)形容此次展覽的氣質(zhì)，“所謂絕地通天，這里面既包括一種天馬行空的想象力，同時(shí)這種想象力中也包含著絕望和虛無(wú)感，而這恰恰是我們時(shí)代的普遍特征?！?

從“舉重若輕”到“舉輕若重”

展覽以徐震?的作品為起始，以宋拓的作品為終結(jié)，巧妙地形成了一種從“舉重若輕”到“舉輕若重”的感官結(jié)構(gòu)。在徐震?的展廳中，由眾多融匯了東西方藝術(shù)元素的雕塑、裝置、圖像所營(yíng)造的視覺(jué)紀(jì)念碑，仿佛讓人置身于一片亦真亦假的精絕古城。然而，無(wú)論是展廳中位于醒目位置的雕塑《永生（METOO）》，還是呈現(xiàn)在墻面以《交流》命名的一系列難以辨別形象的塑料卡通形象，亦或者其將宗教建筑與洗手液相結(jié)合直接反映疫情現(xiàn)狀的最新創(chuàng)作，徐震?總能在準(zhǔn)確調(diào)動(dòng)藝術(shù)史的基礎(chǔ)上，直接而有效對(duì)時(shí)代現(xiàn)狀作出回應(yīng)。

與之相承接的是，王興偉的繪畫(huà)也充分具備一種“游戲性”與“兼容性”，通過(guò)對(duì)自我、家人、朋友、文學(xué)/歷史人物的使用與變形，機(jī)智幽默地影射當(dāng)代文化。而這兩年剛剛“轉(zhuǎn)型”做潮牌的宋拓，則提供了一種在語(yǔ)言上更年輕，在形式上更輕盈的藝術(shù)呈現(xiàn)。在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，一名00后觀眾表示，宋拓的作品令人感到親切，借助國(guó)潮文化進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)無(wú)疑是一種相對(duì)容易途徑。而在宋拓看來(lái)，做藝術(shù)與做潮流實(shí)際上并不存在什么本質(zhì)上的不同，“具有創(chuàng)造力的人都是能文能武吧”，他笑著總結(jié)道。

“不正確”與“想象力”

值得注意的是，此次展覽標(biāo)題取自清代詩(shī)人袁枚的《卓筆峰》，詩(shī)中所云：“孤峰卓立久離塵，四面風(fēng)云自有神。絕地通天一枝筆，請(qǐng)看依傍是何人？”前兩句描寫(xiě)雁蕩山峰孤峙卓立，后兩句則將這一山峰比喻成絕地通天的筆，從而自然而然地表達(dá)獨(dú)抒性靈的要義。正是借用這層含義，展覽希望能提示人們注意“非確定”“不正確”“主流之外”的意義與價(jià)值。

值得注意的是，此次展覽標(biāo)題取自清代詩(shī)人袁枚的《卓筆峰》，詩(shī)中所云：“孤峰卓立久離塵，四面風(fēng)云自有神。絕地通天一枝筆，請(qǐng)看依傍是何人？”前兩句描寫(xiě)雁蕩山峰孤峙卓立，后兩句則將這一山峰比喻成絕地通天的筆，從而自然而然地表達(dá)獨(dú)抒性靈的要義。正是借用這層含義，展覽希望能提示人們注意“非確定”“不正確”“主流之外”的意義與價(jià)值。

當(dāng)被問(wèn)及是否擔(dān)心展覽會(huì)由“不正確”引發(fā)各方爭(zhēng)議時(shí)，魯明軍毫無(wú)畏懼：“宋拓、王興偉、徐震?本身就充滿爭(zhēng)議，比如王興偉的‘土’，徐震?對(duì)資本的肯定式批判，宋拓的國(guó)潮與主流意識(shí)形態(tài)之間的特殊關(guān)系，都與藝術(shù)主流非常不一致，也顯得非常的不正確，但我們就是要把這些作品變成一道風(fēng)景，去展現(xiàn)其中想象與創(chuàng)作本身的魅力?！?

歷史的變異與此刻的時(shí)尚

盡管此次展覽充滿著“不正確”，并且三位藝術(shù)家都以各自的方式演繹著“不正確”，但他們還是在某個(gè)層面上同頻共謀了，即他們都試圖出描繪當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)、文化、社會(huì)及政治圖景。徐震?的《彌漫套盒》構(gòu)成了觀眾所遭遇的第一重隱喻：在今天，我們的世界好像已經(jīng)沒(méi)有什么不能被回收、不能被打包了。緊接著，王興偉在《佛光普照》中，巧妙地將古典名著《西游記》與廉價(jià)的淘寶表演服飾揉在一起，由此把中國(guó)傳統(tǒng)文化定位到當(dāng)下時(shí)空。最后，宋拓徹底將人們引入一場(chǎng)狂歡，在他的系列服裝中，既包括日系風(fēng)潮與中國(guó)文化的對(duì)接，也包括對(duì)本土新生代勢(shì)力的無(wú)限贊美。

如果強(qiáng)行為此次展覽虛構(gòu)一種敘事的話，或許我們可以將三位藝術(shù)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化資源的調(diào)取與挪用，想象成一個(gè)不斷變異與涅盤(pán)重生的過(guò)程，而它對(duì)原本的西方中心主義滿是冒犯。徐震?說(shuō)：“其實(shí)在創(chuàng)作中，自我不重要。我們需要不停地變，甚至帶有一點(diǎn)投機(jī)性，看看什么最出效果，最能像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)。”在策展人魯明軍眼中，這種創(chuàng)作的立足點(diǎn)恰好能釋放出最充分的藝術(shù)性。他將觀眾引導(dǎo)到開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)的表演《只要一瞬間》，饒有意味的解讀道：“這停留在空中的剎那才真正表達(dá)出自由與解放，你不知道它正在落下還是升起，而藝術(shù)需要這樣虛空，處于張力之中的虛空。”