豪瑟沃斯紐約空間「喬治·康多：內(nèi)在騷亂」及「杰克·惠滕：我就是目的」展覽現(xiàn)場

豪瑟沃斯紐約22街空間自11月5日起呈獻美國藝術(shù)家喬治·康多（George Cond

o）的繪畫與紙本新作展「內(nèi)在騷亂」（Internal Riot）以創(chuàng)作于隔離期間的作品反映長期保持社交身體距離、缺少人際交往所帶來的不安體驗。 喬治·康多：內(nèi)在騷亂 展覽時間：2020年11月5日至2021年1月23日 展覽地點：豪瑟沃斯紐約 在這些新作品中，康多筆下的人物所面對的是彌漫全球的巨大不確定性與不和諧的情緒。這些肖像反映了我們內(nèi)心同時經(jīng)歷著的一系列情緒，而作品所描繪的對象彼此之前卻沒有任何聯(lián)系，而是處在一種——用藝術(shù)家的話來說——“處理對立力量與時間彈性”的狀態(tài)之中。此次疫病的大流行也迫使康多將自己的肖像創(chuàng)作帶向一個新的高度，并利用抽象網(wǎng)絡(luò)所捕捉到的虛構(gòu)人物，來揭示在他們破碎的心理狀態(tài)中所潛藏的固有人性。 2020年春季，豪瑟沃斯曾為藝術(shù)家舉辦了題為「隔離肖像」（Drawings for Distanced Figures）的線上展覽，而此次「內(nèi)在騷亂」展覽中的新作則繼續(xù)為我們今天所身處的分裂世界提供了一種強有力的回應(yīng)。 喬治·康多談「內(nèi)在騷亂」 這些畫作探討了我在隔絕狀態(tài)中的體驗，也反映了我們每個人在生活中都經(jīng)歷過的內(nèi)心的孤獨。內(nèi)心在途中或夢中對話。此次疫病的流行迫使我們進入了一個奇怪而未知的心靈領(lǐng)域，那里似乎沒有任何指引，于是只能自行運轉(zhuǎn)?，F(xiàn)在，我們的規(guī)則與日常生活也已經(jīng)被重新安排——口罩、無休止的消毒、手套與細菌戰(zhàn)。在我離開城市后的數(shù)月里，人道主義在沒有結(jié)構(gòu)與數(shù)據(jù)的情況下，努力地讓人的本質(zhì)回歸，并感同身受地處理病毒問題與我們自己內(nèi)心的動蕩，這已經(jīng)變成了一個更大的圖景。病毒變得致命，而它的攻擊也放大了人類的缺陷——僅僅因為他人的外表與來歷，便對其施以無情的詆毀。

那些抗議是事出有因的，而我要用我的畫來抗議。從心理的層面來講，我把它們點燃，并在反抗和病態(tài)中把它們顛倒過來。而我給展覽所取的題目「內(nèi)在騷亂」，則反映了那種想要把世界搞個底朝天并付之一炬的感覺……但同時又希望可以誕生一個新的星球。這是一種超自然的時刻，萬物即是一切。

其他的畫作與紙本作品是我對人類所陷入的抽象網(wǎng)絡(luò)的詮釋。作品在畫布上沿從右到左或從左到右的對角線移動、兩級分化、沒有直上直下，似一部無盡的傳奇，朝著這個或那個方向，不知所終。沖突的形象，既合理又無稽，還帶著憤怒、懷疑、與恐懼?！洞骺谡值母概罚‵ather and Daughter With Face Mask）捕捉到了瘋狂的父親凝視的目光，而那個年輕的孩子則被刻畫在了一副銀色的口罩上。他保護狂般的頭顱被困在了某個他無法控制的對角線結(jié)構(gòu)之中?！稛o業(yè)至上》（There's No Business Like No Business）里的人物看上去像是一位失業(yè)的無業(yè)游民，而他也許還曾經(jīng)站在百老匯的劇院門口派發(fā)傳單。新冠肺炎讓那些劇院都關(guān)門了。而他自己也被困在了這傾斜的暫停之中，日復(fù)一日地等待著綠燈亮起、重獲自己的工作。但這也許永遠也不會發(fā)生。

所有這些畫作都與紙本作品自然、即興的屬性以及它們的直接性有關(guān)。繪畫作品《內(nèi)在騷亂》與素描作品《維吉尼亞·伍爾夫的肖像》（Portrait of Virginia Woolf）絕對是相互關(guān)聯(lián)的。我每天都在工作，也會在每件作品完成后為它們標(biāo)明日期。有些作品需要花費數(shù)天或者數(shù)周，另一些只需要幾個小時。而那些什么也不做的日子似乎變得更長了，我認識的每個人都明顯感受到了這種時間的伸縮性。人們在打電話的時候經(jīng)常記不得當(dāng)天是星期幾，記不得他們‘過去’會做什么，也不知道他們實際將會做什么?？諝庵袕浡环N遷徙的感覺。人們想要流動……卻看不到明確的路。這是一個變動的時刻。作為一名藝術(shù)家，我知道我可以借此糾正自己繪畫中的錯誤，而我也這么做了。我綜合了每一種形式與顏色，并把它們像合唱一樣協(xié)調(diào)起來。我也希望這個世界能夠同樣如此。 杰克·惠滕：我就是目的 展覽時間：2020年11月5日至2021年1月23日 展覽地點：豪瑟沃斯紐約 本次展覽突出呈獻了惠滕對非常規(guī)材料的掌控，包括丙烯、回收玻璃、膠合板和蛋殼，而藝術(shù)家又將這些材料應(yīng)用在其復(fù)雜的、馬賽克般的作品之中。此次展出的許多作品都紀念或引用了對藝術(shù)家來說具有重大意義的人物或當(dāng)代事件。比如，藝術(shù)家的“圖騰和面具”（Totem and Mask）系列作品，就接續(xù)了惠滕于1980年代中期開始創(chuàng)作的、為了紀念二十與二十一世紀非裔美國知識分子的著名“黑色巨石”（Black Monolith）系列作品。

始于 1980 年代中期的“黑色巨石”系列作品，紀念了二十與二十一世紀的多位非裔美國知識分子，也為后續(xù)的“圖騰與面具”系列作品奠定了基礎(chǔ)。在 2020 年發(fā)生的種種事件的背景下，這些作品也獲得的新的意義并成為了某種預(yù)兆。《圖騰 2000 IV：為阿瑪杜·迪亞洛而作》（Totem 2000 IV: For Amadou Diallo，2000）向那位手無寸鐵的年輕幾內(nèi)亞移民致敬，而他被四名紐約便衣警察錯殺的事件，也引發(fā)了人們大規(guī)模的憤怒。在2000年5月寫下的一封信中，惠滕解釋道，“我創(chuàng)作了一幅黑暗的圖騰挽歌來紀念阿瑪杜·迪亞洛……保存記憶是我的興趣，而記憶就被保存在畫中。”

藝術(shù)家許多作品中的那種層疊與反射性的表面更像是浮雕，而不是傳統(tǒng)的繪畫?；蓦酶稍锖蟮谋╊伭掀梃b古希臘、羅馬的馬賽克磚，將這種材料稱為“鑲嵌片”——來構(gòu)建獨特的視覺語言，并借助嵌入材料的各種化學(xué)成分對其進行擴充。在《圖騰 2000 VIII：為珍妮特·卡特（一位可愛的女士）而作》［Totem 2000 VIII: For Janet Carter (A Truly Sweet Lady)，2000］中，藝術(shù)家將柔和的灰色和黑色與作品中心的暖色并置。而在丙烯拼貼作品《圖騰 2000 VI 報喜：為約翰·克特蘭而作》（Totem 2000 VI Annunciation: For John Coltrane，2000）中，惠滕致敬了這位標(biāo)志性的爵士樂大師所做的那些精妙復(fù)雜的作品。此外，藝術(shù)家對自由爵士及其隨性應(yīng)和的創(chuàng)作能力的深刻喜愛，也是他作品中經(jīng)常出現(xiàn)的題材。

在具有里程碑意義的繪畫作品《記憶之所》（Memory Sites，1995）中，惠滕嘗試使用丙烯顏料所形成的表面效果，來回應(yīng)人類對同類的非人行為?！队洃浿肥菫榱思o念在1995年11月4日被暗殺的以色列政治家與總理伊扎克·拉賓（Yitzhak Rabin）而創(chuàng)作的，它使用了丙烯顏料片來模仿骨頭的質(zhì)感。這種重構(gòu)也因遠看時作品底部冒出的頭顱形狀而得到了進一步的加強。藝術(shù)家在使用丙烯復(fù)制自然材料的時候，結(jié)合了抽象與具象的手法，因此這幅強有力的畫作也展現(xiàn)了惠滕非凡的技藝及其在表達悲劇對人類精神之影響方面的嫻熟。

藝術(shù)史學(xué)家理查德·希夫（Richard Schiff）曾經(jīng)寫道，“惠滕在死亡或災(zāi)難之后所作的紀念性圖像，可以說是對人的慶祝或是對逆境的一種抵抗。另一些作品則傳遞了某種境遇的悲劇性，并在沒有減輕痛苦之沉重的前提下，仍然引入了一種在美學(xué)或主題上有益的沉思狀態(tài)。惠滕的藝術(shù)所捕捉或投射的情感范圍非常廣泛——與他在作品中用鑲嵌片構(gòu)建出的表面一樣豐富?！贝舜握褂[中的作品共同展現(xiàn)一位非常敏感的藝術(shù)家，他能夠?qū)v史敘事的顫動注入現(xiàn)代主義的抽象之中，并將精神與物質(zhì)的領(lǐng)域調(diào)和一致。 在展覽「我就是目的」（I AM THE OBJECT）舉辦期間，豪瑟沃斯藝術(shù)出版發(fā)行的《杰克：惠滕：棚間筆記》（Jack Whitten: Notes from the Woodshed，2018）也將進行第二次印刷。此外，惠滕創(chuàng)作于1970年代的作品也將成為Dia:Beacon 2022年秋季大型展覽的主題。