那些抗議是事出有因的,而我要用我的畫來抗議。從心理的層面來講,我把它們點燃,并在反抗和病態(tài)中把它們顛倒過來。而我給展覽所取的題目「內(nèi)在騷亂」,則反映了那種想要把世界搞個底朝天并付之一炬的感覺……但同時又希望可以誕生一個新的星球。這是一種超自然的時刻,萬物即是一切。 其他的畫作與紙本作品是我對人類所陷入的抽象網(wǎng)絡(luò)的詮釋。作品在畫布上沿從右到左或從左到右的對角線移動、兩級分化、沒有直上直下,似一部無盡的傳奇,朝著這個或那個方向,不知所終。沖突的形象,既合理又無稽,還帶著憤怒、懷疑、與恐懼?!洞骺谡值母概罚‵ather and Daughter With Face Mask)捕捉到了瘋狂的父親凝視的目光,而那個年輕的孩子則被刻畫在了一副銀色的口罩上。他保護狂般的頭顱被困在了某個他無法控制的對角線結(jié)構(gòu)之中?!稛o業(yè)至上》(There's No Business Like No Business)里的人物看上去像是一位失業(yè)的無業(yè)游民,而他也許還曾經(jīng)站在百老匯的劇院門口派發(fā)傳單。新冠肺炎讓那些劇院都關(guān)門了。而他自己也被困在了這傾斜的暫停之中,日復(fù)一日地等待著綠燈亮起、重獲自己的工作。但這也許永遠也不會發(fā)生。 所有這些畫作都與紙本作品自然、即興的屬性以及它們的直接性有關(guān)。繪畫作品《內(nèi)在騷亂》與素描作品《維吉尼亞·伍爾夫的肖像》(Portrait of Virginia Woolf)絕對是相互關(guān)聯(lián)的。我每天都在工作,也會在每件作品完成后為它們標(biāo)明日期。有些作品需要花費數(shù)天或者數(shù)周,另一些只需要幾個小時。而那些什么也不做的日子似乎變得更長了,我認識的每個人都明顯感受到了這種時間的伸縮性。人們在打電話的時候經(jīng)常記不得當(dāng)天是星期幾,記不得他們‘過去’會做什么,也不知道他們實際將會做什么??諝庵袕浡环N遷徙的感覺。人們想要流動……卻看不到明確的路。這是一個變動的時刻。作為一名藝術(shù)家,我知道我可以借此糾正自己繪畫中的錯誤,而我也這么做了。我綜合了每一種形式與顏色,并把它們像合唱一樣協(xié)調(diào)起來。我也希望這個世界能夠同樣如此。 杰克·惠滕:我就是目的 展覽時間:2020年11月5日至2021年1月23日 展覽地點:豪瑟沃斯紐約 本次展覽突出呈獻了惠滕對非常規(guī)材料的掌控,包括丙烯、回收玻璃、膠合板和蛋殼,而藝術(shù)家又將這些材料應(yīng)用在其復(fù)雜的、馬賽克般的作品之中。此次展出的許多作品都紀念或引用了對藝術(shù)家來說具有重大意義的人物或當(dāng)代事件。比如,藝術(shù)家的“圖騰和面具”(Totem and Mask)系列作品,就接續(xù)了惠滕于1980年代中期開始創(chuàng)作的、為了紀念二十與二十一世紀非裔美國知識分子的著名“黑色巨石”(Black Monolith)系列作品。 始于 1980 年代中期的“黑色巨石”系列作品,紀念了二十與二十一世紀的多位非裔美國知識分子,也為后續(xù)的“圖騰與面具”系列作品奠定了基礎(chǔ)。在 2020 年發(fā)生的種種事件的背景下,這些作品也獲得的新的意義并成為了某種預(yù)兆。《圖騰 2000 IV:為阿瑪杜·迪亞洛而作》(Totem 2000 IV: For Amadou Diallo,2000)向那位手無寸鐵的年輕幾內(nèi)亞移民致敬,而他被四名紐約便衣警察錯殺的事件,也引發(fā)了人們大規(guī)模的憤怒。在2000年5月寫下的一封信中,惠滕解釋道,“我創(chuàng)作了一幅黑暗的圖騰挽歌來紀念阿瑪杜·迪亞洛……保存記憶是我的興趣,而記憶就被保存在畫中。” 藝術(shù)家許多作品中的那種層疊與反射性的表面更像是浮雕,而不是傳統(tǒng)的繪畫?;蓦酶稍锖蟮谋╊伭掀梃b古希臘、羅馬的馬賽克磚,將這種材料稱為“鑲嵌片”——來構(gòu)建獨特的視覺語言,并借助嵌入材料的各種化學(xué)成分對其進行擴充。在《圖騰 2000 VIII:為珍妮特·卡特(一位可愛的女士)而作》[Totem 2000 VIII: For Janet Carter (A Truly Sweet Lady),2000]中,藝術(shù)家將柔和的灰色和黑色與作品中心的暖色并置。而在丙烯拼貼作品《圖騰 2000 VI 報喜:為約翰·克特蘭而作》(Totem 2000 VI Annunciation: For John Coltrane,2000)中,惠滕致敬了這位標(biāo)志性的爵士樂大師所做的那些精妙復(fù)雜的作品。此外,藝術(shù)家對自由爵士及其隨性應(yīng)和的創(chuàng)作能力的深刻喜愛,也是他作品中經(jīng)常出現(xiàn)的題材。
在具有里程碑意義的繪畫作品《記憶之所》(Memory Sites,1995)中,惠滕嘗試使用丙烯顏料所形成的表面效果,來回應(yīng)人類對同類的非人行為?!队洃浿肥菫榱思o念在1995年11月4日被暗殺的以色列政治家與總理伊扎克·拉賓(Yitzhak Rabin)而創(chuàng)作的,它使用了丙烯顏料片來模仿骨頭的質(zhì)感。這種重構(gòu)也因遠看時作品底部冒出的頭顱形狀而得到了進一步的加強。藝術(shù)家在使用丙烯復(fù)制自然材料的時候,結(jié)合了抽象與具象的手法,因此這幅強有力的畫作也展現(xiàn)了惠滕非凡的技藝及其在表達悲劇對人類精神之影響方面的嫻熟。 藝術(shù)史學(xué)家理查德·希夫(Richard Schiff)曾經(jīng)寫道,“惠滕在死亡或災(zāi)難之后所作的紀念性圖像,可以說是對人的慶祝或是對逆境的一種抵抗。另一些作品則傳遞了某種境遇的悲劇性,并在沒有減輕痛苦之沉重的前提下,仍然引入了一種在美學(xué)或主題上有益的沉思狀態(tài)。惠滕的藝術(shù)所捕捉或投射的情感范圍非常廣泛——與他在作品中用鑲嵌片構(gòu)建出的表面一樣豐富?!贝舜握褂[中的作品共同展現(xiàn)一位非常敏感的藝術(shù)家,他能夠?qū)v史敘事的顫動注入現(xiàn)代主義的抽象之中,并將精神與物質(zhì)的領(lǐng)域調(diào)和一致。 在展覽「我就是目的」(I AM THE OBJECT)舉辦期間,豪瑟沃斯藝術(shù)出版發(fā)行的《杰克:惠滕:棚間筆記》(Jack Whitten: Notes from the Woodshed,2018)也將進行第二次印刷。此外,惠滕創(chuàng)作于1970年代的作品也將成為Dia:Beacon 2022年秋季大型展覽的主題。