在2020年伊始，我們從沒有料到這一年會徹底顛覆大家所熟知的藝術界。到了3月，COVID-19 的大流行開始讓博物館、畫廊和雙年展陷入一整年的危急狀態(tài)，并很可能永久改變了國際藝術展的運作模式。6月，“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）運動席卷了整個藝術界，并帶來了一場對藝術行業(yè)不公平現象和系統(tǒng)性種族主義“遲到已久”的反思。
下文中的藝術家們站在了這幾波變革浪潮的最前沿。他們創(chuàng)造了新的作品來迎接革新，并發(fā)起籌款和倡議以幫助受困于 COVID-19 疫情的民眾。與此同時，他們還促進 BIPOC（Black, Indigenous and People of Color，黑人、原住民和有色人種，譯者注）組織的發(fā)展，積極鼓舞藝術家同胞。有些人成功創(chuàng)造了令人暈眩的拍賣紀錄，并在博物館舉辦了精彩的展覽；另一些人則締造了職業(yè)生涯的里程碑，并因其長期且有影響力的藝術實踐而贏得了應有的認可。今年給我們帶來靈感的藝術家不勝枚舉，而本文中列出的數位只是其中的一小部分。但無論未來走向如何，作為行業(yè)的代表人物，這幾位藝術家必將引領我們走過新的一年。
1984年生于加納阿克拉（Accra），在奧地利維也納生活和工作。
如果說，2019年邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel in Miami Beach）Mariane Ibrahim 畫廊的展位上，阿莫阿科·博亞佛（Amoako Baofo）作品的售罄宣告著這位藝術家的嶄露頭角，那么博亞佛2020年杰出的拍賣表現，則表明藏家們也在密切關注他的動態(tài)。
Amoako Boafo, installation view of "I Stand By Me" at Mariane Ibrahim, 2020 Courtesy of?Mariane Ibrahim
2月，他在倫敦的富藝斯拍賣會上首次驚艷亮相，帶來的作品《檸檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit，2019）是一幅風格化的肖像畫，展示了他聞名于世的大膽筆觸和鮮艷色彩。作品最終斬獲67.5萬英鎊，是其高估價的13倍多。在今年余下的時間里，這樣的成功被不斷續(xù)寫——被低估的畫作常常打破市場預期，以數十萬的價格成交。各大藝術機構當然也注意到了這一點：古根海姆博物館（Guggenheim Museum）、洛杉磯縣立美術館（Los Angeles County Museum of Art）和維也納的阿爾貝蒂納博物館（Albertina Museu）都收購了博亞佛的作品。
1974年生于英國亞特（Yate），在英國生活和工作。
在“班克斯宇宙”中，每一年都是忙碌的一年。但2020年，這位善于用藝術推進政治目標的（agit-prop）“惡作劇分子”成功讓自己“遠近聞名”。當英國身處春天的第一波 COVID-19 疫情時，班克斯將一幅畫贈送給了英國的一家醫(yī)院，并將出售后獲得的資金用于國民醫(yī)療服務體系（National Health Service）。夏天時，他再次獻出自己的作品為醫(yī)療事業(yè)募捐，將蘇富比拍出的《地中海景觀2017》（Mediterranean sea view 2017，2017）的收益認捐給伯利恒（Bethlehem）的一家醫(yī)院。這幅對歐洲難民危機進行辛辣批判的作品為醫(yī)院提供了一大筆意外之財——畫作超過了其售前120萬英鎊的高估價，最終斬獲220萬英鎊，創(chuàng)下班克斯當時第二高的拍賣記錄。
The rescue ship Louise Michel Courtesy of Louise Michel
夏日漸進尾聲，班克斯的注意力又回到了地中海的移民危機上，而這次的關注方式與以往相比也更為直截了當：他資助了一艘難民救援船的建造工作，并為這艘船涂上了醒目的涂鴉。不過，救援船在某次出行任務時遇到了一些麻煩，自己倒成為了被救援的對象。與此同時，《地中海景觀2017》創(chuàng)下的亞軍拍賣紀錄也沒能維持多久。班克斯曾對克勞德·莫奈（Claude Monet）的吉維尼小鎮(zhèn)（Giverny）印象派畫作進行改造，并完成了作品《把莫奈給我看看》（Show Me the Monet, 2005）。在10月的蘇富比拍賣會上，這件畫作超出拍前高估價的一半以上，最終斬獲750萬英鎊；當然，這個價格仍遠未達到他1210萬美元的最高拍賣紀錄。
1926年生于洛杉磯，在洛杉磯生活和工作。
在2020年，我們見證了長期被忽視的藝術家貝蒂·薩爾（Betye Saar）一連串的“第一次”。這一年最為亮眼的，是具有里程碑意義的展覽 “貝蒂·薩爾：呼喚與回應”（Betye Saar: Call and Response）。該展覽在洛杉磯縣立美術館首次亮相，然后前往了目前的巡展地點——紐約摩根圖書館（Morgan Library）。此次展覽既包括完成的作品，也包括寫生簿和素描，第一次完整重現這位現年94歲藝術家的職業(yè)生涯。
Installation view of?"Betye?Saar:?Call and?Response"?at The?Morgan Library &?Museum, 2020.Artworks?? Betye Saar.?Photo???The?Morgan Library &?Museum. Photo?by?Graham S Haber, 2020. Courtesy of?the?artist; Roberts Projects, Los?Angeles, California;?and?The?Morgan Library &?Museum
除了大型博物館的展覽，薩爾還獲得了2020年的沃爾夫岡·哈恩獎（Wolfgang Hahn）。11月，薩爾的《ABCD 教育》（ABCD Education，2001）在蘇富比日場拍賣會上創(chuàng)下了她最新的拍賣紀錄，共斬獲8.19萬美元。
1980年生于加州橙縣，在柏林生活和工作。
在2020年2月的第五十四屆超級碗（Super Bowl LIV）上，聲音藝術家和表演者 Christine Sun Kim 給人留下了深刻的印象。在40碼線上，她用美國手語表演了美國國歌和《美麗的阿美利加》（America the Beautiful）。Kim 一直用尖銳的方式探索著聲音在社會中的作用，也因這類藝術實踐而聞名。她認為，在超過一億名觀眾面前進行表演是一個絕佳的機會，可以引起人們對廣大聽障社群所面臨的問題的關注。
Christine Sun Kim performing?the national anthem in American?Sign Language at the Super Bowl.Photo by AJ Mast. Courtesy?of The New York Times.
今年秋天，Kim 的作品繼續(xù)在主流媒體上獲得曝光。9月，她于2018年創(chuàng)作的作品《為盧克斯創(chuàng)作的一周搖籃曲》（One Week of Lullabies for Roux）成為史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）有史以來的首件聲音裝置。次月，Kim 被任命為福特基金會（Ford Foundation）和安德魯·W·梅隆基金會（Andrew W. Mellon Foundation）旗下的首屆 “殘障未來協(xié)會”（Disability Futures Fellows）成員之一。
1979年生于紐約羅切斯特，在紐約生活和工作。
10月，迪娜·勞森（Deana Lawson）成為第一位獲得著名的雨果·博斯當代藝術獎（Hugo Boss Prize for contemporary art）的攝影師。評委們高度贊賞勞森為其使用的藝術媒介所作出的“不可磨滅”（indelible）的貢獻，同時也對她為更宏大的文化景觀所作出的努力稱贊有加。
Deana Lawson. Coulson Family, 2008 Sikkema Jenkins & Co.Contact For Price
在過去的15年里，勞森已經確立了自己作為世界上最重要的當代攝影師之一的地位。她拍攝的黑人造型照（tableaux）通常以家庭環(huán)境為背景，游移于概念和紀實、風格化和自然主義之間。
作為獲得雨果·博斯獎的一部分，勞森將于2021年春季在紐約所羅門·R·古根海姆博物館舉辦個展。
1934年生于圭亞那（Guyana），在倫敦和紐約生活和工作。
很少有藝術家的2020年能比86歲的抽象畫家弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）更為精彩。10月初，他被英國女王伊麗莎白二世封為爵士；而就在前一天，又傳出他將與大型畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）簽約的消息。這些重大的里程碑傳達的信息很明確：鮑林對英國抽象藝術作出了巨大貢獻。今年初，這位藝術家對他以前的一家畫廊提起了一場充滿爭議、涉案總價高達4000萬美元的法律訴訟。
Frank Bowling. Pouring Over 2 Morrison Boys & 2 Maps I, 2019 Galerie Maximillian.Contact For Price
鮑林將于2021年在倫敦的豪瑟沃斯畫廊和布里斯托爾的阿諾菲尼藝術館（Arnolfini）開設個展。
1960年生于英國切爾姆斯福德（Chelmsford），在倫敦生活和工作。
運用歷史符號以及工藝材料，這位多產且不拘小節(jié)的藝術家以諷刺英國文化的精妙作品而著稱。此外，他對九十年代服飾的異裝癖好也“聞名遐邇”。4月，他與妻子菲利帕·佩里（Philippa Perry）一起推出了“格雷森藝術俱樂部”（Grayson’s Art Club）。這個目前正在進行的作品系列恰好滿足了隔離中的英國人的需求，在大衛(wèi)·施里格利（David Shrigley）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）等著名藝術家的客串下，佩里每周都會帶領觀眾觀看一個特定類型作品的制作過程。
Grayson Perry, installation view of "The MOST Specialest Relationship" at Victoria Miro, 2020 ? Grayson Perry.?Courtesy?of?the artist?and Victoria Miro?
盡管疫情肆虐，佩里也依舊維持著展覽和項目的快速運轉。8月，他精密、復雜的航海雕塑《無名工匠之墓》（The Tomb of the Unknown Craftsman, 2011）開始在大英博物館長期展出。而在9月，維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro）曾推出一場線上展覽，重點展出他意義非凡的掛毯作品《很大、很貴的抽象畫》（Very Large Very Expensive Abstract Painting, 2020）。
1971年生于首爾，在首爾和柏林生活和工作。
在這個被迫長期隔離的一年里，梁慧圭一直以來深入鉆研的多媒體裝置藝術讓人特別有共鳴：一方面，人們感慨梁慧圭擁有的先見之明；但另一方面，這些裝置也讓人覺得遙不可及。她無所不包的藝術實踐采用的資源廣泛、媒介各異，充盈著智性的歡愉，并最終產出了高度沉浸式的裝置作品。2019年底，她于巴斯美術館（The Bass）舉辦的展覽 “在不確定性圓錐中”（In the Cone of Uncertainty）便是絕佳的案例。大約在同一時間，梁慧圭推出了她針對場地定制的委托作品《把手》（Handles，2019）——直至2021年2月，該作品都將在新改造的紐約現代藝術博物館（MoMA）展出。
Haegue Yang, installation view of "Haegue Yang: When The Year 2000 Comes" at Kukje Gallery Phpto by Chunho An.Courtesy of Kukje Gallery
2020年，梁慧圭的辦展節(jié)奏十分穩(wěn)定，分別在泰特圣艾夫斯美術館（Tate St. Ives）、馬尼拉當代藝術和設計博物館（MCAD）和安大略美術館（Art Gallery of Ontario）舉辦過展覽。上述展覽都表現出一樣的特質，即知識的高度嚴謹與工藝的高度多元。
1984年生于多倫多，2019年去世于加拿大埃德蒙頓（Edmonton）。
就在王俊杰（Matthew Wong）事業(yè)騰飛之時，我們卻永遠失去了他。這位加拿大畫家長期以來一直與心理健康問題作斗爭，并于2019年10月不幸自殺身亡，年僅35歲。當時，他正在準備一場名為“藍色”（Blue）的個展。這是他與紐約畫廊 Karma 合作的第二場展覽。該展覽原定于次月開幕，并持續(xù)到2020年的第一周。
Matthew Wong, River at Dusk, 2018 Courtesy of Phillips
“天妒英才”的悲劇也帶來了一個棘手的問題：王俊杰的畫作引起了投機者和藝術炒賣商的注意。2020年5月，他的作品首次出現在了拍賣會上。當時，一幅2018年的無題水彩畫在蘇富比拍賣會上以6.25萬美元的價格成交，是其高估價的四倍多。接下來的一個月，在另一場蘇富比拍賣會上，他2018年的油畫作品《表象領域》（The Realm of Appearances）斬獲了令人瞠目結舌的180萬美元，約為其高估價的22倍。此后，這一紀錄被刷新了兩次。最近一次是在12月初，他的2018年畫作《黃昏之河》（River at Dusk）在富藝斯和保利拍賣會上以3770萬港元的價格成交，超過了1000萬港元的高估價。
1983年生于洛杉磯，在洛杉磯生活和工作。
藝術家和活動人士 Patrisse Cullors 在今年早些時候告訴 Artsy：“我的藝術實踐是我政治價值觀的延伸。我們珍視人類的生命、彼此、我們的祖先，并致力于終止對人類的囚禁?！盋renshaw Dairy Mart 藝術中心在 COVID-19 封城前幾周正式開幕，該項目是 Cullors 種族正義政治觀的派生。在疫情和“黑人的命也是命”抗議活動期間，藝術中心策劃了以反士紳化和廢除監(jiān)獄為主題的項目，并積極推進互助工作。在這一年里，大型藝術機構的完美表象被徹底揭開，敗絮其中的種族主義架構赤裸裸地展露在眾人眼前。Cullors 一直致力于將藝術空間重塑為以關懷和社區(qū)為主題的場域，這一努力不僅僅具備深遠的影響力，而且充滿革命的色彩。
Patrisse Cullors, Fuck White Supermacy, Let's Get Free (2019) at Frieze LA 2020 Photo by Giovanni Solis.Courtesy of the artist
1973年生于利馬，在利馬生活和工作。
桑德拉·加馬拉（Sandra Gamarra）的實踐建立在挑戰(zhàn)博物館至高無上的地位之上。3月，加馬拉在利馬80平方米的 Livia Benavides 畫廊舉辦了一場名為 “靜物—展示—博物館—展示—靜物”（Still Life-Showcase-Museum-Showcase-Still Life）的個展。9月，她的虛構作品成功入選第11屆柏林雙年展，在柏林格羅皮烏斯博物館（Gropius Bau）的“逆向博物館 ”（The Inverted Museum）展區(qū)展出。
Exhibition view of the 11th Berlin Biennnale at Gropius Bau? Courtesy of 80m2?Livia Benavides Gallery
春天，作為 COVID-19 疫情期間對藝術家補助的一部分，她的裝置作品《Vitrina V》被馬德里自治區(qū)（Community of Madrid）買下，并被安置在 CA2M Dos de Mayo 藝術中心展出。夏天，她入圍了首屆瑞士寶盛銀行（Julius Baer）拉丁美洲藝術家獎——該獎與波哥大現代藝術博物館（Museum of Modern Art of Bogotá）聯(lián)合舉辦，主要關注那些對南美大陸當代藝術發(fā)展做出重大貢獻的拉丁美洲女性。
1985年生于尼日利亞伊萊伊費（Ile-Ife），在紐約生活和工作。
3月，就在 Toyin Ojih Odutola 雄心勃勃的圖像故事展 “等量對抗理論”（A Countervailing Theory）在倫敦巴比肯藝術中心（Barbican）開幕前幾周，整座城市進入了封城狀態(tài)。
6月，她在杰克·沙因曼（Jack Shainman）畫廊的線上展廳舉辦了名為“告訴我一個故事，我不在乎它是否真實”（Tell Me A Story, I Don’t Care If It’s True）的展覽，展覽以一系列在封城早期繪制的小幅情緒化畫作為主題。一個月后，她為作家扎迪·史密斯（Zadie Smith）創(chuàng)作的肖像畫在倫敦國家肖像館（National Portrait Gallery）揭幕——畫中，史密斯自信地在胸前交叉雙臂，并隨性地翹著二郎腿。
Installation view,?"Toyin?Ojih?Odutola: A?Countervailing?Theory" at?the?Barbican Centre,?London, 2020?? Toyin Ojih?Odutola.Courtesy?of the?artist and?Jack?Shainman?Gallery, New York
8月，“等量對抗理論”終于開幕并廣受好評；9月，“告訴我一個故事”從虛擬世界轉移到了畫廊的實體空間；11月，名為“我是你的：與我們的時代藝術邂逅”（i’m yours: Encounters with Art in Our Times）的群展也在波士頓當代藝術學院美術館（ICA Boston）開幕。
1981年生于蒙大拿州Apsáalooke（克羅族【Crow】保留地），在俄勒岡州波特蘭市生活和工作。
2019年，Wendy Red Star 在紐瓦克博物館（Newark Museum）舉辦了她的首次中期回顧展，并在 Sargent’s Daughters 畫廊舉辦了她的首次個展。個展呈獻了她的新作 《登基》（Accession），而其中的一個版次被現代藝術博物館（Museum of Modern Art）收購。今年，這位多媒體藝術家與 Apsáalooke 克羅族部落的成員合作，共同構思了一份出版物，為年輕的原住民攝影師提供基礎專業(yè)知識。
Wendy Red Star. The Last Thanks, 2006? Haw Contemporary.Contact For Price
今年初，巴爾的摩藝術博物館（Baltimore Museum of Art）收購了她2014年的作品《1880年克羅族和平代表團：Peelatchiwaaxpáash》（1880 Crow Peace Delegation: Peelatchiwaaxpáash/Medicine Crow 【Raven】）。該作品的另一版次則被收錄在馬薩諸塞州當代藝術博物館（MASS MoCA）正在舉辦的 Red Star 個展中，名為 《大嘴鳥的子女》（Children of the Large-Beaked Bird）。
1926年生于加州諾沃克，2013年去世于舊金山。
2020年8月，美國郵政局發(fā)行了一套新的郵票，以紀念已故的開拓性藝術家 Ruth Asawa。郵票在呈現她標志性的鐵線雕塑的同時，也贊頌了藝術家一生對藝術的貢獻，她參與共同創(chuàng)辦的藝術教育項目便是其中之一，舊金山多達50所公立學校都從中受益。
一場名為“Ruth Asawa：在空間中繪畫”（Ruth Asawa: Drawing in Space）的全新展覽現已在線上以及紐約的卓納畫廊（David Zwirner）展出。展覽深入探討了她精湛的藝術作品，包括在她五十年的職業(yè)生涯中，以自然界為靈感創(chuàng)作的各類版畫與素描。
Installation view, "Ruth Asawa:?A Line Can Go Anywhere,"?David Zwirner, London, 2020.? The Estate of Ruth Asawa.Courtesy of the Estate of Ruth?Asawa and David Zwirner.
近年來，Asawa 的作品市場增長顯著。她作品前10名的拍賣紀錄中有5個是在2020年創(chuàng)造的，由此，她的受歡迎程度可見一斑。今年夏天，Asawa 的層疊雕塑《無題》（S.401，懸掛七葉雕塑，形態(tài)連續(xù)交錯，兩葉內有球體）【Untitled, S.401, Hanging Seven-Lobed, Continuous Interlocking Form, with Spheres within Two Lobes, 約1953-54】以538萬美元成交，打破了她之前410萬美元的拍賣紀錄。
1964年生于北京，在北京生活和工作。
在去年加入卓納畫廊（David Zwirner）、成為該畫廊代理的第一位中國藝術家后，劉野繼續(xù)在世界各地舉辦展覽?！霸⒀詳⑹隆保⊿torytelling）是這位來自北京的藝術家在米蘭普拉達基金會（Fondazione Prada）的個展。該展覽將展出至2021年1月，勾勒出劉野從1992年至今的藝術創(chuàng)作歷程。
Liu Ye 劉野?Killing Me Softly, 2004.Curator Style. Contact for price.
整個夏天，劉野都在當代藝術二級市場上占據著主導地位。這表明，人們對這位56歲藝術家的作品有著經久不衰的興趣。其中最值得關注的是《讓我留在黑暗里》（Leave Me in the Dark, 2009）：畫作描繪了一位孤獨的女性旅行者；其尺寸巨大，在劉野的作品中很少見。在蘇富比拍賣會上，作品以4540萬港幣成交，超過了3500萬港幣的高估價。
1976年生于密歇根州卡拉馬祖（Kalamazoo），在康涅狄格州的紐黑文市生活和工作。
憑借他在歐洲歷史畫中解構偏見敘事的作品，泰特斯·卡普（Titus Kaphar）一直在鞏固他作為當代藝術重要力量的地位。今年，他推出了一系列新畫作，進一步展示了他藝術視野的廣度。
在4月加入高古軒的名冊后，卡普于今年秋天在紐約的畫廊舉辦了他的首次個展。
Titus Kaphar. Eve, 2010? MARUANI MERCIER GALLERY.?
在布魯塞爾的耶穌堂（Gesù Church），Maruani Mercier 畫廊展出了卡普融入文藝復興時期宗教圣像的近期新作。
今年，二級市場上對卡普作品的興趣也有所增加，《出色WSJ》（WSJ. Magazine）將其評為 “2020年藝術創(chuàng)新者”之一（2020 Art Innovator）。在蘇富比拍賣會上，《杰斐遜的〈農書〉第4頁》（Page 4 of Jefferson’s “Farm Book”，2018）以85.49萬美元的成交價創(chuàng)下了藝術家的拍賣紀錄，幾乎是其30萬美元高估價的三倍。此后不久，在富藝斯的拍賣會上，《可替換結局》（Alternate Endings, 2016）打破了8萬英鎊的高估價，斬獲46.62萬英鎊。
1980年生于瑞士洛桑，在紐約和布魯塞爾生活和工作。
帕蒂（Nicolas Party）的作品通常安裝在墻壁上，浸染著鮮艷的色調。在過去幾年中，他的作品勢頭強勁，特別是在2019年夏天加入豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的代理花名冊之后，更是一路長虹。在此后的幾個月里，大量帕蒂的作品流入了拍賣會。此外，他還在合作已久的布魯塞爾 Xavier Hufkens 畫廊、紐約 FLAG 藝術基金會（FLAG Art Foundation）和洛杉磯豪瑟沃斯畫廊舉辦了個展。
Installation view of?"Sottobosco" at?Hauser &?Wirth Los Angeles, 2020.?? Nicolas Party. Photo by?Joshua?White / JWPictures. Courtesy?of?the artist and Hauser & Wirth.
2020年，在紐約和倫敦的拍賣會上，眾人對帕蒂的作品趨之若鶩。在香港的拍賣會上，他的作品的成交價更高。今年，他先后有50多件作品被拍出，其中6件作品創(chuàng)下了帕蒂的十大拍賣紀錄。帕蒂此前在2019年創(chuàng)造的拍賣紀錄在12月初被打破，他的《靜物》（Still Life, 2014）在拍賣會上斬獲130萬美元。
?2021年，他將在盧加諾瑞意美術館（MASI Lugano）和凱斯特納協(xié)會展覽館（Kestner Gesellschaft）舉辦個展。
1970年生于澳大利亞悉尼，現工作及生活在墨爾本。
威拉德朱里原住民藝術家 Brook Andrew 在第22屆悉尼雙年展上創(chuàng)造了歷史。作為雙年展歷史上第一位原住民身份的藝術總監(jiān)，Andrew 運用他的個人身份與位置挑戰(zhàn)了慣常以西方殖民主義中心為特色的雙年展傳統(tǒng)。
Brook Andrew. This year, missing witness..., 2020? Roslyn Oxley9 Gallery.Contact For Price
殖民主義、歐洲中心主義以及種族關系是 Andrew 本人藝術創(chuàng)作中經常會涉及的主題（他同時也是詩人、寫作者及牛津大學的博士生）。他近期在悉尼畫廊 Roslyn Oxley9 中的個展“今年”展出了其敏銳的拼貼新作，作品指出歷史總是在不斷地重復自己，探討了2020年的社會、環(huán)境及政治危機。
生于南非德班的烏姆拉錫。現工作與生活在約翰內斯堡。
繼在2019年威尼斯雙年展上大放異彩后，Zanele Muholi 在泰特美術館舉辦了第一次回顧展，展出了他們近20年的視覺藝術作品。今年，他們的攝影作品繼續(xù)在各個大洲留下巨大的影響力，分別在卡普頓和哈佛大學舉辦了個展。悉尼雙年展、休斯頓的 FotoFest 雙年展以及佛羅里達的瑞格林藝術博物館上也出現了他們的作品。
Zanele Muholi, Julie I, Parktown, Johannesburg, 2016? ? Zanele Muholi. Courtesy of?the?Artist?and Stevenson, Cape Town/Johannesburg?and Yancey Richardson, New York
1980年生于貝魯特?，F工作與生活在巴黎。
今年8月，黎巴嫩藝術家與作曲家 Tarek Atoui 被宣布成為2022年? Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize 的獲獎者。該獎項認可了藝術家探討有關我們如何感知聲音的交互創(chuàng)作，并為其準備了20萬美元的獎金以及一次個展及發(fā)行出版物的機會。
Installation view of Waters' Witness ? Tarek Atoui and Fridericianum.Photo by Andrea Roaaetti
9月，Tarek Atoui 在沙迦藝術基金會舉辦了他迄今為止最大規(guī)模的個展“Cycles in 11”。這個展覽探討的仍舊是我們如何理解聆聽、現場音樂演出與聾啞之間的關系。
10月， 他于卡塞爾弗里德里希阿魯門博物館舉辦了在德國的首次個展。2021年，Tarek Atoui 將繼續(xù)在光州雙年展上展示自己的創(chuàng)作。
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