李津：藝術絕對是跟著藝術家走的

李津在日常生活中是一個對生活抱有極大熱情并樂此不疲的人。他的畫取材于“自己的生活”，通過對生活場景的描繪，反映他與食，與情、與景之間盎然的情趣。

他把對藝術的理解化為筆下的水與墨的技法中，在中國悠久的文化傳統(tǒng)中找到了一條有著獨特風格的水墨道路。

他的畫充滿了強烈的個人風格，沒有刻意的詩情畫意，但卻用最平實的筆墨，展示出了對世俗生活最徹底的擁抱，“俗”中含著詼諧，讓人在似與不似之間充滿遐想。有人說李津的畫看著就像小孩涂鴉，但卻在簡單中充滿了致命的吸引力。

李津很在意他的作品是否鮮活，他曾說“我畫一塊肥肉，我不追求別的意境或者力量，我就是想讓它看起來是一塊肉，而不是別的東西，這就夠了?！?/p>

12月6日他攜疫情之下最新創(chuàng)作的作品參加了在成都K空間舉辦的展覽“四維景觀”，99藝術網也借此機會采訪了李津，聽他談談眼中的水墨和疫情下的創(chuàng)作與生活 。

99藝術網專訪李津

99藝術網： 去年藝術長沙新作《從生·叢生》表現(xiàn)出對筆墨的孜孜探索，你怎么看待當代藝術繪畫里的筆墨問題?

李津 ： 我畫水墨大寫意差不多五年了，通過這幾年實踐，我慢慢的又找到自己的角度。第一，我本身是一個很有老情節(jié)的人，骨子里沒有故意去強調傳統(tǒng)，無論是審美還是生活方式，都跟古人很接近，就植根在傳統(tǒng)里，包括我的生活，對很多事情的選擇;你想在這個水墨的歷史長河里標新立異，實際上是非常難的一件事，傳統(tǒng)情結越深，你跟它的曖昧和銜接就越緊。

去年這個時候在長沙我已經放下，我現(xiàn)在想要回到中國畫本身的筆墨語言的力度中來，這個語言的力度是以少勝多，或者以一種特別氣韻的東西強調厚重，反倒往那個淡泊上走，這是一個境界。所以我后來慢慢越來越轉向這種水墨，這兩極里，一極是特別寫實的技巧，這是一個極端的控制，還有一種是忘我，這個時候已經沒有目的性了，完全畫進畫里，去書寫自己的感情，這又是一個層面的東西。

繪畫里強調你對周圍直覺的靈感度，對筆墨的靈感度，對造型的靈感度，這是我自己的一個特色，在這個畫里去書寫自己的感情，這又是一個層面的東西，我的畫也是心靈去連接水墨，這里面看著既像山水，也有人和物參雜在里面，在一個流淌的氣場里，我在創(chuàng)作的時候，整個狀態(tài)是不受干擾的，筆墨肯定是我越來越認為不能丟掉的東西。我一直講，中國畫你一上手，這一筆就是你的質量，是屬于你的精彩，你是金還是銅看得出來，不是說功夫兩個字能帶掉的，但是沒有功夫絕對沒有質量，這是一定的 。

99藝術網：“食、色”是你藝術中重要的符號，這次參加K空間展覽“四維景觀”的作品《小蘋果》背后的寓意是什么?同你的藝術態(tài)度與生命哲學有什么關系?

李津 ： 當時我畫的時候滿大街唱《小蘋果》，老少皆宜，有點普世性，我覺得通俗到這個程度也挺嚇人，我自己用這個名字也是想和觀眾近距離，有一種親和力，這種感覺是我特別對自己認同的地方，就是鮮活。

這張畫本身也很有意思，后來好多人說這是中國版的亞當夏娃，包括男人頭上戴的花，都有一種喜悅在里面，所以我自己畫的人物畫里總給人幽默感，傻乎乎的感覺，我其實還是希望是一個正能量的氣場，陽光一些的氣場，因為我就是這種人。

從開始畫畫到今天還有靈感，我覺得很重要的是我在通過我的繪畫消磨我的人生，這個消磨是我自己主動選擇的，我不畫畫我不知道還有多少樂趣，大家看它的時候，有時候甚至有一種敏感，直觀的刺激，我內心里實際還是有沉淀的東西，不是表現(xiàn)市井，而說市井化為一個目的，我想要通俗到這么直接，明白我的人早就說過，是因為你太恐懼死亡，恐懼人生的悲劇，因為人總要死，你的不樂觀，所以你總在現(xiàn)實當中掩蓋你的不樂觀。

99藝術網：你的作品中還有充滿佛韻及宋元氣質的作品，本次K空間“四維景觀”參展作品《懷古圖》中能竊見一斑，如何解讀作品題材背后的隱喻?

李津 ： 我理解的宗教，尤其是佛教，它就是要讓你忘掉人生簡單的結果，而是注重過程，所以我的繪畫里，這個過程感就是我繪畫的全部，結果不是我繪畫的全部。

我們這個時代的節(jié)奏和五花八門，導致你很多的分散和渙散，你的神定不下來，我們現(xiàn)在作為畫家的能力應該說一點不輸給古人，問題在哪里，就是你的氣息，人心沉在這張紙上，沉在你的畫面里，這個是非常高級的，這種“沉”會慢慢調動你去看里面的人物和環(huán)境，還有背后的東西。

99藝術網：疫情以來，你創(chuàng)作了《對酒當歌》、《飲酒抗疫》等系列作品,疫情使你對生命有了怎樣不同的理解?對你的創(chuàng)作帶來什么變化?

李津 ： 疫情是世界性的，好像人類翻了一篇，這篇翻完之后你想回去，回不去了。每個人要重新去思考你的人生價值，未來的不確定性，甚至生命的不確定性。通過疫情，如果說只剩唯一的話，還是藝術于我最重要。

我在疫情時畫的畫比往年多，而且我進入的很快，我身邊有很多人因為疫情來了就沒有心情畫畫，覺得沒有狀態(tài)，反而我很快能進入狀態(tài)，靠的就是創(chuàng)作當中的自我，自己就想通過創(chuàng)作淡忘一些，不去亂想，不用每天看負面新聞，先找一個救命草，就是繪畫。

我一直認為無論到什么時候，一個藝術家只要你相信，而且你認為絕對有理由畫的好，那藝術絕對是跟著藝術家走的，我認為所謂市場也一樣，不可能藝術家跟著市場走，那都是“小”藝術家 。

部分圖片提供：藝術家李津