90后藝術(shù)家在畫什么？2020約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）名單揭曉

2020年12月18日，“2020約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)(中國)”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式宣布了本屆的五位獲獎(jiǎng)?wù)?。與此同時(shí)，“2020約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)(中國)作品展”也于12月18日正式開幕。展覽由藝術(shù)家丁乙策展，展出了獲獎(jiǎng)及入圍的88件作品。   丁乙曾是2012年約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)(中國)和2016年約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)(英國)的評委，在他的心中這是一個(gè)非常特殊的獎(jiǎng)項(xiàng)，具有寬闊維度的獎(jiǎng)項(xiàng)，可以容納不同的類別，獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置的目的始終是為了繁榮繪畫。 在丁乙看來，獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置的評審機(jī)制也堪稱完美，每年當(dāng)?shù)鬲?jiǎng)項(xiàng)的評委不能在下一屆連任，中外背景的評審組織也使得繪畫不局限于固化狀態(tài)，始終是一種不斷演進(jìn)、充滿流動(dòng)性的過程。 本次評審組由Allison Katz、Sarah Morris、Caragh Thuring、張曉剛、張培力等五位國際評委進(jìn)行了多輪評審，定下最終獲獎(jiǎng)的5件 (排名不分先后)：

• 湖北的李強(qiáng)強(qiáng)作品《人，人，人，不是人!》
• 李青《窗口》
• 譚彼得 《8.15》
• 新疆的王龍偉作品《疼痛的記憶》
• 楊威 《侵蝕01》

符合征稿要求的3166位參賽者中，1990年代出生的占比為50.07%，1980年代出生的占比33.45%，1970年代及之前占比為14.61%，2000年代出生的占比1.87%，90后成長最快。 從參賽情況看， 廣西、內(nèi)蒙、寧夏、西藏等地投稿者明顯增加，獲獎(jiǎng)?wù)吆腿雵褂[的藝術(shù)家人數(shù)也比以往有大幅提高。廣西投稿者有近百人，而新疆有一人獲獎(jiǎng)、一人入圍展覽。這些新亮點(diǎn)反映了藝術(shù)家的地域構(gòu)成出現(xiàn)了微妙變化，也透露出一些不同尋常的社會人文信息。

從策展人的角度觀察， 丁乙認(rèn)為本屆的參賽作品相當(dāng)多元化，維度更加寬廣，藝術(shù)家的觸角伸向了不同的層面，關(guān)注點(diǎn)也呈現(xiàn)出巨大的反差 ，這代表的是一個(gè)群體對時(shí)代的思考，使人意識到時(shí)代特征是一個(gè)非靜止的概念，在有的人那里它涵蓋了地域經(jīng)驗(yàn)，但更多人則放眼于全球性的藝術(shù)理想。而如何在同一空間呈現(xiàn)敘述的線索，是他考慮的重點(diǎn)。他用了三個(gè)板塊，六個(gè)方向來呈現(xiàn)展覽和回應(yīng)藝術(shù)家的創(chuàng)作：“景觀/幻象”，“歷史/語言”，“抽象/新敘事”。有對藝術(shù)家看世界視野的呈現(xiàn)，有城市化的進(jìn)程對藝術(shù)家的影響，也有對歷史的沿用，對時(shí)代的反思。

  藝術(shù)家們以不同的視野觀察世界，表達(dá)出繪畫的寬泛可能性和繪畫形式與技藝的探索。這些風(fēng)格各異、題材多樣的作品，體現(xiàn)了約翰?莫爾繪畫獎(jiǎng)(中國)一直提倡的打破邊界、鼓勵(lì)創(chuàng)新、多元化、全球化的思想。

——丁乙

 

評委之一張曉剛表示，剝離本身的藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)來做評委并不輕松，從三千多件參賽作品中層層篩選，定下88幅入圍作品，最終選出五幅來，評委們走了相當(dāng)艱難的一段路。疫情時(shí)期，身處中國、英國、美國的五位評委通過網(wǎng)絡(luò)連線的方式進(jìn)行評選，難度不僅僅在于從一張數(shù)碼照片上來評價(jià)一幅作品及其創(chuàng)作者，因此也格外審慎。對此，組委會也決定，為保證評選質(zhì)量、保證五位獲獎(jiǎng)?wù)叨加泄礁偁幍臋C(jī)會，本屆比賽不設(shè)大獎(jiǎng)。 張曉剛對記者說，這些作品留給他最深的印象是多元化，不管是材料運(yùn)用還是技術(shù)使用，年輕藝術(shù)家的所想所做反映出網(wǎng)絡(luò)時(shí)代帶給人的巨大的信息量。 與之前藝術(shù)家的作品中慣常追求的主題性、流行風(fēng)格、時(shí)代趣味不同，現(xiàn)今年輕藝術(shù)家的資訊來源豐富且多層，而且自由度更高，這是藝術(shù)這幾年一個(gè)很大的進(jìn)步。   雖然是一個(gè)是繪畫獎(jiǎng)項(xiàng)，但背后還是一個(gè)時(shí)代多元信息、多層信息、綜合信息的呈現(xiàn)?！獜垥詣?/em>   而什么樣的作品可以獲獎(jiǎng)?標(biāo)準(zhǔn)是什么?這是所有參賽藝術(shù)家都好奇的問題。 張曉剛說：一定是好作品。又笑答：也要看運(yùn)氣。在他看來，具有太強(qiáng)模仿性的作品會在第一輪被刷下去，過于趨向流行性的作品也會被評委不約而同放棄。他說，藝術(shù)家的態(tài)度一定要真誠，不成熟沒關(guān)系，但真實(shí)的個(gè)人感受一定要有。  

優(yōu)秀獲獎(jiǎng)作品

獲獎(jiǎng)作品《人，人，人，不是人！》 來自武漢藝術(shù)家李強(qiáng)強(qiáng)，在經(jīng)歷過一次核磁共振后，他開始思考身體與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。他放棄框架，對布面丙烯拼接組合，在畫面上對軀體解構(gòu)，彩色膠帶變成空間中蔓延出去的血管，并使用了真實(shí)毛發(fā)，用氣囊裝置實(shí)現(xiàn)人體呼吸時(shí)的效果，與觀者互動(dòng)。李強(qiáng)強(qiáng)曾在2016年入圍，但并未獲獎(jiǎng)，今年獲獎(jiǎng)后，他非常開心，一面感謝認(rèn)可，一面自我調(diào)侃道：評委都特別嚴(yán)肅，他們可能最不喜歡我的作品，于是給我發(fā)了個(gè)獎(jiǎng)。

“這件作品的靈感來自于記憶中對建筑元素的日常印象。我用重復(fù)的動(dòng)作在畫布上建立一絲不茍的秩序，同時(shí)有意營造出某些異樣的氛圍。建筑的圖像在此無意被用作符號，也無從在現(xiàn)實(shí)中找到絕對完美與妥帖的參照。”

“我非常重視該畫的透視，飛行員們由遠(yuǎn)至近，從小變大，讓我——也希望讓觀者——感受到他們一股向畫面外涌出的力量!同時(shí)，站在畫前的我仿佛就置身于他們跟前，好似自己進(jìn)入了歷史，成為了他們的一部分?！?

王龍偉：每次經(jīng)歷的天災(zāi)人禍給人們留下身體上的疼痛在醫(yī)院修養(yǎng)中都慢慢被遺忘，只有內(nèi)心深處時(shí)不時(shí)溜漏出那一絲創(chuàng)傷永遠(yuǎn)不能被抹去!

“我所制造的一切都會死于一個(gè)永遠(yuǎn)未能完成的邏輯與意義的編輯中。屬于我的只有在某種特定的時(shí)間中所被壓縮的情感和冥想。但這些經(jīng)過特定時(shí)間設(shè)計(jì)后的產(chǎn)物，更像是一種失去功能的碎片。最后這些碎片只能證明，在一個(gè)特定的時(shí)間里我在為無意識而勞動(dòng)?！? 本次展覽是上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)(中國)的第四次合作，也將繼上屆作品展之后延續(xù)“觀眾獎(jiǎng)”的設(shè)置。展覽期間，由觀眾在88位入圍藝術(shù)家的作品里投票選出自己最喜愛的作品，得票最多的藝術(shù)家將獲得2014屆優(yōu)秀獎(jiǎng)獲得者藝術(shù)家鐘樂星贊助的2萬元的獎(jiǎng)金（含稅）。 上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長甘智漪表示：“自2018約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)(中國)首設(shè)觀眾獎(jiǎng)以來，我們看到了觀眾對藝術(shù)作品自發(fā)、獨(dú)立、熱忱的評價(jià)與判斷。作為一個(gè)藝術(shù)發(fā)聲的場所，我們也希望更多的觀眾參與到本次的觀眾獎(jiǎng)中，聽到更多不同的聲音”。觀眾獎(jiǎng)投票將在2020年12月18日-2021年2月25日進(jìn)行，并于展覽結(jié)束前公布獲得“觀眾獎(jiǎng)”的作品。 本次展覽于2020年12月18日正式對公眾開放，并持續(xù)展出至2021年2月28日。

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策展人介紹 丁? ，1962 年?于上海，現(xiàn)?作、?活于上海。?前擔(dān)任上海藝術(shù)設(shè)計(jì)展藝術(shù)委員會委員、中華藝術(shù)宮學(xué)術(shù)委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會委員、上海市創(chuàng)意設(shè)計(jì)?作者協(xié)會副主席、上海美術(shù)家協(xié)會理事、?安美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會委員等;曾任上海雙年展藝術(shù)委員會委員、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會委員、?東美術(shù)館第四屆學(xué)術(shù)委員會委員等學(xué)術(shù)職務(wù);主要獲獎(jiǎng)包括2020年第?屆“現(xiàn)代傳播亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”年度藝術(shù)家、2019年“國家美術(shù)??星獎(jiǎng)“年度焦點(diǎn)?物”、2016 年芭莎藝術(shù)獎(jiǎng)“年度國際藝術(shù)家”、2016年中國藝術(shù)權(quán)?榜“年度藝術(shù)家?獎(jiǎng)”;丁?擔(dān)任過許多重要獎(jiǎng)項(xiàng)的評委，包括2020年SAP藝術(shù)?獎(jiǎng)、2020-2021保時(shí)捷“?年藝術(shù)家雙年評選”、2012/2016年英國““約翰·莫爾”繪畫獎(jiǎng)等。 丁?的作品在全球不同機(jī)構(gòu)和畫廊?泛展出，包括上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(2020)、美國舊??現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2018-2019);古根海姆博物館(?班?畢爾巴鄂/美國紐約，2017-2018);德國柏林戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)(2017);法國巴黎蓬?杜藝術(shù)中?(2015);德國杜伊斯堡、杜塞爾多夫等地美術(shù)館聯(lián)合群展(2015);意?利羅?MAXXI 博物館(2011);美國舊??亞洲藝術(shù)博物館(2010);北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中?(2007);瑞?伯爾尼、德國漢堡、?班?巴塞羅那等地美術(shù)館巡展(2005-2009);德國柏林漢堡??站當(dāng)代美術(shù)館(2001)等。?型國際雙年展包括第45 屆威尼斯雙年展(1993) 、第1 屆亞太三年展(1993)、第11 屆悉尼雙年展(1998)、第1 屆橫濱三年展(2001)、第6 屆上海雙年展(2006)、第7 屆深圳雕塑雙年展(2012)、第7 屆釜?雙年展(2016)。 近期在國內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括?美術(shù)館(重慶，2020/上海?岸館，2015)，Nova Contemporary(曼?, 2020)，RüdigerSch?ttle 畫廊(慕尼?，2019)，?東美術(shù)館(?州，2018)，?格納畫廊(上海，2018/新加坡 2015)，?安美術(shù)館(?安，2017)，泰勒畫廊(倫敦/紐約，2017)，湖北美術(shù)館(武漢，2016)， Karsten Greve 畫廊(巴黎，2014&2019/圣莫?茨，2012/科隆，2008)，??現(xiàn)代美術(shù)館(上海，2011)， 博洛尼亞當(dāng)代美術(shù)館(博洛尼亞，2008)，Ikon 美術(shù)館(伯明翰，2005)等。