豪瑟沃斯香港呈獻(xiàn)美國抽象藝術(shù)家杰克·惠滕亞洲首場個展

自2021年3月30日起，豪瑟沃斯香港將呈獻(xiàn)美國抽象藝術(shù)家杰克·惠滕（Jack Whitten）的亞洲首場個展?；蓦淖髌防脛?chuàng)造性的方式將顏料施于畫布表面，改變了它們的材料特性，并連通了勢態(tài)抽象（gestural abstraction）與過程藝術(shù)（process art）之間的橋梁，形成了一種微妙的、介于機(jī)械自動化與極度個人化的表達(dá)之間的繪畫語言。 杰克·惠滕
Jack Whitten 展覽時間： 2021年3月30日至7月31日 展覽地點： 豪瑟沃斯香港 香港中環(huán)皇后大道中80號 H Queen’s大樓15及16層 開放時間： 星期二至星期六 上午11時至下午7時

我可以筑建我的任何構(gòu)想。我不是敘事畫家，我所創(chuàng)作的不是想法，也不把繪畫作為一個想法的例證。在這里，顏料的物質(zhì)性是最重要的。 ——杰克·惠滕 此次展覽涵蓋藝術(shù)家1960年代至2010年代的創(chuàng)作，包括此前鮮有展出的繪畫、雕塑，及精選紙上作品。 展出的多維繪畫作品模糊了雕塑與繪畫之間、藝術(shù)家工作室與外部世界之間的界限，并將幾何抽象與拾得物結(jié)合了起來，以挖掘出作品在精神與形而上學(xué)方面的主題脈絡(luò)。藝術(shù)家的紙上作品則強調(diào)了藝術(shù)家在尋找自己獨特視覺語言時的趣味與即興，并借此證明了他對以繪畫為手段來表現(xiàn)想法、改進(jìn)創(chuàng)作方法的堅持。展覽呈現(xiàn)出一位極具敏感度的藝術(shù)家，他深諳如何將現(xiàn)代主義抽象藝術(shù)與歷史敘事的感觸相結(jié)合，并將作品的精神與物質(zhì)合二為一。

關(guān)于展覽

畫廊的上層空間將用于展示惠滕1990年代創(chuàng)作的巨幅繪畫，這些作品體現(xiàn)了惠滕對創(chuàng)作過程的敏銳關(guān)注以及對顏料物質(zhì)性的實驗。 《自然選擇》(Natural Selection，1995)這件作品尺幅壯觀巨大、構(gòu)圖極具戲劇性，并巧妙地打破了繪畫與雕塑之間的傳統(tǒng)界限。在創(chuàng)作這件作品時，惠滕將丙烯顏料倒入用瓶蓋、瓦楞紙版和廢棄塑料等拾得材料所制成的模具之中。待顏料干透以后，他再將硬化后的丙烯顏料部件——他稱之為“鑲嵌片”——放置于畫布上。由此產(chǎn)生的空間立體感與具視覺沖擊的磷光馬賽克，令人聯(lián)想到地中海的瓷磚與神圣的彩色玻璃窗。《自然選擇》看似單調(diào)，但每個單獨的“鑲嵌片”卻呈現(xiàn)出絢麗如寶石般的黃赭色、琥珀色與翡翠色基調(diào)。 此次展覽中尺幅最大的作品，題為《心靈之窗：一座獻(xiàn)給繪畫力量的豐碑!》(Windows Of The Mind: A Monument Dedicated To The Power Of Painting!，1995)。這件作品的形式構(gòu)成令人聯(lián)想到古典歷史繪畫的宏偉之氣，并頗具歐洲文藝復(fù)興時期祭壇裝飾畫的精髓，呼應(yīng)了惠滕對藝術(shù)史的長期關(guān)注。 在諸多方面，惠滕的藝術(shù)實踐都與繪畫大師們類似——特別是他們堅持不懈的實驗、對三維空間的視覺演繹、以及通過顏料實現(xiàn)的對自然光線的操控。在這件作品中，黃赭色與蛋白色的微型方片組成一個窗框的形態(tài)，將觀者的目光引向了一片黑暗的虛空，模糊的幾何形狀在其中若隱若現(xiàn)。通過這種方式，惠滕創(chuàng)造出了引人注目的透視線，盡管它們不符合標(biāo)準(zhǔn)的透視系統(tǒng)，但卻可喚起觀眾對古典大師們空間構(gòu)造的聯(lián)想。

多年來，惠滕創(chuàng)作了不少作品來向他所欽佩的人物致敬。他著名的“黑色巨石”(Black Monolith)系列作品就致敬了多位卓有影響的非裔美國創(chuàng)新者，其中多都與他私交甚好，他以作品來彰顯他們在政治或文化領(lǐng)域做出的貢獻(xiàn)。他力圖通過象征性的抽象手法來捕捉其描繪對象的精髓，并為后續(xù)的“圖騰”（Totem）與“面具”（Mask）系列作品奠定了基礎(chǔ)。 《面具II：獻(xiàn)給羅納德·布朗》(Mask II: For Ronald Brown，1996)是一幅極具雕塑感的畫作，題獻(xiàn)羅納德·布朗，這位比爾·克林頓(Bill Clinton)總統(tǒng)的內(nèi)閣成員、美國商務(wù)部部長兼民主黨全國委員會主席。布朗是第一位擔(dān)任上述職務(wù)的非裔美國人，并在任期協(xié)助克林頓將民主黨緊密團(tuán)結(jié)。1996年4月3日，布朗在執(zhí)行一次貿(mào)易公務(wù)時，不幸與其他34名乘客于克羅地亞墜機(jī)身亡?；蓦鴦?chuàng)作了《面具II》這件作品以向布朗表達(dá)敬意，紀(jì)念他的一生并悼念他的去世。另一件可以體現(xiàn)杰克·惠滕實驗性的技法及其巧妙創(chuàng)新的佳作，是一件極富情感的致敬之作《明戈祭壇裝飾畫：為喬治·明戈而作，1950年9月14日-1996年12月6日》(The Mingo Altarpiece: For George Mingo 14 September 1950 – 6 December 1996)。《明戈祭壇裝飾畫》由惠滕標(biāo)志性的鑲嵌片或拼構(gòu)方片組成，并具有多重功能：它既是一幅肖像，也是一種致敬。在這件作品的中心，是喬治·明戈所創(chuàng)作的一件雕塑；明戈曾經(jīng)是惠滕在庫伯聯(lián)盟學(xué)院的學(xué)生，也是這件作品題獻(xiàn)的對象。

此次展覽還包括一件題為《阿波羅之劍》(The Apollonian Sword，2014)的重要雕塑作品，該作品曾在惠滕2018年在美國大都會博物館布勞耶分館舉辦的大型機(jī)構(gòu)展「奧德賽：杰克·惠滕的雕塑，1963-2017」(Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1963–2017)展出。這件作品的題目引用了希臘神話中代表美與優(yōu)雅的阿波羅神(Apollo)，而它的基座則引用了代表狂野與野蠻的狄俄尼索斯神(god Dionysus)。惠 滕透過創(chuàng)作這件作品使這些向左的力量達(dá)到平衡。在他生命的最后幾年，惠滕創(chuàng)作了一系列大師級的雕塑杰作：他用潔白光滑的大理石制成纖薄如刀鋒的薄片，再將它們置于木制底座上；其中有些木頭被燒得焦黑，并澆筑了融化的鉛。 在上述那件超過六英尺高的作品中，惠滕先用鏈鋸與鉆頭處理了一塊黑桑木，再將其點燃。將手工打磨的大理石放入木頭并用金屬針固定之后，他又將融化的鉛液倒入腔體，讓其灼燒木材并溢出其充滿溝壑的表面。

畫廊的下層空間重點展出惠滕的紙上作品。藝術(shù)家對不同媒介特性進(jìn)行研究，包括水彩、色粉、墨魚汁、自制核桃墨水，繪于品種繁多的日本紙與特種紙之上。 同時，惠滕對其工作方法的試錯過程，也可以在他為特定作品所做的多個版本及演繹中得到充分的體現(xiàn)，其中許多都可算是他為后續(xù)的繪畫與大型作品所做的前期研究。

素描一直是惠滕在其藝術(shù)與技術(shù)成熟過程中的重要組成部分，也貫穿著他作為一名藝術(shù)家的不同成長階段。 1960年代是惠滕自我分析的一段時期。受到阿希爾·戈爾基(Arshile Gorky)晚期的超現(xiàn)實主義與威廉·德庫寧(Willem de Kooning)的抽象主義的啟發(fā)，以及惠滕對非洲雕塑的研究，惠滕在這一時期的創(chuàng)作主要來自于他對當(dāng)時政治氣候的興趣以及對身份的追尋。1970年代，惠滕開始遠(yuǎn)離勢態(tài)性的標(biāo)記，并開始對機(jī)械自動技術(shù)進(jìn)行實驗。他尤為依仗非傳統(tǒng)工具的創(chuàng)作潛能，并受啟迪于施樂公司靜電印刷術(shù);而該技術(shù)也讓他得以更新自己的視覺語言，對平面與空間進(jìn)行改造。到了1980年代，惠滕對宇宙與量子科學(xué)的偏好，將他的注意力進(jìn)一步引向了高先科技及其與精神性之間的關(guān)系。對惠滕來說，句法——人類理解對立思想體系的能力——是至關(guān)重要的。而他的藝術(shù)創(chuàng)作則是連結(jié)精神與物質(zhì)的一座橋梁。 1990年代，惠滕改變并超越材料原本用途的獨特天賦，得到了進(jìn)一步的精進(jìn)。通過對“在場”(Presence)系列作品中的黑墨與“刺客”(Assassin)系列作品中的金屬銼屑的實驗，惠滕構(gòu)建、解構(gòu)與重構(gòu)了各種形式。2000年以后，惠滕將蠟或閃粉與粉狀顏料和丙烯混合，形成了新的混合體媒材。對惠滕來說，在紙上進(jìn)行創(chuàng)作不僅僅是一種有效的媒介，更像是一種科學(xué)研究。帶著某種美學(xué)上的假設(shè)，他在紙上孜孜不倦地創(chuàng)作，一邊顛覆并提升著藝術(shù)史的傳統(tǒng)，一邊不斷地嘗試更好地表現(xiàn)想象中所包含的多層信息的方法。

關(guān)于藝術(shù)家

杰克·惠滕（1939-2018）出生于阿拉巴馬州的貝塞默（Bessemer），在 1960 年代初以前，他是一位活躍的民權(quán)運動參與者，隨后他移居紐約并就讀于庫伯高等科學(xué)藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)院。 當(dāng)時，他一邊在市中心與抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家們混在一起，深受威廉·德庫寧(Willem de Kooning)、馬克·羅斯科(Mark Rothko)、弗朗茲·克萊恩(Franz Kline)與菲利普·加斯頓(Philip Guston)等人的影響，另一邊又在市郊和諾曼·劉易斯(Norman Lewis)與羅馬勒·比爾登(Romare Bearden)交往甚密。但惠滕很快就開始專注于他自己獨特的藝術(shù)實驗，在技法與材料方面不斷地取得突破，并在藝術(shù)作品及其靈感之間開辟了新的路徑。有時，他追求可被快速地應(yīng)用的、類似攝影或版畫的手勢技巧;有時他深思熟慮的構(gòu)造之手又是清晰可見的。從他1960年代的小型“幽靈”(Ghost)畫布系列以及之后1970年代的“平板”(Slabs)，惠滕轉(zhuǎn)到了1980年代的拼貼式丙烯作品“表皮”(Skins)，并最終發(fā)展成為他更為晚近的鑲嵌結(jié)構(gòu)——這些繪畫看上去像是馬賽克，但實際上是由干燥后的丙烯顏料片不均勻地鑲嵌在濕丙烯中而形成的。 杰克·惠滕曾在許多美術(shù)館舉辦過個人作品展， 其中包括2018年4月在美國巴爾的摩藝術(shù)博物館開幕的「奧德賽：杰克·惠滕的雕塑，1963-2017」(Odyssey: Jack Whitten Sculpture, 1963 – 2017)，該展覽后又于2018年9月巡展至美國大都會博物館布勞耶分館。杰克·惠滕的大型回顧展「杰克·惠滕：繪畫五十年》(Jack Whitten. Five Decades of Painting，2014)由圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館組織舉辦，后又于2015年先后巡展至明尼阿波利斯的沃克藝術(shù)中心與哥倫布的衛(wèi)克斯那藝術(shù)中心。惠滕的其他機(jī)構(gòu)展覽包括：「杰克·惠滕：擦除」(Jack Whitten. Erasures)，薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院(2012);「杰克·惠滕」(Jack Whitten)，紐約長島現(xiàn)代藝術(shù)博物館 PS1(2007);「杰克·惠滕：十年，1970-1980」(Jack Whitten. Ten Years, 1970 – 1980)，哈萊姆工作室美術(shù)館(1983);「杰克·惠滕：繪畫」(Jack Whitten. Paintings)，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館(1974)。 惠滕的作品也被全球許多重要的公共與私人機(jī)構(gòu)收藏， 其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、華盛頓特區(qū)國家藝術(shù)館、以及英國倫敦泰特博物館。在他的職業(yè)生涯中，惠滕還曾被授予過許多重要的獎項與榮譽，包括約翰·?！せ萏啬岐剬W(xué)金(John Hay Whitney Fellowship，1964)、美國國家藝術(shù)基金(National Endowments for the Arts)頒發(fā)的獨立藝術(shù)家獎學(xué)金(Individual Artist’s Fellowship，1973)以及古根海姆學(xué)者獎(Guggenheim Fellowship，1976)。2014年，舊金山藝術(shù)學(xué)院(San Francisco Art Institute)授予惠滕榮譽博士學(xué)位，2016年5月，布蘭戴斯大學(xué)(Brandeis University)也向他授予了榮譽博士學(xué)位。同年9月，鑒于惠滕對美國文化做出的巨大貢獻(xiàn)，他獲得了2015年度國家藝術(shù)勛章(National Medal of Arts)。 2022年秋季，Dia:Beacon美術(shù)館也將為惠滕創(chuàng)作于1970年代的作品舉辦一場大型展覽。