第13屆上海雙年展“水體”將于4月17日正式開啟

作為上海雙年展歷史上時(shí)間跨度最長(zhǎng)、滲透領(lǐng)域最廣的一屆雙年展，第13屆上海雙年展“水體” 以交響樂(lè)漸趨增強(qiáng)的展覽結(jié)構(gòu)，在9個(gè)月的展期內(nèi)劃分為環(huán)環(huán)相扣的三個(gè)段落。經(jīng)歷了跨學(xué)科思想激蕩的“濕運(yùn)行” 、多領(lǐng)域協(xié)作共生的“生態(tài)聯(lián)盟” 這兩個(gè)階段的漸強(qiáng)演繹后，最強(qiáng)音“一個(gè)展覽” 即將于今年4月17日至7月25日正式奏響 。展覽不僅將占據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的1至3樓，還將游牧至城市的各個(gè)角隅，向廣大市民朋友呈現(xiàn)來(lái)自世界各地近50位藝術(shù)家的力作，其中不乏許多首次展出的新作。來(lái)自不同地區(qū)社會(huì)文化背景的聲音都將在這一片海域交匯。 在這兩年一度的實(shí)體展覽奔涌而至之前，不妨讓我們率先了解部分藝術(shù)家的精彩作品，以及這些創(chuàng)作背后所傳達(dá)的故事。

精彩作品搶先看

《通往深海平原的河流》 瓊·喬納斯

瓊·喬納斯(Joan Jonas，生于1936年，現(xiàn)生活工作于紐約)的作品善于調(diào)用錄像、表演、裝置、聲音、文字和雕塑等各種媒介。其于1960年代末和1970年代初的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)及實(shí)踐使她大放異彩，并對(duì)表演、概念藝術(shù)、戲劇等諸多當(dāng)代藝術(shù)流派產(chǎn)生了重要影響。即將呈現(xiàn)于第13屆上海雙年展的《通往深海平原的河流》延續(xù)了喬納斯關(guān)于海底河流系統(tǒng)的持續(xù)性研究。藝術(shù)家將其繪制的70余幅水彩畫視為個(gè)人版本的科學(xué)測(cè)繪圖，引領(lǐng)觀者潛入這些曾經(jīng)無(wú)人知曉的海底水系。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 自2014年以來(lái)，我的作品都與環(huán)境直接相關(guān)。此前，我關(guān)注的是戶外、自然以及與人類共存的系統(tǒng)。受TBA21基金會(huì)(Thyssen-Bornemisza Art Contemporary)委托，我創(chuàng)作了《離開陸地》(Moving off the Land)這件作品，表達(dá)我對(duì)海洋和海洋動(dòng)物的著迷和對(duì)其危險(xiǎn)四伏的生存環(huán)境的關(guān)注。本屆上海雙年展的主題“水體”激發(fā)了我，以利茲大學(xué)沉積學(xué)家杰夫·皮卡爾教授(Jeff Peakall)對(duì)海底河流系統(tǒng)所展開的廣泛研究為藍(lán)本，提取了印度洋深海扇、蒙特里海底峽谷、博斯普魯斯海峽和烏姆納克水道等處的水下聲納測(cè)繪結(jié)果，并將目光投向了在海底峽谷中繁衍生息的海洋生物(包括血腹櫛水母、魷魚、狼牙鯛、珊瑚、海葵、海蛇尾、海參、海膽、章魚等)。 《1883/喀拉喀托》 卡洛斯·卡薩斯

卡洛斯·卡薩斯(Carlos Casas，生于1974年，現(xiàn)生活工作于巴黎、巴塞羅那和塔什干)是一位電影人與藝術(shù)家。他將與聲音設(shè)計(jì)師和工程師合作，通過(guò)聲音模型齊力將上海當(dāng)代藝術(shù)博物館高達(dá)165米的煙囪轉(zhuǎn)變?yōu)橐蛔曇魟?chǎng)，邀請(qǐng)觀眾體會(huì)1883年印度尼西亞喀拉喀托火山爆發(fā)所造成的心理沖擊。屆時(shí)，觀眾可以在上海這一充滿歷史記憶與時(shí)代痕跡的煙囪之中，沉浸式體驗(yàn)到聲波的流動(dòng)與時(shí)空的混響。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 《1883年/喀拉喀托》主要研究了現(xiàn)代生態(tài)學(xué)的形成過(guò)程。1883年的喀拉喀托火山爆發(fā)是自然世界對(duì)人類的一個(gè)警鐘，亦是“地質(zhì)時(shí)間”與“物種時(shí)間”這兩種不同維度的時(shí)間之間的碰撞與崩塌。我的創(chuàng)作旨在與自然世界建立全新的情感橋梁，讓觀眾們得以通過(guò)一種別樣的方式了解生態(tài)系統(tǒng)的流動(dòng)。我堅(jiān)信藝術(shù)實(shí)踐應(yīng)當(dāng)促進(jìn)氣候問(wèn)題的討論與發(fā)展，藝術(shù)與科學(xué)應(yīng)當(dāng)相互促進(jìn)與并肩前行。 《海洋呼吸》、《伊林齊重復(fù)（靜音）》 伊西婭爾·歐卡里茲

伊西婭爾·歐卡里茲(Itziar Okariz，生于1965年，現(xiàn)生活工作于畢爾巴鄂和紐約)在行為和表演的框架下質(zhì)疑規(guī)范語(yǔ)言的方式和界定我們的符號(hào)是如何產(chǎn)生的。《海洋呼吸》是基于呼吸節(jié)奏的和聲而創(chuàng)作的。在第13屆上海雙年展第一段落“濕運(yùn)行”的啟動(dòng)儀式上，伊西婭爾和女兒伊扎爾通過(guò)Zoom連線，遠(yuǎn)程實(shí)時(shí)表演了《海洋呼吸》?！昂Ｑ蠛粑币卜Q為“烏加依呼吸”，是瑜伽練習(xí)中使用的一種呼吸法，藝術(shù)家本人也教授這種方法。表演時(shí)，兩人用麥克風(fēng)放大呼吸聲。通過(guò)揚(yáng)聲器再次傳送兩人疊加的氣息聲，這種同步呼吸的和聲效果形成“海洋”的意象。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 2020年11月9日晚上，因?yàn)橐咔楦綦x，我和女兒通過(guò)遠(yuǎn)程連線的方式向現(xiàn)場(chǎng)觀眾表演《海洋呼吸》。這一獨(dú)特的呈現(xiàn)方式雖然令我感受到了形式的局限，也促使我在思考時(shí)走出舒適區(qū)。正如弗吉尼亞·沃爾夫(Virginia Woolf)所說(shuō)：“我們必須思考，思考乃我們必須(We must think, think we must)”。當(dāng)我和女兒一起呼吸時(shí)，我們?cè)噲D通過(guò)行為，給予他人一些收獲。之后，我想到了巴拉德(J. G. Ballard)寫的一則代際星際旅行短篇故事。呼吸本身是一個(gè)非物質(zhì)性的符號(hào)，它暗示著生活，即我們所居住的社會(huì)空間。我們呼吸的空氣是共享的。一位藝術(shù)家朋友告訴我，他在看《海洋呼吸》表演直播時(shí)正在喂嬰兒。我記得很久以前在紐約新博物館觀看過(guò)特麗莎·布朗(Trisha Brown)的表演后，我就給我的女兒喂奶。布朗走過(guò)來(lái)和我說(shuō)，她記得自己做過(guò)同樣的事情。是的，現(xiàn)在迫切的是：“我們必須思考，思考乃我們必須。” 《拔地而起》、《安逸如花》、 《靛藍(lán)、藍(lán)色和綠色物質(zhì)》 珍娜·蘇特拉

珍娜·蘇特拉(Jenna Sutela，生于1983年，現(xiàn)生活工作于柏林)的創(chuàng)作媒材不僅是文字與聲音，她亦擅長(zhǎng)調(diào)用具有生命的媒介，如枯草芽孢桿菌、納特細(xì)菌和多頭粘液霉菌多頭絨毛霉菌。在此次上海雙年展，珍娜·蘇特拉將展出其最具代表性的一系列對(duì)于“神經(jīng)可塑性”(neuroplastic)描繪的作品，其中包括一組頭部造型的玻璃器皿，以及兩幅大尺幅的物影攝影。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 我對(duì)人類存在的多樣性充滿興趣，我喜歡研究環(huán)境中人體與細(xì)菌之間的相互聯(lián)系。我的工作是歌頌我們與細(xì)菌和人體作為相互聯(lián)系的環(huán)境的融合。古生物學(xué)家馬克·麥克梅納明和戴安娜·麥克梅納明曾提出人類是“超級(jí)海洋”(hypersea)的蓄水池，他們?cè)O(shè)想陸地上有機(jī)體之間的聯(lián)系是因?yàn)槠潴w液的混合，這種聯(lián)系形成了一個(gè)海洋，并讓其他有機(jī)體和營(yíng)養(yǎng)物質(zhì)則可以借助于其中移動(dòng)。這一想法對(duì)于我的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 《奇普紀(jì)事（上海）》 塞西莉亞·維庫(kù)尼亞

塞西莉亞·維庫(kù)尼亞(Cecilia Vicu?a，生于1948年，現(xiàn)生活工作于紐約和圣地亞哥)是一名藝術(shù)家、詩(shī)人。她時(shí)常以原住民、人權(quán)、氣候變化為母題創(chuàng)作形式多樣的歌曲、表演、裝置、繪畫、電影、寫作和雕塑。《奇普紀(jì)事(上海)》是藝術(shù)家“《奇普紀(jì)事》系列”作品的延續(xù)，這系列作品旨在通過(guò)女性的創(chuàng)造力為因采礦而遭破壞的冰川進(jìn)行祈禱。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 我在60年代中期了解到地球淡水水源瀕臨殆盡，這促使我創(chuàng)作了一系列與之相關(guān)的作品。半個(gè)世紀(jì)后的今天，生態(tài)危機(jī)依舊極為緊迫，本屆上海雙年展的主題“水體”亦是對(duì)此情況的緊急呼吁，身為藝術(shù)家的我們可以感受到自己身體與地球上水體的痛苦。我想到了一句安第斯的名言“Hilo de agua, hilo de vida”(水為線，生命之線)。我的創(chuàng)作意在恢復(fù)水與血之間的古老聯(lián)系，祈求它的延續(xù)。在森林、沼澤、冰川被不斷加劇破壞的當(dāng)下，我希望通過(guò)創(chuàng)作捍衛(wèi)每一片土地上的河流、湖泊和海洋。 《水的話語(yǔ)是鯨魚》 扎迪·查與貝尼托·馬約爾·巴耶霍

扎迪·查(Zadie Xa，生于1983年，現(xiàn)生活工作于倫敦)與貝尼托·馬約爾·巴耶霍(Benito Mayor Vallejo，生于1981年，現(xiàn)生活工作于倫敦)從2006年起開展合作，其協(xié)作實(shí)踐曾于第58屆威尼斯雙年展項(xiàng)目“藝術(shù)會(huì)議”中進(jìn)行展出。他們齊力創(chuàng)作了多維度的大型裝置，借助構(gòu)建獨(dú)特的環(huán)境，輔以雕塑、繪畫與現(xiàn)場(chǎng)表演，讓觀眾身臨其境地體驗(yàn)不同的敘事。此次為上海雙年展特別創(chuàng)作的作品《水的話語(yǔ)是鯨魚》是一件力圖與觀眾產(chǎn)生親密互動(dòng)的戲劇裝置。觀眾可以席地而坐，靠在柔軟的虎鯨的肚皮上，側(cè)耳傾聽(tīng)來(lái)自先知的細(xì)語(yǔ)。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 《水的話語(yǔ)是鯨魚》這件作品的核心在于聆聽(tīng)，理解我們所處的世界，以及和我們一起分享這個(gè)世界的生物，從而以去人類中心主義的視角重新看待人類和其他生物之間的多種多樣的復(fù)雜關(guān)系。 系列織毯 費(fèi)利西亞諾·森圖里翁

費(fèi)利西亞諾·森圖里翁(Feliciano Centurión，1962年生于巴拉圭圣伊格納西奧，1996年于布宜諾斯艾利斯逝世)是一位極具才華卻英年早逝的藝術(shù)家。他在亞熱帶地區(qū)生活的經(jīng)歷幻化成了其創(chuàng)作中充滿活力的動(dòng)物形象，例如小鱷魚、蜥蜴、蘇魯比，以及幻想中的章魚、水母和海葵。被診斷出艾滋病后，森圖里翁的創(chuàng)作語(yǔ)言愈發(fā)微觀而精妙，擅長(zhǎng)以巴拉圭瓜拉尼的傳統(tǒng)刺繡編織出現(xiàn)實(shí)中的動(dòng)物和神話中的生物。其作品中飽含的柔軟情感和女性視覺(jué)風(fēng)格促使他成為了20世紀(jì)90年代探討性別議題的重要藝術(shù)家之一。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 我來(lái)自巴拉圭，這是一個(gè)充滿女性力量的世界。我創(chuàng)作中的所有鉤針、編織、線及手工藝皆源于我對(duì)于母親、祖母等家族女性的日常家庭生活技藝。我的作品試圖揭示我們生活中的情感缺失，表達(dá)我們對(duì)愛(ài)的迫切需求。 《星球城市》 利亞姆·揚(yáng)

利亞姆·揚(yáng)(Liam Young，生于1979年，現(xiàn)生活工作于洛杉磯)是一位思辨建筑師兼導(dǎo)演。其作品《星球城市》描繪了一座有100億人口(地球上的全部人口)的想象之城，城市以外的世界淪為全球性的荒野。影片中，全城365天不間斷地進(jìn)行節(jié)日舞蹈游行，每天都有不同的狂歡節(jié)、文化活動(dòng)和慶典。這部形如城市的虛構(gòu)作品既展現(xiàn)出非凡的明日?qǐng)D像，又迫切地檢視了當(dāng)今世界面臨的環(huán)境問(wèn)題。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 如果氣候變化是一個(gè)文化問(wèn)題，而不是技術(shù)問(wèn)題。那么這個(gè)問(wèn)題的癥結(jié)就在于建筑師時(shí)常迷戀對(duì)復(fù)雜的社會(huì)問(wèn)題實(shí)施簡(jiǎn)易的技術(shù)解決方案。如果氣候變化的戰(zhàn)場(chǎng)在于文化和意識(shí)形態(tài)話語(yǔ)，那么我們需要在該領(lǐng)域開展引起共鳴的項(xiàng)目，而不是重復(fù)前幾代人自大且過(guò)時(shí)的項(xiàng)目總體規(guī)劃。設(shè)計(jì)師和建筑師所需的想象力基礎(chǔ)是重新思考我們與這些結(jié)構(gòu)性力量的關(guān)系，開發(fā)新的實(shí)踐和項(xiàng)目模型，讓觀眾參與這些潛在問(wèn)題的解決。 “烏娜·金克斯身在何處” 系列互動(dòng)影像裝置 艾莎·譚·瓊斯

艾莎·譚·瓊斯(Ayesha Tan Jones，生于1993年，現(xiàn)生活工作于倫敦)的藝術(shù)創(chuàng)作是其精神世界的寫照，這是一個(gè)另類、奇幻，充滿樂(lè)趣的反烏托邦世界。此次即將在上海雙年展呈現(xiàn)的“烏娜·金克斯(Una Jynxx)身在何處”系列互動(dòng)影像裝置，藝術(shù)家將幻身為一個(gè)虛擬角色烏娜·金克斯帶領(lǐng)觀眾逃離現(xiàn)實(shí)世界，在幻想之中穿越荒原、叢林、海洋、森林和丘陵，尋求生存，在荒野中找到家。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 我的創(chuàng)作是一劑魔藥，融入了多重議題、液體、成分和欲望。通過(guò)此次作品，我邀請(qǐng)觀眾們成為女巫，在影像世界中選擇自己的命運(yùn)，以身體(水體)融合出獨(dú)特的故事。 《川流終為?！?/strong> 克萊爾·布里頓、朗達(dá)·迪克遜-格羅弗勞嬸嬸 與阿斯特里達(dá)·奈伊瑪尼斯

阿斯特里達(dá)·奈伊瑪尼斯(Astrida Neimanis，生于1972年，現(xiàn)生活工作于悉尼和加拿大基隆拿)主要研究氣候變化、水和具象并進(jìn)行知識(shí)生產(chǎn)。克萊爾·布里頓(Clare Britton，生于1980年，現(xiàn)生活工作于悉尼)是一位視覺(jué)藝術(shù)家。朗達(dá)·迪克遜-格羅弗勞嬸嬸(Aunty Rhonda Dixon-Grovenor，生于1951，卡迪格爾/比基加爾/塔魯格部落和宇恩族長(zhǎng)老，悉尼“沃蘭”海岸地區(qū)傳統(tǒng)(原住民)后裔)，在悉尼科技大學(xué)學(xué)習(xí)并擔(dān)任課程講師，教授《原住民議定書》、氣候正義、國(guó)家、水和聯(lián)系的神圣性，以及故事創(chuàng)作和去殖民化方法論?！洞鹘K為?！穼⑹沁@三位研究者兼實(shí)踐者于第13屆上海雙年展期間發(fā)起合作項(xiàng)目。應(yīng)三位創(chuàng)作者之邀，一隊(duì)步行者跟隨潮汐的節(jié)奏，沿著悉尼的庫(kù)克斯河漫步16公里，直至河流匯入博特尼海灣和太平洋。在上海，步行者伴著長(zhǎng)江的潮汐漫步前行，如同鏡像表演一般，完成了一次遙相呼應(yīng)的踏浪之旅。 藝術(shù)家的點(diǎn)滴之思： 《川流終為海》密切關(guān)注當(dāng)?shù)厣鷳B(tài)的行為，而人們通常不注意并視生態(tài)為理所當(dāng)然。此次實(shí)踐圍繞著歡樂(lè)、陌生人意外開展的對(duì)話，以及沉默、緩行、傾聽(tīng)和學(xué)習(xí)。我們的身體中積累的哪些知識(shí)可以在河流和他人的存在下被放大?如何共享這些內(nèi)容?這種行為如何喚起我們的責(zé)任心，引起我們對(duì)仍然存在的事物的關(guān)注?通過(guò)將我們作為水體的自身與河流及其所保存、收集和流入海洋的故事相交融，我們有機(jī)會(huì)重新思考我們與土地、歷史、彼此以及未來(lái)的關(guān)系。 相 關(guān) 展 覽

第13屆上海雙年展“水體”之第三段落“一個(gè)展覽” 主策展人： 安德烈斯·雅克 策展團(tuán)隊(duì)： 瑪麗娜·奧特羅·韋爾齊耶、露西婭·彼得羅尤斯蒂、由宓 研究及出版總監(jiān)： 菲利帕·拉莫斯 展期： 2021年4月17日至7月25日 票價(jià)： 30元，早鳥預(yù)售票20元 第13屆雙年展的最強(qiáng)音將出現(xiàn)在2021年春季的實(shí)體展覽中。展覽將以慶典的形式拉開帷幕，覆蓋當(dāng)代館1至3樓以及煙囪空間。展覽希望觀眾能在思考和對(duì)話中組建流動(dòng)的社群。作為上雙的有機(jī)組成部分，“城市項(xiàng)目”將更加深入地發(fā)現(xiàn)和挖掘上海的歷史文脈，以黃浦江為線索串聯(lián)起一座城市的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。 // 關(guān)于上海雙年展 上海雙年展(Shanghai Biennale)始創(chuàng)于1996年，是中國(guó)大陸首個(gè)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，也是當(dāng)下亞洲最富影響力的藝術(shù)事件之一。自2012年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成為上海雙年展的主辦方暨永久主場(chǎng)館。從第1屆以“開放的空間”為主題，經(jīng)過(guò)第2屆“融合與拓展”、第3屆“海上·上?！环N特殊的現(xiàn)代性”、第4屆“都市營(yíng)造”、第5屆的“影像生存”，第6屆“超設(shè)計(jì)”、第7屆“快城快客”、第8屆“巡回排演”、第9屆“重新發(fā)電”、第10屆“社會(huì)工廠”、第11屆“何不再問(wèn)”，直至第12屆“禹步”，上海雙年展始終以上海城市為母體，秉持支持學(xué)術(shù)與文化創(chuàng)新的使命，以開放的視野持續(xù)追蹤全球語(yǔ)境下的社會(huì)變革及知識(shí)生產(chǎn)趨勢(shì)，成為每?jī)赡暌淮渭Y(jié)于上海的大型國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展示與交流平臺(tái)。 // 關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國(guó)大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場(chǎng)館。 作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進(jìn)行時(shí)是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個(gè)開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺(tái);消除藝術(shù)與生活的藩籬;促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識(shí)生產(chǎn)。