《偉大的畢達哥拉斯 —— NFT加密藝術(shù)展》在3畫廊開幕

由PUNKNETWORK、THEOGO、藝米文化共同主辦；在3畫廊承辦的散步式NFT加密藝術(shù)展，于2021年5月9日在北京塑三文化創(chuàng)意園內(nèi)，在一廢棄的工業(yè)廠房內(nèi)在3畫廊教堂空間超越現(xiàn)實想象力的開展。5月8日為VIP日，區(qū)塊鏈重量級人群，中國頂尖NFT藝術(shù)家，實踐者，創(chuàng)意人士聚集這一神奇的領(lǐng)域，向畢達哥拉斯“數(shù)”之父，以及當(dāng)代最偉大的創(chuàng)造者藝術(shù)家們致敬。展覽將持續(xù)到5月29日。

“什么榮幸宣布？唯有創(chuàng)世紀?！?本展覽策展人，中國知名詩人棉布，開篇就宣言，為本次展覽定調(diào)——唯創(chuàng)造是永恒的新世界：“大地上的萬物皆為世俗，唯有想象是神話蒙太奇”。

該展覽以公元前8世紀古希臘大詩人赫西俄德的《神譜》作為意識之樹；以散步式展覽體驗呈現(xiàn)全球最為活躍的藝術(shù)家億萬代NFT加密藝術(shù)作品(收藏后，可無限打印作品)；以極簡主義材料美學(xué)的空間方法論，完美的在工業(yè)廢墟內(nèi)嵌入屏幕群，還原藝術(shù)的創(chuàng)造與科技媒介進步的靈與肉的關(guān)系。

人類，從自然的給予，到文化的創(chuàng)造，再到數(shù)字化躍遷，力量的變遷，呈現(xiàn)著存在本質(zhì)：數(shù)。《了不起的畢達哥拉斯——NFT加密藝術(shù)展》，深度回應(yīng)著關(guān)于NFT本體論思考，前蘇格拉底時代，畢達哥拉斯發(fā)現(xiàn)，數(shù)是元初的本體，導(dǎo)致亞里士多德這幫人，用范疇的概念劃分什么是根本的存在。構(gòu)成世界不可替代的存在是什么？數(shù)的背后，找不到替代物了，因此，“數(shù)”，是根本具有本體論地位的。數(shù)對于一切不可替代的終極所依。當(dāng)我們還用感知模擬的方式畫一個形象，屬于粒子時代，在美術(shù)史的范疇里藝術(shù)家的創(chuàng)造還依于自然的給予。但從照相機變遷和數(shù)字化概念的演變來看，畢達哥拉斯的“數(shù)”，則是人類探究世界，在本體預(yù)設(shè)上是重要的起點。該展覽在一個哲學(xué)的本體論起點上，為未來持續(xù)的NFT藝術(shù)生態(tài)的建構(gòu)， 建立了一個迷人輕盈類似宇宙呼吸感的待飛平臺。

該展覽入選的12名全球知名NFT藝術(shù)家，源于多元性，人類起源，以及體現(xiàn)西方發(fā)達科技發(fā)展史的實踐者，他們將日常生活卷入有意識的時間，空間以及數(shù)字化領(lǐng)域里的深入探索，回應(yīng)著赫西俄德的眾神完整世系。

1. 在這些杰出的藝術(shù)家名單里，有我們熟悉的大繆斯，德國藝術(shù)家、電影人萊斯利·畢節(jié)博士的《D-運動研究》，他發(fā)明了一種特別的實驗電影方法論和軟件。AI時代及其自動敘事編排人類社會生活的劇情化和方案化發(fā)展趨勢，生活線性時間被機器重新安排，圖像被重新混合，增加了電影本身的幻想的本體，并向電影史致敬。

2. 有波塞冬海神般變化多端的中國為最著名的青年電影導(dǎo)演、藝術(shù)家雎安奇的《焦慮天使們在樹林里斜身穿行》，“焦慮天使們在樹林里斜身穿行”，是美國“垮掉的一代”的代表詩人金斯堡的一句詩，這個作品希望呈現(xiàn)這句詩所具有的迷途和扭曲的雙重含義的氣質(zhì)。

3. 頗有美杜莎氣質(zhì)的青年藝術(shù)家康甲《現(xiàn)實的主人》靈感源于黑色安息日樂隊同名專輯，在思考富有反抗的搖滾精神的同時，泄露了文化消費主義的秘密。這件作品是由現(xiàn)成物、骨架、混凝土等多種媒介組成的一個復(fù)合形態(tài)的裝置作品，有著很強個人記憶的感性輸出。藝術(shù)家對這個時代最清醒的認識體現(xiàn)在該作品中，現(xiàn)代人的生活，從生的歌唱到死亡的磷光閃閃，其底色就是霓虹式的尋歡作樂與消費主義?！冬F(xiàn)實的主人》NFT版是裝置轉(zhuǎn)為數(shù)字化作品的延伸，融入超現(xiàn)實感的混合手法，霓虹燈是一個容器，把我們帶回那個充滿叛逆感的閃爍年代。而藝術(shù)家?guī)淼牧硗鈨杉if作品被命名為《國王》和《皇后》，折射出米開朗基羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》中，手部特寫和美元符號，這些元素在數(shù)字化處理后，縱橫交錯成十字交叉的結(jié)構(gòu)紋理。在數(shù)字化創(chuàng)作過程中幾次對稱式的疊加，矢量化，形成復(fù)雜的迷幻的線性構(gòu)成。圖案的相互碰撞最終隱約生成了兩個圖像，一個猶如來自地獄的撒旦的面部，一個猶如俯瞰眾生的皇后。圖像交疊所帶來的視覺沖擊，引領(lǐng)觀者進入一場數(shù)字世界深處的意識之旅，這不僅讓人想起電影《異形》情節(jié)中那種看不見的神秘和啟示。AI數(shù)字技術(shù)被人類所發(fā)明，她將以自己的方式生成圖像，并且繁衍生息，遵循生物的最純粹的數(shù)列傳遞。人類最古老最強烈的情感是恐懼，而最古老最強烈的恐懼，則是對未知的恐懼，這種恐懼才是關(guān)于人性深處的拷問。

4.中國知名抽象藝術(shù)家陳丹陽，多年來，他的作品《巴赫平均律》系列，體現(xiàn)著赫西俄德的另一部詩集《勞作與時日》的神話氣質(zhì)，他作品具有音樂性。應(yīng)和著畢達哥拉斯作為音樂是數(shù)的結(jié)構(gòu)世界的洞見。巴赫的十二平均律，來源于音樂家對于宇宙秩序的超驗感知。宗教的神秘主義和啟蒙運動的理性主義如同基因的兩條染色體，構(gòu)成了巴赫音樂的無窮律動。它是一種在秩序與結(jié)構(gòu)中隱含涌動的澎湃激情。因此，正是這種理性與感性之間的張力結(jié)構(gòu)啟示了陳丹陽的藝術(shù)創(chuàng)作，給我們帶來了格式塔心理學(xué)式的知覺體驗。在德文里“格式塔”一詞代表著整體的形式，強調(diào)整體的把握與感知，而非局部的分析與疊加。當(dāng)觀者沉浸于《巴赫平均律》系列那些由色彩組成的節(jié)奏、層次與規(guī)律，試圖在似乎無窮的色彩方陣中找到一個理智的焦點時，會發(fā)現(xiàn)自身已經(jīng)融入了一種心物的場域，在畫面極其規(guī)律和理性的表象之下，結(jié)構(gòu)與秩序產(chǎn)生了旋轉(zhuǎn)和坍塌，它制造了一種眩暈，在這種眩暈中理性達到了一種狂喜與出神的狀態(tài)，從而在這種狀態(tài)中獲得短暫的超驗感知。

5.廣東藝術(shù)家陳文華帶來的《世界是你的15》，是一件十分詩意的作品，該系列作品，以你的或我的世界為藍本創(chuàng)作，鏈接起內(nèi)心的想象與期待，在現(xiàn)實與虛擬之間穿梭、糅合，同時也探討現(xiàn)實與虛擬的邊界以及對社會、人的影響。

6. 知名藝術(shù)家組合方二孟瑾，視頻作品《抽象的延時》系列(在地面上呈現(xiàn))，記錄著藝術(shù)家敏感的生命體驗力與冥想。藝術(shù)家把都市的光影碎片，和置身其中的生命記憶融合，透過編程的方式解構(gòu)與被解構(gòu)的過程拆分視覺圖像。就像一個虛擬世界的顯微放大視窗，宏大的都市影像轉(zhuǎn)化成微觀世界運算的極小單元，遵從一種規(guī)則作無休止的演算。而視頻《包豪斯》，有一種去感性的美輪美奐，在人類藝術(shù)實踐的長河中，包豪斯常常是去感性的代名詞，沒有故事，只有點線面、色彩構(gòu)成、秩序與序列，這背后暗藏的數(shù)學(xué)計算式，構(gòu)成了冷靜的美學(xué)奇觀而不斷延伸到人類生活的各個方面，這與數(shù)字時代的根本：數(shù)據(jù)和算法，不謀而合。藝術(shù)家方二孟瑾希望從幾何感知出發(fā)，來展現(xiàn)一段構(gòu)成秩序感的圖形之旅，營造迷失與冥想的混合沖動。

7.藝術(shù)世界最為著名的行為藝術(shù)家何云昌的作品《出入》，藝術(shù)家說，“我做行為強調(diào)去表演、觀念先行。我只是去呈現(xiàn)、驗證我的理念。直到最近兩年我想梳理踐行流、我還是秉持一件作品就是——去強化那段時間對世事的判斷和個人的認知。個人認知未必客觀、正確。作品簡單的描述有時可以洞見個人理念的鮮明性，獨特性和簡潔。那么他和具體實施作品的踐行的過程其實有很大的差異。一件作品比如說實施8個小時、24個小時?！妒^英國漫游記》實施16周，《出入》實施了13年，還在進行。這當(dāng)中事實上一直在秉持、呈現(xiàn)我個人的理念。在這么長的時間貫穿自己的理念。在具體的踐行過程當(dāng)中，它有個萬千的細節(jié)，豐富的變幻，體量、信息龐大。踐行過程必然承載、變幻——把開采、選擇、運斡、冶煉、鑄造、去偽、循環(huán)......所有心、力程序融在一個作品龐雜的踐行過程當(dāng)中。作品最終處于特定、半成、傾斜的狀況?！边@件作品融合了時間的魅幻以及天然的NFT特質(zhì)，因此，展覽現(xiàn)場的粉碎機，則取消物理性達到數(shù)字永恒的真理。

8.意大利地理學(xué)風(fēng)格的藝術(shù)家尼諾.慕斯迪卡的作品《模仿》，反復(fù)出現(xiàn)在教堂空間的天頂，以回應(yīng)著藝術(shù)家一生的無盡的想象力和《神譜》的精神本質(zhì)。延續(xù)著《慕斯迪卡之塔》所引出的方向，在影像作品《模仿》中，數(shù)碼動畫作品得到了進一步的肯定。這部作品的外觀看上去就像是以前的作品一樣，而且介紹了概念和形式上的創(chuàng)新。故事的敘述有著由解釋作家創(chuàng)造性過程的元素所帶來的確切的邏輯意義。建筑對象的定義和動畫有著卓越的品質(zhì)并遵循這私人電影編劇的敘述邏輯。第一個圖像落在慕斯迪卡的畫布上，然后其表面受一種無形的力量驅(qū)使迅速改變了形態(tài)。有高色覆蓋的畫作表面被不斷拉伸和收縮，在一些點上定格，直到拉伸成為三維模型?，F(xiàn)在，在經(jīng)過一系列的足以讓他變成一件真正的珍寶的“凈化”之后，這無名的物體已經(jīng)準備好蛻變成一件展品。

9.該展覽重磅藝術(shù)家，中國杰出的、可謂根紅苗正的數(shù)碼媒體專業(yè)出身的藝術(shù)家田曉磊，帶來了三件數(shù)字視頻作品《偉大》系列；《藝術(shù)家的結(jié)構(gòu)》；《平衡》和一件VR游戲作品《我要為你跳支舞》，影像華麗震撼身心靈?！秱ゴ蟆穼⑽鞣剿囆g(shù)史上耳熟能詳?shù)慕?jīng)典形象二次創(chuàng)作，構(gòu)建出獨屬于田曉磊的視覺體系。藝術(shù)家在此討論科技與人的關(guān)系，經(jīng)過互相馴化后，是否形成新生命和新秩序。新的造物主重新安排的世界，就像一個“偉大”的新上帝。《藝術(shù)家的結(jié)構(gòu)》，則用數(shù)字化類似立體主義的語言詮釋一種動態(tài)中的不穩(wěn)定身份?！镀胶狻?，分明顯示出藝術(shù)家在替上帝著急，因為，作品在表達努力維持地球平衡的上帝。PC游戲作品《我要為你跳支舞》，一群新種族后人類收到一個指令，“我要給你跳支舞”，他們跑向宇航員執(zhí)行命令，宇航員有槍，如果不開槍，大家相安無事，靜靜等待他們圍在你身邊尬舞。如果開槍，只能反抗到底，你選擇什么？

10.青年藝術(shù)家王嶼星《木未成舟-樹林里的光-NFT》(動態(tài)攝影/GIF動態(tài)圖)， 在動態(tài)攝影作品中，木已成舟，本意是指樹木做成了船，比喻事物的發(fā)展已成定局，難以挽回。藝術(shù)家想通過攝影拍攝這個行為，找到某種方式與這個世界和平地相處，完成一種對自我矛盾情緒的轉(zhuǎn)化，收集與釋放某種隱秘的能量?！澳疚闯芍郏蛟S可以成為一種暗示：盡管好與壞一直都在不斷循環(huán)，但只要愿意嘗試，隨時都可以重新開始，我相信這個世界總會出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機。在GIF動態(tài)圖中，藝術(shù)家將《木未成舟》系列里的一張照片進行調(diào)色，生成數(shù)張不同明暗對比的圖像，并將這些圖像串聯(lián)起來做成一張GIF格式的照片，即靜態(tài)到動態(tài)的轉(zhuǎn)化，觀眾需要通過顯示器來觀看，對于由數(shù)碼相機拍攝的數(shù)字圖像來說，這也是它最合適的呈現(xiàn)方式。藝術(shù)家試圖通過這種嘗試來探索一種新的語言，以及研究攝影作為一種表達工具，其媒介本身的更多可能性。

11.藝術(shù)家岳志強的五件作品，《FORTYTWO》，《NINE》，《ONE》，《TWENTYONE》以及，《裁決》，取材皆源自藝術(shù)家多年打造的高清牡丹圖庫。藝術(shù)家潛心20年拍攝高清牡丹花圖像9000余件，并全部取得國家版權(quán)庫版權(quán)認證。在基于牡丹花這一中國傳統(tǒng)IP，審美的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家利用人工智能AI技術(shù)， 使用牡丹花基因生成“超炫”系列作品。 每一朵圓都是一朵牡丹花的靈魂。 在超炫系列的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家將作品與易經(jīng)結(jié)合，形成九宮超炫系列數(shù)字藝術(shù)，藝術(shù)家認為這是最純粹的中國基因的當(dāng)代藝術(shù)。

12.張知微的12件攝影作品，呈現(xiàn)在高挑的在3畫廊教堂空間大玻璃窗上，完成了作為赫西俄德《神譜》的視覺隱喻，這一最高的致敬，藝術(shù)家們非凡的創(chuàng)造力獻給了偉大的畢達哥拉斯。作品揭示出在加密世界里，世界上顏色最多的圖像。281萬億種顏色的可能性。另一個層面，藝術(shù)家對玫瑰花窗的癡迷遠遠早于接觸加密藝術(shù)， Rosace對藝術(shù)家而言一直是脆弱的東西。大約2012-2013年，藝術(shù)家開始根據(jù)能查訪的資料繪制Rosace手稿，既包含真實的教堂(img 0562巴黎圣母院)，也有藝術(shù)家根據(jù)地域特色品控杜撰出來的(img0519)。這個計劃一直處在手稿和藝術(shù)計劃的狀態(tài)停滯不前。一場大火將巴黎圣母院的花窗燒毀，他便萌生了重建圣母院花窗的想法。2020年的北京，藝術(shù)家開始陸續(xù)收集各種這個城市中，人和自然的關(guān)系。北京的陽光，日食，颶風(fēng)，小雪，霽月，星象等，藝術(shù)家用這些塵埃開始用他們拼湊搭建屬于另外一個世界的事物。

整個展覽，力圖打開時代的感官，提出為什么數(shù)字化作品比物質(zhì)化(依于自然的邏輯)更有價值？展覽是散步式，游戲式，體現(xiàn)自由這一最最基本的默認的東西。同時，和人類文學(xué)中第一個發(fā)出個人聲音的詩人互文：心智的發(fā)現(xiàn)和個體的崛起。 而觀看者都仿佛是牧羊人赫西俄德，目睹創(chuàng)造和新世代。而創(chuàng)造，讓人神無分別。自由的美夢呈現(xiàn)。 “曾經(jīng)有一天，當(dāng)赫西俄德正在神圣的赫利孔山下放牧羊群時，繆斯交給他一支光榮的歌……” 策展人、詩人棉布，這樣謙虛的顯示著自己的身份和對創(chuàng)造的無限贊頌。