現(xiàn)代的脈動|寶龍美術館亮眼藏品大賞

11月19日，寶龍美術館“現(xiàn)代的脈動：寶龍藝術大展”面向公眾開放。一百五十余件來自全球各個地區(qū)的作品，從齊白石于1931年前后創(chuàng)作的 《咫尺天涯-山水冊》，到2020年KAWS創(chuàng)作的《峰回路轉(zhuǎn)》，期間跨度近百年，用藝術展示一個世紀以來中國藝術現(xiàn)代化之路與中國社會現(xiàn)代化進程共振的歷史，也是自美術館建館四周年以來最大規(guī)模的一次收藏展。

展覽以六個展覽單元展開，分別是：“內(nèi)在的現(xiàn)代”、“普遍的世界”、“流動的形象”、“時間的渦流”、“范式與時勢”、“自性與共情”，以跨越百年的收藏為作為立館之本的寶龍美術館，從個人收藏-企業(yè)收藏-美術館逐步遞進，在這次展覽中每一單元都有不少亮點藏品，在逾6000平米的空間中，呈現(xiàn)出史詩般恢弘的時代與藝術發(fā)展進程。

7號廳

內(nèi)在的現(xiàn)代：現(xiàn)代化進程中的藝術

展覽從顏文樑的《南湖旭日》開啟一個漫長龐大的畫卷。顏文樑是中國第一代油畫開拓者，也是最早留學法國和從事現(xiàn)代美術教育的藝術家，作品對于革命年代的隱喻呼應了對面蔡國強的長幅作品《沒有我們的外灘》，兩件作品彼此印證著中國在現(xiàn)代化過程中的變化。

隨即是中國當代藝術家對藝術的實踐，和全球化背景下的當下審美意識的體現(xiàn)。作品的對抗性減弱，包容性增強，這也是我們所生活的世界之中，改造現(xiàn)實與改造自我的精神力量。

這一單元有：蔡國強、顏文樑、龐均、田學森、丁乙、薛松、黃宇興。

9號廳

普遍的世界：全景化視角下的當代藝術

“普遍的世界”為觀眾提供了一個全景化上帝視角，置身于這個1000多平米寬闊的展廳，仿佛置身于歐洲的某個廣場，你可以環(huán)視，也可以直接移步到自己感興趣的作品前近距離觀看。這個展廳關注于全球化的辯證形象，是一個將精微殊相與宏觀全景合二為一的世界。

策展人孫冬冬介紹說，這種“點對點”的連接方式如同當下網(wǎng)絡世界的鏈接與交流方式，這是我們所生活的當下，不同文化與背景身份在此交融，比如：周春芽的《艷陽天》中明艷的花朵與草間彌生暗紅的波點相對而立，而草間彌生又與達米安·赫斯特的蝴蝶標本作品《血漪蛺蝶 》遙相對望，生命與死亡的張力在不同的時間維度進行的敘事在這個空間中展開。

空間設計師梁琛將其比喻為斑斕的萬花筒，觀眾可以站在視覺的中心觀看每一朵花，也可以走進每一朵花里。

在這個單元，你可以看到草間彌生（Yayoi Kusama）、周春芽、帕特·斯蒂爾（Pat Steir）、Haroshi、喬爾·梅斯勒（Joel Mesler）、巴里·麥吉（Barry McGee）、 平子雄一（Yuichi Hirako）、KAWS、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、達米安·赫斯特(Damien Hirst)等藝術家的作品。

8號廳

流動的形象：“人”在文化中的變形

這個展廳的空間結構是上一個空間的復形，“人的形象”被凸顯出來?！傲鲃印本哂卸嘀厣钜猓喝说牧鲃?、資本的流動、藝術作為藝術品所代表的物品的流動、以及個人身份的流動、構成了文化的多元性與復雜性。從沉靜的睡佛，到日本KYNE塑造出的極簡主義年輕女孩的面孔，被藝術家塑造出的身份迥異的個體，使得不同生命經(jīng)驗的人面對這些作品都會有不同的感受。

擅長探索人體與空間的安東尼·格姆雷的雕塑《轉(zhuǎn)》作為這個展覽空間的串聯(lián)，模塊化的人身形象與喬治·康多描繪人類精神狀態(tài)的繪畫《給臨床正常者的處方》形成線條上的呼應和對話關系，是人類群體多樣性的寫照。

村上隆《歷經(jīng)磨難方成佛》，將傳統(tǒng)形象在當代繪畫中呈現(xiàn)，與之呼應的是豹頭彪面的鐘馗，藝術家總能給予形象新的生命力，使之從歷史的廢墟中死亡到復活。

全球化背景之下，全球性力量不僅加速貨幣與商品的流動，也在加速人力資源的流動與游牧，與之對應的，包括人文景觀在內(nèi)的“空間生產(chǎn)”的背后都顯露了資本與市場的擴張以及滲透。對于形象的概念而言，這一單元所指涉的“人的形象”是其中的一個子集。形象所具有的某種能動性，原本以為成為化石的形象，在新的語境下被重新復活，這種形象的閃回，提示了當下與傳統(tǒng)之間仍舊存在著生命的張力。

在這個單元你可以看到：維森特·曼納薩拉（Vicente Manansala）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、喬治·康多（George Condo）、村上?。═akashi Murakami）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）等藝術家的作品。

以及B1公共空間：三澤厚彥（Atsuhiko Misawa）、KAWS、平子雄一（Yuichi Hirako）、尹朝陽。

1號廳

時間的渦流：公共記憶的長廊

這是一個關于記憶的樣本空間，不同的時代風氣與公共記憶、中外古今的繪畫作品在此匯集，使得繪畫超越了文化與時空的局限：從林風眠到張曉剛，從常玉到奈良美智，每一位都是一個時代的縮影。作品置于龍美術館"書藏樓“的旋轉(zhuǎn)長廊，這種打破了時間線、跳躍的布展方式，是對觀看者藝術感受力的提示，你需要以一種全新的方式來觀看作品，作品的獨特魅力絕不僅依靠對美術史的影響，更重要的是當你面對這件作品，你看到的和所感受到的更為純粹的部分。

這一單元有常玉、藤田嗣治（Tsuguharu Foujita）、林風眠、豐子愷、謝稚柳、陸儼少、張曉剛、劉野等藝術家的作品。

“自性與共情”是本次展覽以中國畫為主體的另一個單元，同“范式與時勢”彼此相輔相成，共同構成一個整體上的敘事。

“詩中有畫，畫中有詩”，中國文化傳統(tǒng)中的文學與繪畫之間的交匯，也在于詩情畫意之間的契合?！白孕浴闭宫F(xiàn)的是一種文化認同，是一種升華在生命世界中的超越時空的生命共情機制，是一種宇宙觀照而生成出的生命意志。既可以推演出中國傳統(tǒng)“推己及人”的倫理價值，也可以表現(xiàn)為個體在人間偶得的感喟。

這一單元呈現(xiàn)了包含關良、吳冠中、黃胄、劉旦宅、黃永玉、范曾、徐累等藝術家的作品。

“山水畫”在中國畫傳統(tǒng)中是最高級的繪畫體裁，明代董其昌之后，文人畫被視為山水畫的正宗。其后，山水畫實踐轉(zhuǎn)向為一種文人化的筆墨形式的內(nèi)部構建，這個單元呈現(xiàn)出的，是中國現(xiàn)代化進程中不同時代要求下山水畫呈現(xiàn)出的范式變化，也是中國山水磅礴靈動且富有詩意的極致體現(xiàn)，可以看到齊白石、黃賓虹、張大千、吳湖帆等畫家的作品。

當中國美術的現(xiàn)代化成為時代命題之后，山水畫的實踐出現(xiàn)了明顯的范式變化，體現(xiàn)在專業(yè)形象的重新被強調(diào)、畫面更多呈現(xiàn)出民間的生活趣味與情調(diào)，新中國成立后，山水畫走向新的集體性。到了“改革開放”時期，山水畫的實踐呈現(xiàn)出開放多元的局面，在中國的藝術進程中，山水畫是我們思考與研究時代風氣變化與視覺系統(tǒng)變遷的重要參照，成為我們回望與清點、重載的傳統(tǒng)。

在展廳的一處，韋恩·弟伯、陳佩秋、大衛(wèi)·霍克尼的三組作品并置，這三位出生自上世界二、三十年代的中西方藝術家，穿過歷史的煙塵，與2021年的中國觀眾進行著對話。

總策展人張子康表示：“從六大線索回溯寶龍美術館的收藏譜系，不難發(fā)現(xiàn)其總體特征，其本土行動和全球視野使寶龍美術館成為中國現(xiàn)代民營美術館的一個樣本，收藏是對于藝術和歷史的致敬，更是飽含美術館對于文明的敬畏，尤其也體現(xiàn)出美術館對于文化的責任感，使命感，以及文化野心?！?/p>

“現(xiàn)代的脈動：寶龍藝術大展”是一次對美術館空間組織方式的重新定義。不同于一般的美術館展覽，展覽通過對空間形態(tài)意象性的構建與傳遞，將歷史語境、文化環(huán)境與生命情境等多重敘事，內(nèi)在于觀眾的觀展體驗之中。

觀展順序： 7號廳→9號廳→8號廳→1號廳→2號廳→3號廳 觀展建議：因展品較豐富，場廳較大，請保存體力，盡量穿平底鞋。

現(xiàn)代的脈動：寶龍藝術大展 展期：2021年11月19日-2022年5月18日 地點：寶龍美術館（上海閔行區(qū)漕寶路3055號） 總策展人：張子康 總策劃：許華琳 策展人：孫冬冬 空間設計：梁琛

關于策展人： 總策展人張子康：現(xiàn)任中央美術學院美術館館長，教授，博士生導師，《美術館》雜志主編。1996年至今，主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千余冊，多次榮獲國家級圖書獎項。 策展人孫冬冬：當代藝術策展人、評論家與撰稿人，“華宇青年獎”理事會理事，致力于中國當代藝術的批評寫作與展覽策劃，主要關注“后奧運時代”中國當代藝術、新媒體藝術，以及中國當代藝術系統(tǒng)構建等相關議題。

關于展覽設計： 空間設計梁?。航ㄖ煟囆g家。1987年生于遼寧丹東，2011年畢業(yè)于吉林建筑工程學院，獲建筑學學士。2011—2015年工作于直向建筑，任理事；作為項目建筑師完成阿那亞三聯(lián)海邊圖書館（“孤獨圖書館”）等項目；2017年開始獨立建筑與藝術實踐，成立工作室：阿萊夫時空研究所；建筑代表作品：眾方紀，索卡藝術中心等；曾在A4美術館，外交公寓12號舉辦個展；曾在上海OCAT策劃展覽《空間規(guī)訓》。