路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的展覽"編織的孩子"（The Woven Child）將于2022.2.09-5.15日于倫敦海沃德美術(shù)館（Hayward Gallery）舉行。展覽將展出藝術(shù)家用不同類型的紡織品制作的多件紡織作品，也是她藝術(shù)生涯最后二十年的相關(guān)創(chuàng)作脈絡(luò)的展現(xiàn)，包含床單、手帕、掛毯等織品，傳遞藝術(shù)家對于身份、創(chuàng)傷、記憶等主題的一貫核心。
作為當(dāng)代藝術(shù)最著名的人物，路易絲·布爾喬亞（1911-2010）擅長透過立體作品傳遞強烈的情緒與想象，那只巨大的蜘蛛雕塑，便是她享譽全球的作品之一。此次展覽也將首次透過紡織作品對這位傳奇女藝術(shù)家進行一次大型回顧。布爾喬亞曾說："我一直著迷于針的魔力。它可以修復(fù)損傷，這也是對于寬恕的要求。"
路易絲·布爾喬亞出生于法國巴黎一個古典壁毯交易商之家，童年時期目睹自己的父親與她年輕的英語家庭教師發(fā)生了婚外情并將其接到家中同住，而母親的一味隱忍讓她感受到母親沉浸在悲痛中的情緒。1932年，母親因病早逝，這讓她的青少年時代一直處于焦慮、不安與激憤中，21歲的布爾喬亞因喪母之痛曾試圖跳河自殺，但被父親救起。
路易絲·布爾喬亞25歲時開始專注于藝術(shù)創(chuàng)作，以接近超現(xiàn)實主義的方式進行繪畫和版畫創(chuàng)作，后來又開始嘗試雕塑。但她創(chuàng)造力的真正爆發(fā)還是在70歲以后，她大膽嘗試橡膠、石膏等新材料，并恰到好處地將行為、裝置等形式融入自己的藝術(shù)。在她職業(yè)生涯的最后二十年，布爾喬亞開始將她生命各個階段的服裝融入她的藝術(shù)中。這發(fā)展成各種各樣的作品--從不朽的裝置，到具象雕塑和抽象拼貼畫--包括床單、手帕、掛毯和針尖等紡織品。
路易絲·布爾喬亞 Pierre 1998
路易絲·布爾喬亞, Femme Maison, 2001
路易絲·布爾喬亞,Untitled,1996
路易絲·布爾喬亞,Untitled,1998
路易絲·布爾喬亞的織物作品挖掘了身份和性、創(chuàng)傷和記憶、內(nèi)疚和賠償?shù)戎黝}，這些主題是她漫長而傳奇的職業(yè)生涯的核心。
布爾喬亞早期的畫作富有立體感，注重空間關(guān)系。早期注重身體與建筑物融合或從建筑物中露出。1950年代，她廣泛采用乳膠、橡膠、水泥等特殊材料創(chuàng)作實驗作品。
路易絲·布爾喬亞，F(xiàn)emme Maison，1946
到1970年代，布爾喬亞已得到廣泛好評，《父親的毀滅》描繪了一副恐怖景象，一些圓形的血紅色的突起物朝向觀眾生長，這無疑是源于對父親的憤恨。這類成群出現(xiàn)的球狀物在她1970年代的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，令人聯(lián)想起人體的器官。
路易絲·布爾喬亞，《父親的毀滅》，1974
布爾喬亞的市場在1982年她的首個MoMA回顧展之后，才迎來了真正的起飛，使她得以開始創(chuàng)作這些標志性的大型青銅雕塑。
路易絲·布爾喬亞MoMA回顧展展覽現(xiàn)場，Katherine Keller攝。圖片來源：MoMA檔案
1980年代，她開始創(chuàng)作大理石雕塑，融合了各種風(fēng)格。《蜘蛛》(《媽媽》，1996)系列金屬雕塑描繪了龐大而有氣勢的蜘蛛形象，以象征母親，她認為母親"如蜘蛛般聰明、有耐心、干凈、有用"。
布爾喬亞在 80 多歲時開始開發(fā)各種基于織物的雕塑、裝置、繪畫、拼貼畫、書籍和印刷品--首先使用她自己的衣服，然后，后來使用了更廣泛的材料，包括床單、毛巾、手帕、掛毯和針尖。她的織物作品聚焦于關(guān)系、令人不安和引人注目，挖掘身份和性、創(chuàng)傷和記憶、內(nèi)疚和補償?shù)戎黝}，并作為情緒和心理狀態(tài)的隱喻。
路易絲·布爾喬亞,《蜘蛛》
