展覽現(xiàn)場
透過繪畫，何多苓可以更好地表達自己，而不是通過投身那些左右時代節(jié)奏的、此起彼伏的喧囂。
99藝術(shù)網(wǎng)專訪藝術(shù)家何多苓
3月13日何多苓手稿作品展“個人簡史·學畫記”，在何多苓美術(shù)館開幕，此次展覽匯集了何多苓1958年至今的珍貴手稿作品近200幅，按照創(chuàng)作年代劃分系列展出，呈現(xiàn)出藝術(shù)家清晰的繪畫歷程。除大量珍貴的歷史手稿外，還包含藝術(shù)家創(chuàng)作的筆記本、建筑手稿等，均是初次面向觀眾呈現(xiàn)。
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手稿相當于畫家的日記，是珍貴且密不示人的，那是一個畫家在最放松、最真實、也通常是他們口中“感覺來了”的那一刻的真情流露，但何多苓卻說自己一直想把這些平時不會拿出來見人的手稿和喜歡他作品的人分享。
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從何多苓說這句話的神態(tài)中，你就可以知道這次手稿作品展對他的意義：讓別人知道他這畫畫一路五十年是如何走到現(xiàn)在的；對自己而言是對半個世紀光陰流逝的回望；將不同時間、不同場合、不同主題的故事都留在了手稿上。
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展廳入口左側(cè)是何多苓7歲時的作品《成阿公路通車了》，何多苓自述“ 從該畫可以看出，七歲時我畫出了歪歪斜斜的透視，汽車的四個輪子不是一順溜排列，人也不是火柴人。”畫出透視、不是火柴人，對于沒有學過畫畫的何多苓來說就是一種天生的下意識，他的人生注定是和畫筆分不開的。
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從展出的跨越半個世紀的各類草圖、手稿、習作、寫生來看，何多苓的藝術(shù)是非常個人化的、是非常具體的、也是有據(jù)可循的、幾十年的創(chuàng)作脈絡(luò)都在不斷地追求表達的自由，這種自由又是建立在時代環(huán)境和他自己思想、計劃的基礎(chǔ)之上。轟轟烈烈的大時代和他如火如荼的私人生活交織著就這么走到現(xiàn)在。
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整個展覽較為完整地呈現(xiàn)了何多苓從60年代畫的鳥類小速寫一直到最近一兩年的油畫作品畫稿，很多都是在朋友、同學、藏家手中保存到現(xiàn)在的，這些畫里的人也都是何多苓的朋友、同學還有家人。
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“蘇派”繪畫對何多苓那一代畫家影響非常深，這從他很多代表性的作品中都能找到影子，何多苓創(chuàng)作過契訶夫的小說《帶閣樓的房子》同名系列作品，其中的女孩形象何多苓便用了他特別喜歡的謝洛夫的肖像繪畫。這次展覽中一件女孩在室內(nèi)背光環(huán)境下雙臂倚在桌前，桌上放著青蘋果的習作無疑也是當時學畫的何多苓所中意的。
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何多苓在80年代的創(chuàng)作，彝族題材占有非常重要的地位，這同他個人的閱歷有直接的關(guān)系。那個時候他筆下的彝族人是一種符號，一個圖騰，體現(xiàn)了一種人與自然的關(guān)系和對自然的神秘主義的敬畏。這些感受完全來自于他的知青生活。
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《小翟》167.5×110cm 布面油畫 1987
同期“小翟”的形象也出現(xiàn)非常多，極富表現(xiàn)力和詩意的象征，這次展覽上觀眾也可以看到“小翟”形象的素描稿。
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從一個藝術(shù)家的手稿中可以看出畫家作畫時的狀態(tài)，焦慮、歡快、輕松，何多苓無疑是享受的，因為他的繪畫技巧讓他能夠所心所欲地去表現(xiàn)他所感受到的一切。展覽里很多70-80年代的手稿帶有濃濃的懷舊感，“蘇式”的寫實技巧在何多苓的筆下參雜了更多的浪漫主義色彩。
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如果說“蘇派”所強調(diào)的寫實給何多苓在造型能力，在色彩探索和主題性繪畫的創(chuàng)作上打下了堅實的基本功的話，那么速寫這一短、平、快的記錄方式更能釋放何多苓的才華，也更能看出其后何多苓揮別寫實主義、走向更為自由、抒情和象征性的表現(xiàn)語言的下一階段。人與自然在這里已開始處于新的象征系統(tǒng)中，不再訴諸習見的、易于接受的抒情方式，不再激起同情或憂郁的快感。
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展廳三層何多苓特意將《烏鴉是美麗的》這件重要作品與當年在日本展出時的海報，2021年再重新創(chuàng)作的作品并置在一起，他說想看看事隔多年如果再畫同一主題會如何？
何多苓對《烏鴉是美麗的》這件作品曾這樣描述到：“一九八八年作的《烏鴉是美麗的》是在巴羅克形式與新象征主義之間尋找折衷的新的嘗試。少女的形象更加遠離現(xiàn)實，平視的目光帶有波提切利式的虔誠，仿佛蒙上一層光澤的臉……但好像懸掛在空中的烏鴉是粗野的、破環(huán)性的，使哥特式的構(gòu)圖遭到威脅，它的黑色的美使少女面部的沉思的色調(diào)感染上死亡。”
《俄羅斯森林（黃金時代）陀思妥耶夫斯基》150×200cm 布面油畫 2017
何多苓很喜歡詩歌，他的畫中有詩的感受，他的繪畫是文學性的，但卻不是對文字簡單的圖解，是有某種不可言說的東西在里面，這讓他著迷。何多苓從二十歲就開始接觸俄羅斯文學，從文學開始再到繪畫，他特別迷戀俄羅斯繪畫中悲傷憂郁和蒼涼感，這讓他和自己下鄉(xiāng)的經(jīng)歷找到了共鳴，也對他之后的美學傾向甚至性格的形成都有很大的關(guān)系。
（左上角就是俄羅斯森林（黃金時代）陀思妥耶夫斯基）的手稿
2015年何多苓去了魂牽夢繞的俄羅斯，去了廣袤的大森林，創(chuàng)作了《俄羅斯森林系列》，他把學畫時候最崇拜的藝術(shù)巨匠們都畫了一遍。他將這個主題定為“俄羅斯森林”。托爾斯泰、普希金、阿赫馬托娃、契科夫，肖斯塔科維奇……“我并沒有確定應(yīng)該畫多少幅，但我確定它應(yīng)該有一個主題。”
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何多苓畫了50年的畫，還沒有停下來的意思，“從這次手稿展陳列的作品觀眾可以看出畫家藝術(shù)生涯整個變化的清晰脈絡(luò)，從70年代的寫生人像到現(xiàn)在的風景，正如何多苓自己所言，他整個畫法的變化有自己的線索在里面，和整個中國當代藝術(shù)的變化關(guān)系不大， 何多苓刻意保持著一定的距離，只是觀眾能夠感受到何多苓畫得更放松，技法上更自由了。
個人簡史 · 學畫記
何多苓 1958至今
日 期：
2022年3月13日至5月13日
開 幕：
2022年3月13日
地 點：
何多苓美術(shù)館
（成都藍頂當代藝術(shù)基地三期75棟）
藝術(shù)家：
何多苓
