雖然疫情的影響已經(jīng)反復(fù)不定，但藝術(shù)行業(yè)似乎還是在2022年的最后一個(gè)季度，迎來了自身遲到的高峰期。除了各大藝博會(huì)將在下月或年末舉辦的不確定信息之外，很多重量級的展覽已有了確切的時(shí)間表。
即將在下月開幕的重磅群展，包括798CUBE的開館展，即首屆北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)” (Synthetic Ecology) ；西岸美術(shù)館的“她們與抽象”展覽，甄選了約35位女性藝術(shù)家的近百件作品，以全新的角度回溯了從19世紀(jì)末至21世紀(jì)的抽象藝術(shù)史。
此外，多位重量級的藝術(shù)家，也將在11月推出風(fēng)格各異的個(gè)展。草間彌生的香港個(gè)展、尹朝陽、徐震和李青的個(gè)展等，以下小編也為大家梳理出下月值得一看的重點(diǎn)展覽。
王璜生：遠(yuǎn)方與河
展覽時(shí)間：2022年10月22日-2022年11月26日
展覽地點(diǎn)：何香凝美術(shù)館
人通過河流的故事觸摸一段歷史，也通過歷史的故事復(fù)活一條河流。10月22日，何香凝美術(shù)館呈現(xiàn)了藝術(shù)家、美術(shù)史學(xué)者王璜生的個(gè)展“遠(yuǎn)方與河”。
從早期的水墨作品到裝置藝術(shù)，王璜生為我們展示了截然不同的藝術(shù)技巧和視覺語言。在中國的歷史、文化、傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)中，他回歸和徘徊在歷史和自己的傳統(tǒng)之中。
此次展覽圍繞著王璜生的藝術(shù)與人生展開，自《童年的畫》到最新的VR創(chuàng)作《穿越》，從他出生地和學(xué)畫之初的“韓江”開始，流向人生轉(zhuǎn)折處的“珠江”，又流入他走向北方遠(yuǎn)處的“后海”與“灣流匯”，再“穿越”而向遠(yuǎn)方。在跨時(shí)間、跨地域的觀察中，講述了王璜生與“河”，與“遠(yuǎn)方”的故事。
“珠江”在近代已經(jīng)成為了一個(gè)具有高度象征性的、充滿實(shí)驗(yàn)精神的名稱。成年后，王璜生騎行珠江，以文字、寫生、攝影記錄珠江流域邊的生態(tài)和民俗。
《遠(yuǎn)方與河》為藝術(shù)家2021年新創(chuàng)作的大幅膠片攝影作品，拍攝對象是1984年他在珠江源頭采集的植物標(biāo)本，配以80年代影響了一代年輕人的詩歌。
在王璜生看來，“遠(yuǎn)方與河”無不留有時(shí)代的痕跡。在曾經(jīng)的過去與想象的未來總，人生這樣，藝術(shù)也大致如此。
再問——譚平繪畫
展覽時(shí)間：2022.10.28 - 2022.11.27
展覽地點(diǎn)：廣東美術(shù)館
譚平最新個(gè)展“再問--譚平繪畫”由廣東美術(shù)館主辦，由當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供支持，由王紹強(qiáng)擔(dān)任展覽總監(jiān)，由崔燦燦擔(dān)任策展人。
《變異中等待》，布面丙烯，160 × 200 cm，2022
作為一位通過抽象的圖示，不斷深入繪畫語言與哲學(xué)思想的富有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，疫情的巨變，給了譚平一次繪畫變革的契機(jī)。從2020年到2022年，從低沉的色彩，扭曲而雜亂的形狀到愈發(fā)復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，再到不再被動(dòng)地接受疫情后“刺激-應(yīng)變”的模式，也不再糾結(jié)于現(xiàn)實(shí)的紛爭，而是主動(dòng)地尋找這個(gè)時(shí)代的結(jié)構(gòu)……對藝術(shù)本質(zhì)和與時(shí)代同構(gòu)的藝術(shù)語言的追問與挖掘，在藝術(shù)家創(chuàng)作于2020-2022年的近40件新作中緩緩展開。
尹朝陽的繪畫課
展覽時(shí)間：2022年11月5日至2023年1月8日
展覽地點(diǎn)：成都K空間，成都市高新區(qū)芳沁街87號附3號
周一至周日：早10點(diǎn)至晚5點(diǎn)
11月5日，成都K空間將呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)界最重要的藝術(shù)家之一尹朝陽全新個(gè)展「尹朝陽的繪畫課」。作為中國“新繪畫”的重要代表，自2011年以來，尹朝陽轉(zhuǎn)向一種有著強(qiáng)烈的個(gè)人氣質(zhì)、敏銳的當(dāng)代視覺、和雄渾而深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)的“心靈風(fēng)景”。
尹朝陽以恢弘與純粹的繪畫語言，發(fā)展出一種全新的，包含著個(gè)人與社會(huì)、歷史與當(dāng)下的山水畫景觀。在尹朝陽的藝術(shù)中，圖像學(xué)與反圖像學(xué)混雜著，觀眾與藝術(shù)家同屬于一個(gè)自我，而意向與表象主客盡歡，心靈與存在曾照面以一瞬。
尹朝陽的風(fēng)景系列為繪畫提供了一種久違的尊嚴(yán)感與硬核感。他不同于很多流水線式畫家的重要特點(diǎn)在于：無論是殘酷青春系列，廣場系列、眩暈系列還是現(xiàn)在的山景與藝術(shù)家肖像系列，他的繪畫永遠(yuǎn)具有強(qiáng)烈的肉身經(jīng)驗(yàn)、情感內(nèi)核、深厚的歷史意識。無論是山川還是人物，在強(qiáng)烈的色彩與肌理的對撞后面，充滿了生命力的轟鳴。無論尺幅大小，他的繪畫都展示了一種內(nèi)在的生命敘事與密實(shí)的構(gòu)成性，激發(fā)所有觀者深層的共鳴。
展覽持續(xù)至2023年1月8日。
沈遠(yuǎn)：垂釣
展覽時(shí)間：2022年11月2日-2023年2月26日
展覽地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館
由侯瀚如策展的沈遠(yuǎn)個(gè)展 “垂釣”將于11月2日亮相紅磚美術(shù)館?，F(xiàn)場將展出6件裝置作品，其中5件創(chuàng)作于2019至2022年這段特殊時(shí)期。
據(jù)中心地位的作品《垂釣巴黎的空氣，2020》，靈感來自杜尚一語雙關(guān)的視覺和文字游戲，特別是他著名的作品《巴黎的空氣》（1919）和《新鮮寡婦》（1920）。
在《巴黎的空氣》中，杜尚將50毫升的巴黎本地空氣壓縮在一只安瓿，“我是為阿倫斯伯格買的，作為帶給他的巴黎的紀(jì)念品。” 《新鮮寡婦》也是杜尚玩的一個(gè)小機(jī)靈，與法國的窗臺（French window）一語雙關(guān)。
《記憶的碎片，2019》則為藝術(shù)家受塞努奇博物館館長易凱邀請創(chuàng)作。為博物館去年10月翻新重新開館后展出的第一件當(dāng)代裝置作品，開創(chuàng)了在佛陀展廳展示當(dāng)代藝術(shù)作品的先例。在沈遠(yuǎn)看來，“我的頭梳在講述著一些小故事，對永砅的懷念常常讓我思考時(shí)間和記憶這類問題。”通過與古代藏品的對話，喚起我們對時(shí)間與記憶的思考。
“賦予事物以新的價(jià)值，正是藝術(shù)家的責(zé)任所在”。沈遠(yuǎn)擅長使用日常物件進(jìn)行裝置創(chuàng)作。近年，她創(chuàng)作更直接與四處游歷、考察的見聞?dòng)嘘P(guān)，彰顯她在急劇變動(dòng)的世界敏銳捕捉。
草間彌生：一九四五年至今
展覽時(shí)間：2022.11.12 - 2023.5.14
展覽地點(diǎn)：M+博物館
步入11月，香港M+博物館也即將開啟一個(gè)新的年度大展——“草間彌生：一九四五年至今”。
“草間彌生：一九四五年至今”呈現(xiàn)了草間彌生幾乎整個(gè)創(chuàng)作生涯，從她的實(shí)踐、創(chuàng)造、思想到對生命的哲思。此次展覽是草間在日本以外的亞洲地區(qū)舉行的最大回顧展，展出涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材的作品和展品逾200件。
作為一個(gè)大型的藝術(shù)家回顧展，此次展覽的時(shí)序和主題，也幾乎串起了草間彌生驚人的富有創(chuàng)造力的一生。從第二次世界大戰(zhàn)尾聲創(chuàng)作的繪畫至其最近期的沉浸式作品，圍繞“無限”、“積累”、“全面連結(jié)”、“生物宇宙”、“死亡”和“生命的力量”六個(gè)主題，全面呈現(xiàn)草間藝術(shù)生涯的各個(gè)發(fā)展階段。
除了追溯草間彌生的藝術(shù)軌跡，展覽亦帶來三組她創(chuàng)作于2022年的全新作品。包括：M+委約創(chuàng)作的大型裝置《神經(jīng)的死亡》，這是一件立體地詮釋草間的經(jīng)典主題“無限的網(wǎng)”的作品；《圓點(diǎn)執(zhí)念──渴望天堂的愛》在標(biāo)志性的鏡面空間中注入圓點(diǎn)和懸浮氣球元素，塑造出仿如萬花筒世界的沉浸式感官體驗(yàn)。另外，在地下大堂空間將展出兩件《南瓜》大型雕塑。
徐震®：走神
展覽時(shí)間：2022.11.8 (開幕) - 2023.2.5
展覽地點(diǎn)：香格納上海
展覽將展出徐震®最新創(chuàng)作的“激情”系列繪畫。此系列延續(xù)了徐震®對新技術(shù)、知識信息過剩和人的智性進(jìn)化這一系列命題的關(guān)注，以及對創(chuàng)作媒介多元性的不斷探索，秉持著在后全球時(shí)代語境中對視覺創(chuàng)造的高度敏銳和全新拓展。
徐震® Xu Zhen® _激情（21.10kg）Passion (21.10kg)
2022_布上油畫 Oil on canvas_250(H)x190cm
圖片來源：香格納上海
在“激情”系列繪畫中，看似無意義的圖像，與手指在手機(jī)屏幕上的滑動(dòng)和油畫筆在畫布上亂舞是一個(gè)性質(zhì)。藝術(shù)家就像一個(gè)重度手機(jī)使用者那樣去重度使用畫筆，在其中找到新的可能和方向。
李青「框形」
展覽時(shí)間：2022年11月4日至12月3日
展覽地點(diǎn)：阿爾敏·萊希-上海，上海市黃浦區(qū)虎丘路27號2層
周二至周六：早11點(diǎn)至晚7點(diǎn)
11月4日，阿爾敏·萊希上?？臻g將呈現(xiàn)藝術(shù)家李青在畫廊的第二次個(gè)展「框形」，展覽將持續(xù)至12月3日。
李青是80后當(dāng)代藝術(shù)家群體中極具創(chuàng)作能量，作品媒材運(yùn)用十分多元的一位藝術(shù)家。他的繪畫、裝置和影像作品往往在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙，通過迂回重疊的結(jié)構(gòu)作用于觀者的感覺和認(rèn)知。李?近年來的創(chuàng)作追蹤廣泛發(fā)生在信息傳播、集體記憶和知識經(jīng)驗(yàn)中的歷史碎片化和意識形態(tài)沖突，檢驗(yàn)圖像、語言、符號系統(tǒng)和社會(huì)空間之間的張力與矛盾，串聯(lián)起多層次的經(jīng)驗(yàn)要素，并從中調(diào)和出具備沖突性結(jié)構(gòu)的新的敘事界面。
框形畫不僅是讓一幅畫“架構(gòu)”另一幅畫，也再現(xiàn)了建筑與人體的類比歷史。這里的畫框如同賈科梅蒂的雕塑底座一般，從幕后轉(zhuǎn)至幕前，參與作品現(xiàn)場。人體與建筑間的聯(lián)覺拓?fù)錇檫@一現(xiàn)場注入動(dòng)態(tài)：身體看似被切割，卻因?yàn)槠涓兄耐暾?，在無形中調(diào)用了虛空中的圖層。
黃宇興
展覽時(shí)間：2022年11月4日至12月3日
展覽地點(diǎn)：阿爾敏·萊希-上海，上海市黃浦區(qū)虎丘路27號2層
周二至周六：早11點(diǎn)至晚7點(diǎn)
11月4日，阿爾敏·萊希畫廊在其上海空間將呈現(xiàn)藝術(shù)家黃宇興特別項(xiàng)目，展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的紙本作品，此次上海展覽中的紙本作品也呼應(yīng)了即將于阿爾敏·萊希 - 紐約同期舉辦的黃宇興首個(gè)紐約個(gè)展「無處尋覓的絕對力量」（An Absolute Power We Cannot Find ）和將在巴塞爾邁阿密海灘藝博會(huì)呈現(xiàn)的數(shù)件新作。展展覽持續(xù)至12月3日。
阿爾敏·萊希榮幸代理中國藝術(shù)家黃宇興是在2020年11月，其后藝術(shù)家與畫廊合作的首次個(gè)展于2021年6月在阿爾敏·萊希布魯塞爾空間舉辦。河流、氣泡、寶藏、日出與日落，這些我們最為熟知的黃宇興作品中的元素，他的畫作中以絢爛奪目的視覺效果呈現(xiàn)，飽含著對個(gè)體、自然、生命等議題的追索與考究。
安德羅·維庫亞：噴泉中的海豚
展覽時(shí)間：2022年11月10日 - 2023年4月9日
展覽地點(diǎn)：油罐藝術(shù)中心
安德羅·維庫亞以其真人大小、栩栩如生的具象雕塑和結(jié)合個(gè)人和集體記憶的建筑模型而聞名。
去年，維庫亞的作品現(xiàn)身上海油罐藝術(shù)中展覽“喬志兵收藏展 I 美感”。談及維庫亞時(shí)，喬志兵在表示：“在維庫亞的創(chuàng)作中，我經(jīng)常能找到驚喜，我能感覺到在他的創(chuàng)作中有一種特殊的氣質(zhì)。”
1977年，黑海東岸的格魯吉亞的蘇呼米，維庫亞出生。15歲離開后，那里已成為格魯吉亞的軍事禁區(qū)，曾經(jīng)消失的影像卻頑固的留在了維庫亞的記憶里。
在接受《華爾街日報(bào)》采訪時(shí)，維庫亞曾表示，“當(dāng)作品離開工作室時(shí)，我對這些作品的陌生程度與觀眾最初接觸的程度一樣。”盡管他的作品具有深刻的敘事品質(zhì)，但維庫亞希望從主題中退出，將完成的作品視為自主的對象。
從最初的繪畫開始，到后來的視頻和裝置作品的創(chuàng)作，維庫亞的個(gè)人標(biāo)志是那些具有神秘和靈魂特質(zhì)的圖像，這些圖像幾乎成了他作品中儀式——一個(gè)抽象再現(xiàn)個(gè)人歷史，民族紛爭，和想象的避難所的儀式。在維庫亞所創(chuàng)造的錯(cuò)綜復(fù)雜的世界中，各個(gè)不同的元素組合出令人出乎意料、常常如夢如幻的相關(guān)性。
拂曉
展覽時(shí)間：2022.11.13 - 2023.4.9
展覽地點(diǎn)：BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館
BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館將于11月13日開啟第三季展覽“拂曉”。該展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家組合艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）的一系列作品。這也是這兩位藝術(shù)家繼2016年在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行的展覽“好博”之后，于中國呈現(xiàn)的第二次大型美術(shù)館機(jī)構(gòu)個(gè)展。
1994年，邁克爾·艾默格林（Michael Elmgreen）與英格·德拉塞特（Ingar Dragset）在哥本哈根一家名為“After Dark”的俱樂部相遇，從此開始了二人長達(dá)近20年的聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)作。
這是我們一起玩耍的方式，2021，青銅、漆
尺寸可變（站立的男孩: 142×74×33cm; 坐著的男孩: 70×63×116cm）
Courtesy the artists and Christen Sveaas Art collection
艾默格林與德拉塞特的作品常以充滿智慧和顛覆性的幽默對當(dāng)下社會(huì)和文化進(jìn)行關(guān)注，并通過隱喻的手法，營造出一種類似“混淆視聽”的錯(cuò)亂感，從而引發(fā)我們對于什么是真，什么是假；什么是現(xiàn)實(shí)，什么是虛構(gòu)的思考。
此次展覽延續(xù)了藝術(shù)家長期創(chuàng)作中善于將傳統(tǒng)美術(shù)館轉(zhuǎn)換為具有戲劇感的空間的特質(zhì)。他們在BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館的一層展廳中復(fù)刻了一個(gè)完整的俱樂部。但與真正的俱樂部不同的是，觀眾在展廳中聽到的并不是DJ播放的音樂，而是類似派對后清掃空間的聲音或是正在為下一場派對進(jìn)行準(zhǔn)備的檢查工作所發(fā)出的種種“幕后”聲音。
粉墨登場，2022，硅酮、衣服 人: h37×207×25cm; 吉祥物: h60×51×51cm Courtesy the artists
穿著粉紅兔子吉祥物服裝的疲倦年輕人、孤獨(dú)的寵物狗、懸于半空中俯視觀眾的雜技演員……這些散落在展廳中的雕塑形象，不僅勾勒出某個(gè)派對或演出即將開始或剛剛散場的中間狀態(tài)，也描繪出了歡愉和笙歌之外的現(xiàn)代人的真實(shí)狀態(tài)。
美術(shù)館六層展廳的大型裝置作品《短篇小說》則呈現(xiàn)了一座網(wǎng)球場，昏暗的燈光及散落在球場中的人物造型雕塑在靜幀般的場景中為觀眾帶來了進(jìn)入敘事語境的可能。
霓——曾樸個(gè)展
展覽時(shí)間：2022年11月6日至12月11日
展覽地點(diǎn)：成都玖藝空間，成都市高新區(qū)芳沁街87號附2號
周一至周日：早10點(diǎn)至晚5點(diǎn)
11月6日，成都玖藝空間將呈現(xiàn)青年藝術(shù)家曾樸最新創(chuàng)作的人物題材個(gè)展「霓」，此次展覽依舊是藝術(shù)家最標(biāo)志性的人物肖像題材，但在色彩的運(yùn)用上較以往有了新的嘗試，展覽將持續(xù)至12月11日。
藝術(shù)家曾樸由“Heart系列”而被藝術(shù)界熟知，之后不斷演進(jìn)出“面孔系列”、“凝視系列”、“永恒系列”等作品，他迷戀“人”在不同狀態(tài)下的面孔，這些打扮入時(shí)的“潮人”既在你我身邊，同時(shí)又是游離于現(xiàn)實(shí)般的存在。分別嘗試過多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，但他的創(chuàng)作主題幾乎沒有離開過肖像繪畫。
曾樸筆下的肖像脫離了傳統(tǒng)人物繪畫審美理念--“傳神寫照”式的外形特征與個(gè)性心理刻畫，反而使曾樸的肖像表達(dá)具有了特殊的情緒與魅惑。藝術(shù)家毛焰說過，他喜歡曾樸繪畫的原因在于“他的一些作品有一些我喜歡的東西，很敏感，很內(nèi)心化，甚至還有一些很脆弱的東西。”
德里克·亞當(dāng)斯：佳境
展覽時(shí)間：2022年11月10日-2022年12月15 日
展覽地點(diǎn)：厲蔚閣香港中環(huán)雪廠街2號 圣佐治大廈地鋪
德里克·亞當(dāng)斯（Derrick Adams）運(yùn)用拼貼、碎片化以及形式綜合的手法，再現(xiàn)黑人的歡愉、休閑與幻想，擴(kuò)展了傳統(tǒng)正典中描繪黑人經(jīng)驗(yàn)的文化意象。
將于厲蔚閣呈現(xiàn)的亞當(dāng)斯亞洲首場個(gè)展“佳境”（Sweet Spot）展出這位多學(xué)科藝術(shù)家的七幅新作。
“佳境”揭幕亞當(dāng)斯的最新系列創(chuàng)作 “電影繪畫”（Motion Picture Paintings），這些作品致敬黑人形象， 并自藝術(shù)家的個(gè)人洞察、想象以及 20 世紀(jì) 90 年代的黑人電影中汲取靈感。
“電影繪畫”系列始于 2020 年，亞當(dāng)斯憑借其標(biāo)志性的立體派風(fēng)格，以色塊與維度描繪其家庭成員、同輩、熟人以及日常際會(huì)者。
工作生活在布魯克林的多領(lǐng)域亞當(dāng)斯在紐約已獲得廣泛認(rèn)可，作品被收藏于大都會(huì)博物館等多家機(jī)構(gòu)。在亞當(dāng)斯這里，種族、性別以及酷兒議題被巧妙地安置于一個(gè)更為均衡的考量之中。
2022首屆北京藝術(shù)雙年展
（Beijing Biennial 2022）
主題：共 生
展覽時(shí)間：2022年11月25日-2023年2月12日
2022首屆北京藝術(shù)雙年展藝委會(huì)委員彭鋒致辭
本屆北京藝術(shù)雙年展將以“共生”為主題，旨在思考人類命運(yùn)，探討人類應(yīng)該如何共建命運(yùn)共同體、人類文明與自然生態(tài)如何共存、數(shù)字科技與創(chuàng)意設(shè)計(jì)如何融合發(fā)展。北京以博大、開放和包容的城市精神，形成了既傳統(tǒng)又多元的“和而不同”的藝術(shù)氣質(zhì)。繪畫、建筑、雕塑、文學(xué)、音樂、戲劇、影視……各類藝術(shù)形式在這座城市建構(gòu)了枝繁葉茂的藝術(shù)生態(tài)，并與其他領(lǐng)域相互影響、相互促進(jìn)。這是本次北京藝術(shù)雙年展主題——“共生”誕生的基礎(chǔ)。
主題展的部分，將邀請各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域活躍的策展人和學(xué)者，通過“共建未來之城”、“幻方：藝術(shù)與文字的互映”、“喚醒石頭里早已存在的生命”、“風(fēng)云年代的身體搖擺”、“大地?zé)崃?rdquo;、“無盡的交談”、“城市文明與表演藝術(shù)”“有關(guān)北京的記憶與想象”八個(gè)版塊，分別闡釋“共生——數(shù)字創(chuàng)意·生態(tài)文明”這一主題。
2022首屆北京藝術(shù)雙年展將采用“1+2+3+…N”的模式，即：一個(gè)主會(huì)場（國家對外文化貿(mào)易基地），兩個(gè)分會(huì)場（順義積木劇場、木木美術(shù)館隆福寺館），三種展覽形式（主題展、平行展、衛(wèi)星展）以及分布在全市不同區(qū)域的N（若干）個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)院校，持續(xù)不斷地展示北京作為文化之都的豐富生態(tài)和多元面貌。
首屆北京藝術(shù)與科技雙年展
主題：“合成生態(tài)” (Synthetic Ecology)
展覽時(shí)間：2022年10月29日-2023年1月31日
展覽地點(diǎn)：798CUBE
雙年展以“合成生態(tài)” (Synthetic Ecology) 為題，旨在探討“共生本體” (symbiontics)，同時(shí)借由“合成” (synthetic) 這一隱喻，探尋重塑自然的可能性，檢視后人類的生態(tài)想象，進(jìn)而形塑一種新的本體論層面的平等觀。本次主題質(zhì)疑人類在生態(tài)體系中的主宰地位，正視萬物的能動(dòng)性的同時(shí)，將重新審視生態(tài)體系中彼此復(fù)雜而緊密的牽連。“合成生態(tài)”由“激變的自然”（Radical Nature）、“纏繞的生命” (Entangled Life)、“交織的演化” (Interwoven Evolution) 三個(gè)部分構(gòu)成，將思索的視界從人／社會(huì)推至萬物／宇宙，在行星視角與行星尺度 (planetary scale) 中探討未來演化的可能性。
本屆雙年展以“合成生態(tài)” (Synthetic Ecology) 為題，邀請來自全球50位著名藝術(shù)家、科學(xué)家、生態(tài)學(xué)家，以不同的方式回應(yīng)我們這個(gè)危機(jī)與生機(jī)并存時(shí)代的突出癥候。其中，25件藝術(shù)作品在中國首次亮相，15件藝術(shù)作品于2021-2022年期間最新創(chuàng)作。值得關(guān)注的是，重磅亮相于2021年英國格拉斯哥第26屆聯(lián)合國氣候大會(huì) (COP26) 的“氣候時(shí)鐘” (Climate Clock) 項(xiàng)目將在雙年展中呈現(xiàn)，這也是這個(gè)最具現(xiàn)實(shí)性與反思性的項(xiàng)目首次亮相中國。本次北京藝術(shù)與科技雙年展 (BATB) 也是798CUBE開館舉辦的首個(gè)展覽。
她們與抽象
展覽時(shí)間：2022年11月11日-2023年3月8日
展覽地點(diǎn)：西岸美術(shù)館
抽象畫被視為現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的重要流派，作為現(xiàn)代藝術(shù)的催化劑，抽象藝術(shù)拒絕接受傳統(tǒng)藝術(shù)的“規(guī)則”。
作為西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目，展覽聚焦女性藝術(shù)家對抽象藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)，甄選了約35位女性藝術(shù)家的近百件作品，以全新的角度回溯了從19世紀(jì)末至21世紀(jì)的抽象藝術(shù)史，并將以時(shí)間順序追溯這段交織著造型藝術(shù)、舞蹈、攝影、電影、裝飾藝術(shù)的歷程。
展覽所呈現(xiàn)的女性藝術(shù)家都是現(xiàn)代主義及其后藝術(shù)流派的積極參與者和共同締造者，也為觀眾了解“女性藝術(shù)家”在抽象藝術(shù)史中的地位提供了前所未有的視野。
從觀察藝術(shù)史，敘事開始，“她們與抽象”希望給予同樣卓越的女性小眾藝術(shù)家，呈現(xiàn)了另一段抽象的歷史，以期對藝術(shù)史的未來改寫。
