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2023年11月26日下午， “物象——現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展” 在上海金臣亦飛鳴美術(shù)館開幕?，F(xiàn)場展出了陳逸鳴、井士劍、李彊、林崗、王敏杰、王小松、鄔大勇、葉國豐、于會見、周剛、朱金石，共十一位藝術(shù)家的精彩作品。開幕式當(dāng)天藝術(shù)界與各界嘉賓云集，現(xiàn)場好評不斷，備受業(yè)界關(guān)注。

▲“物象”展覽現(xiàn)場

本次展覽精選十一位藝術(shù)家近幾年創(chuàng)作的80余幅原作，圍繞“物象”帶來一場完整的集中呈現(xiàn)。展覽中既有中國懷舊景色的重現(xiàn)，也有去中心化去人類主觀意識的人工智能繪畫。尤為特別的是多位藝術(shù)家對材料和傳統(tǒng)繪畫形式的突破，自成一套視覺體系，共同書寫了二十世紀(jì)中后葉亞洲當(dāng)代藝術(shù)重要實踐。

展覽將于2023年11月26日至2024年1月18日免費向公眾開放。

▲“物象”展覽現(xiàn)場

陳逸鳴的《夢鄉(xiāng)系列》作品描繪當(dāng)今繁華的都市與靈動的水鄉(xiāng)。作品以自由奔放的筆觸與溫柔樸實的顏色重現(xiàn)中國懷舊景色。在歷史的歲月中看到了已經(jīng)流逝的往事，在今朝看到我們?nèi)匀粨碛械臍v史。

▲“物象”展覽現(xiàn)場陳逸鳴作品

《生態(tài)紀(jì)》是井士劍迄今為止最大尺幅的版畫作品，這幅巨作創(chuàng)作的構(gòu)思源于自然生態(tài)在這個時代的重要意義。經(jīng)過反復(fù)的思考之后，藝術(shù)家決定使用版畫語言，更加單純地錘煉出對時代強有力的回應(yīng)。這種回應(yīng)直接體現(xiàn)于版畫的黑白色調(diào)，使其具有強烈的視覺沖擊與感召力。

▲“物象”展覽現(xiàn)場井士劍作品

“Infinity Drawings”系列是李彊自2012年開啟“一條線一條命”機器計算機器生成機器繪制面線項目，溯源到1992年的行為手繪藝術(shù)“一個數(shù)一個空間”。畫面的唯美主義規(guī)則及共享傳統(tǒng)被改變，畫家的主觀審美意識被限制、被拋棄，通過“機器計算機器生成機器繪制”的AI 創(chuàng)作技巧，使作品的構(gòu)圖造型甚至色彩，具備了去中心化去人類主觀意識屬性。

▲“物象”展覽現(xiàn)場李彊作品

林崗的這組《大天使》雕塑創(chuàng)作于2019-2022年。“大天使”以大簡的木質(zhì)造型和渾然天成的翅膀組合，有著圣神和親切并存的感染力，帶給我們慰籍和治愈，同時，也以愛的名義喚起我們戰(zhàn)勝困境的決心，鼓勵和提醒我們在艱難時刻變得更加勇敢堅定，隨時迎接可期許的未來。

▲“物象”展覽現(xiàn)場林崗作品

海納百川，奔涌不息。王敏杰的生命體驗與藝術(shù)靈感源自大海，并在表達中尋求海洋與內(nèi)心精神世界的契合。日夜奔流的大江、大河終究要匯入大海的平靜,海也因此含融著人世間所有的“苦難與福祉、誕生與死亡、勝利與屈辱、忍耐與墮落”（海德格爾語）。海天之間，一邊是故事般的深邃與神秘，一邊是直入心胸的開朗和永不遮蔽的澄明。

▲“物象”展覽現(xiàn)場王敏杰作品

王小松始終堅守以傳統(tǒng)“油彩與布面”為主要媒介與形式，在不斷實踐中突破了傳統(tǒng)繪畫中固有矩形外框或者其它幾何形邊界的視覺定義，提出了具有革新性的“多維度繪畫”理念。在畫布“凹入”與“凸出”的多維度皺褶空間里，繪畫以“折疊”的方式被塑造，在凸顯材料媒介的“物質(zhì)性”的同時，使畫面整體成為“視覺空間的連續(xù)體”和真實可觸的空間，并表現(xiàn)出超越材料形式之外的生命與靈魂，以彎曲的形狀隱喻當(dāng)下人性的焦慮與精神困境以及多變性，使作品發(fā)人深思。

▲“物象”展覽現(xiàn)場王小松作品

鄔大勇始終堅持著學(xué)院派的創(chuàng)作，將生命體驗融入傳統(tǒng)架上繪畫，創(chuàng)造出擁有歷史自覺的作品。他的風(fēng)景畫一出手便脫離了自然主義趣味的，帶著筆觸的情緒，偏重構(gòu)成與情境的傳達，風(fēng)景畫在淡淡然的雅致里開合與放肆。透過他的作品，可以讀到歷史，讀到青春，亦可讀到豐盈而有趣的靈魂。

▲鄔大勇，世界圖景1-18，布面油畫，50X40CM，2022年

“一花一世界”是中國式的文化理解。葉國豐則是以“植物”生息姿態(tài)作為創(chuàng)作母題，生與活，形與象，呼與息，實與虛，有與無這樣的體驗在畫面中溢了出來。“植物”成了抓手，也成為他突破與跨越心理障礙的幫手。密集而蓬勃，即成了他的語言方式，也成了他揮灑激情與摯愛的載體。聚集而散點并非不可調(diào)和地并置于一體，表現(xiàn)了植物擬人化的生息姿態(tài)，也完成了一種美學(xué)關(guān)系的試探性意圖。

▲葉國豐，憧，布面丙烯，240x200cm，2016

在于會見的《龍門石窟》系列中，藝術(shù)家聚焦“碎片”，試圖透過碎片和裝飾性色彩搭配表現(xiàn)“俗化”、“艷化”、“人間化”以及“唯美化”的龍門石窟。于會見筆下的龍門石窟是無比親切，充滿了人間之愛，靜靜的河，搖曳的垂柳，微風(fēng)不躁，石刻造像的線條如出水芙蓉，禪衫麟帶，美侖美奐。

▲于會見，龍門印象之二，油畫，50×80cm，2021年

“我的藝術(shù)創(chuàng)作和我的追求都是本著一個目標(biāo)和方向去的，本土現(xiàn)實主義的堅守。我到云南，在陜北，到礦區(qū)，每年的冬天到蘇州去畫園林，就是畫我最熟悉的、生我的、養(yǎng)我的這片土地，想表現(xiàn)中國的精神，東方的情懷。”

周剛立足于自身文化語境，客觀地看待現(xiàn)實世界，著力于生命情感的豐富與深厚，著力于藝術(shù)內(nèi)在精神的磨礪與成長，創(chuàng)造出充滿活力的、具有中國藝術(shù)本性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)家本著本土現(xiàn)實主義的創(chuàng)作態(tài)度創(chuàng)作，努力尋求從審美進入心靈、從審美進入人性的藝術(shù)實踐，為中國水彩開生路。

▲周剛，庭院花又雨（局部），紙本水彩，150x840cm，2023年

回顧朱金石過去四十余年的藝術(shù)實踐，抽象繪畫與觀念裝置藝術(shù)是兩條互為平行又對抗的延展脈絡(luò)。朱金石的“厚繪畫”風(fēng)格獨具一格，藝術(shù)家用調(diào)色板、砌墻抹刀、木鏟、十五公分的畫筆等將顏料重色厚涂于畫布之上，凸顯出極具雕塑感的三維樣式，畫面上的空隙、斷裂、留白、厚度、顏料形成一套自屬的視覺系統(tǒng)。

作為二十世紀(jì)中后葉崛起的一代亞洲當(dāng)代藝術(shù)重要實踐者，朱金石自1979年參與中國最早的當(dāng)代藝術(shù)運動——星星美展，80年代開始抽象繪畫的探索和“公寓藝術(shù)”，90年代開始裝置藝術(shù)實驗。正如華盛頓赫希洪博物館館長Melissa Chiu所評論的：“他的繪畫創(chuàng)作無視存在于不同媒材（繪畫/雕塑/裝置）之間的嚴(yán)明界線，亦無視存在于對抽象藝術(shù)之地方性與跨國界理解之間的差異。在更大的程度上他關(guān)注于材料本身，他的創(chuàng)作表現(xiàn)了他從材料之中追尋意義的興趣。”