很快啊，2024年的第一個(gè)周末就到了，從元旦三天小長假剛回過神來的打工人，又忙不迭返回了各自的工位。無論如何，新的一年總是讓人抱有期望，周而復(fù)始也好，反復(fù)立沒有用的FLAG也罷，時(shí)間寶貴，不能浪費(fèi)。
藝術(shù)圈除去每年固定時(shí)間段的固定節(jié)目，春拍、秋拍、藝博會之外、新的展覽是最讓人期待的。每年世界各大美術(shù)館、博物館都會陸續(xù)公布在接下來的一年里會有哪些大動(dòng)作，2024剛過去一周，檢索下來已經(jīng)有不少讓人迫不及待奔向現(xiàn)場的大展即將開幕。
正如書讀百遍其意自現(xiàn)的道理，理解藝術(shù)最好的途徑就是去看原作，看現(xiàn)場，培養(yǎng)自己的品味，營養(yǎng)自己的眼睛，無論是藝術(shù)小白，還是藝術(shù)史學(xué)者，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人，展覽現(xiàn)場永遠(yuǎn)是第一課堂。
2024年剛剛開始，大展會陸續(xù)公布，值得期待，從蘇丁、哈爾斯到小野洋子、蒙克、貝聿銘......看好時(shí)間，安排好行程，先從以下10個(gè)大展開始看吧！
01
柴姆?·?蘇丁
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路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館
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2月9日至7月14日
蘇?。–ha?m Soutine 1893-1943）對在巴黎的表現(xiàn)主義繪畫思潮有很大貢獻(xiàn)。他的繪畫受到歐洲傳統(tǒng)繪畫的熏陶，更受倫勃朗、夏爾丹和庫爾貝等畫家影響，他畫風(fēng)獨(dú)具一格，更關(guān)注質(zhì)感、形狀和色彩的表現(xiàn)，這在傳統(tǒng)繪畫和抽象表現(xiàn)主義之間起到了橋梁作用。
Soutine_Musee-dart-moderne-Paris_La_femme-en-rouge
蘇丁也是 20 世紀(jì)后期許多最重要的藝術(shù)家的靈感來源。正如他的名字和作品在當(dāng)代藝術(shù)家被問到他們的藝術(shù)榜樣時(shí)一次又一次地被提及一樣。
路易斯安那博物館此次展覽是蘇丁在北歐的首次展覽，將呈現(xiàn)大約70幅畫作，作品不少是從歐洲、以色列和美國的博物館及私人收藏中借展。
Chaim-Soutine_Petit-Palais-Geneve_Bouquet-de-fleurs-sur-un-balcon_1916
1913年蘇丁移居巴黎，當(dāng)時(shí)巴黎是歐洲前衛(wèi)藝術(shù)的首都，也是許多自愿和非自愿流亡藝術(shù)家（尤其是東歐藝術(shù)家）的交匯點(diǎn)。1922-1923 年，當(dāng)美國收藏家阿爾伯特·巴恩斯 （Albert C. Barnes） 收藏了不少于 52 件蘇丁的作品時(shí)，藝術(shù)家獲得了一種突然且完全出乎意料的認(rèn)可。雖然蘇丁的經(jīng)濟(jì)狀況得以改善，但這并沒有改變他不安分和害羞的天性——他經(jīng)常更換住所，幾乎沒有親密關(guān)系，法語也說得很差。
Soutine_KUSA-Dusseldorf_Nature-morte-au-faisan_1919
蘇丁是二十世紀(jì)初表現(xiàn)主義的重要人物之一。其作品一直影響到20世紀(jì)，他畫中粗獷有力的形象，濃重的色彩，對視覺效果近乎野蠻的渴望都是抽象表現(xiàn)主義和倫敦畫派畫家們的靈感來源，這些名字包括：弗朗西斯·培根、波洛克和德·庫寧，以及后來的巴塞利茨、愛麗絲·尼爾和瑪琳·杜馬斯。
02
小野洋子：心靈音樂
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泰特現(xiàn)代美術(shù)館
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2月15日—9月1日
展覽《小野洋子：心靈音樂》橫跨藝術(shù)家從1950年代中期至今的七十年強(qiáng)大而多學(xué)科的實(shí)踐，將追溯她藝術(shù)的發(fā)展及其對當(dāng)代文化的持久影響力。
Yoko Ono with Glass Hammer 1967 from HALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Photograph Clay Perry ? Yoko Ono
該展覽將與小野洋子的工作室密切合作，匯集200多件作品，包括指導(dǎo)作品和樂譜、裝置、電影、音樂和攝影，不同媒介的作品揭示了一種激進(jìn)的語言、藝術(shù)和參與方法并繼續(xù)與當(dāng)下對話。思想是小野洋子藝術(shù)的核心，她經(jīng)常以詩意、幽默和深刻的方式表達(dá)想法。
展覽將首先探討她在紐約和東京的前衛(wèi)藝術(shù)圈子中的關(guān)鍵作用，包括她的“指導(dǎo)作品”的演變——要求讀者想象、體驗(yàn)、制作或完成作品的書面說明等等。展覽還將展示她的一些參與性觀念作品，包括《剪裁》（觀眾被邀請?jiān)谝粓隽钊瞬话?、暴力但顯然是有紀(jì)律的儀式中剪下她的衣服）等，以及她與約翰·列儂一起制作的電影和音樂。
Messages left by visitors to Yoko Ono's My Mummy Was Beautiful at Tate Liverpool, 2004
Photo ? Tate / David Lambert
展覽的高潮是小野洋子于2004年首次實(shí)現(xiàn)的參與式裝置《我的媽媽很美》，該裝置以15米長的畫布墻為特色，參觀者可以在畫布上附上母親的照片并分享個(gè)人信息。除了展覽空間之外，其作品還將延伸到泰特現(xiàn)代美術(shù)館的建筑和景觀中。
03
弗蘭斯·哈爾斯
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阿姆斯特丹國立博物館
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2月16日至6月9日
繼維米爾（Vermeer）成為國立博物館有史以來參觀人數(shù)最多的展覽后，開年2月博物館將舉辦獻(xiàn)給另一位代表荷蘭黃金時(shí)代的畫家的展覽：弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals）。藝術(shù)家最著名的畫作《笑騎士》（The Laughing Cavalier）特意從倫敦借展，這也是150多年來該作首次踏上回家的旅程。
Militia Company of District XI under the Command of Captain Reynier Reael, Known as ‘The Meagre Company’, Frans Hals, Pieter Codde, 1637
哈爾斯擅畫肖像畫，并以人物生動(dòng)的姿態(tài)而出名。畫中人多數(shù)是哈勒姆當(dāng)?shù)馗挥械木用瘢査惯€繪有不少群體肖像，生動(dòng)地表現(xiàn)了社會不同階層中的人與生活場景，展現(xiàn)出黃金時(shí)代荷蘭人生活樂觀、富裕的一面。
De luitspeler, Frans Hals (kopie naar), ca. 1623 - ca. 1624
哈爾斯善于捕捉人物瞬間的表情，并能以巧妙而奔放的筆觸將其栩栩如生地展現(xiàn)在畫布上，生動(dòng)的畫面一反傳統(tǒng)肖像畫中人物死板的姿態(tài)。在群體肖像中，哈爾斯則力求描繪每個(gè)人獨(dú)特的面貌使他們清晰可辨，人物生動(dòng)的表情與姿勢體現(xiàn)出各自不同的性格，使畫面看起來更加真實(shí)。
04
布朗庫西
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蓬皮杜藝術(shù)中心
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3月27日至7月1日
布朗庫西（1876-1957）
康斯坦丁·布朗庫西是繼奧古斯特·羅丹之后，20世紀(jì)最具影響力的雕塑家，被譽(yù)為現(xiàn)代主義雕塑先驅(qū)。布朗庫希的雕塑作品常選用銅、大理石、木材和石膏素材，刻劃卵形及飛鳥等抽象的主題。他在1910年接觸到立體主義并受其影響開始嘗試以有限的題材，透過不同材質(zhì)的運(yùn)用進(jìn)行創(chuàng)作。
1957 年去世前不久，布朗庫西將他位于蒙帕納斯藝術(shù)家聚居地 Impasse Ronsin 的房間內(nèi)的全部東西遺贈(zèng)給了法國。雖然原來的工作室在幾年后被拆除，但它的復(fù)制品經(jīng)久不衰，包括了 137 座雕塑，其布局與布朗庫西留下的完全相同。
Constantin Brancusi, "La Muse endormie", 1910
? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp
該展覽將展出來自布朗庫西所有重要系列的近 200 件雕塑，該展覽有望揭示布朗庫西的直接雕塑過程和創(chuàng)作靈感，包括羅馬尼亞民間建筑、基克拉迪藝術(shù)以及與奧古斯特·羅丹的短暫學(xué)徒生涯。
05
巴黎1874：創(chuàng)造印象派
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奧賽博物館
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3月26日至7月14日
150年前，1874年4月15日，第一屆印象派展覽在巴黎開幕。渴望獨(dú)立的雄心使得莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊和塞尚最終決定通過在官方渠道之外舉辦自己的展覽來擺脫規(guī)則。為了慶祝印象派的誕生，奧賽博物館此次展覽將展出約130件作品，并在這個(gè)被視為前衛(wèi)藝術(shù)誕生的重要日子里帶來全新的觀看視角。
Claude Monet Coquelicots, en 1873 Musée d'Orsay
Donation Etienne Moreau-Nélaton, 1906
? RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
“巴黎1874年：創(chuàng)造印象派“旨在追溯在瞬息萬變的世界中出現(xiàn)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。展覽回顧了導(dǎo)致這31位藝術(shù)家（其中只有7位在當(dāng)今世界享有盛譽(yù)）聯(lián)合起來共同展出作品的情況。
Paul Cézanne Une moderne Olympia (détail), entre 1873 et 1874 Musée d'Orsay
Don Paul Gachet, 1951
? Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
在此次展覽中，當(dāng)年展出的精選作品與同年在官方沙龍展出的繪畫和雕塑將一起被展示。這種史無前例的對比將有助于重現(xiàn)印象派畫家作品當(dāng)時(shí)所引起的視覺沖擊。奧賽博物館的展覽展示了 1874 年春天當(dāng)時(shí)這些藝術(shù)家創(chuàng)作的矛盾和多樣性，同時(shí)突出了這一群體的激進(jìn)。
06
威廉·德·庫寧和意大利
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威尼斯學(xué)院美術(shù)館
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4月17日至9月15日
展覽“威廉·德·庫寧和意大利”由舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館前高級策展人加里·加雷爾斯（Gary Garrels）和安尼什·卡普爾基金會（Anish Kapoor Foundation）總監(jiān)馬里奧·科多納托（Mario Codognato）策劃，重點(diǎn)關(guān)注德庫寧前往意大利的兩次關(guān)鍵旅行。
Willem de Kooning in his East Hampton Studio, New York, 1971. Photograph by Dan Budnik ? 2024 The Estate of Dan Budnik. All Rights Reserved
第一次旅行是在1959年，當(dāng)時(shí)這位藝術(shù)家正處于商業(yè)和學(xué)界成功的巔峰期。第二次旅行發(fā)生在十年后的1969 年，在這次羅馬之行中，德庫寧第一次開始創(chuàng)作雕塑。
07
愛德華·蒙克：地平線
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蒙克博物館
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4月13日起
奧斯陸的蒙克博物館從4月13日起，將于11 樓舉辦愛德華·蒙克展覽：地平線，該展覽探索了從1880年至1950年間塑造歐洲的藝術(shù)潮流——大致相當(dāng)于蒙克的職業(yè)生涯。
Edvard Munch Horizons
展覽中蒙克的作品將與埃米爾·諾爾德（Emil Nolde）、奧斯卡·科科施卡（Oscar Kokoschka）、加布里埃爾·明特（Gabriele Münter）、拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）等人的作品進(jìn)行對話，試圖理解這些藝術(shù)家如何嘗試非自然的色彩、簡化的形式以及存在主義主題。
Photo: Einar Aslaksen ? Munchmuseet
“蒙克博物館收藏了大量的現(xiàn)代主義藝術(shù)，”展覽策展人拉爾斯·托夫特-埃里克森（Lars Toft-Eriksen）介紹通過這次展覽將蒙克的藝術(shù)帶入了歐洲現(xiàn)代主義語境中。
08
第60屆威尼斯雙年展
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4月20日至11月24日
威尼斯雙年展主席羅伯托·奇庫托（Roberto Cicutto）和第60屆雙年展策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）宣布了今年雙年展的新主題：“無處不在的外人”。雙年展將于4月20日至11月24日舉行，將聚焦來自不同背景的藝術(shù)家，尤其是那些屬于歷史上被邊緣化的群體。
Adriano Pedrosa | image by Daniel Cabrel courtesy of Museu de Arte de S?o Paulo Assis Chateaubriand
佩德羅薩表示，2024年雙年展的標(biāo)題“無處不在的外人”具有雙重含義：“首先，無論你走到哪里，無論你身在何處，你總會遇到外國人——他們/我們無處不在。其次，無論你身在何處，你總是在內(nèi)心深處是一個(gè)外國人。
展覽主題來自意大利巴勒莫的藝術(shù)團(tuán)體克萊爾·方丹（Claire Fontaine）2006年創(chuàng)作的霓虹燈系列作品。這組作品以不同顏色和語言的霓虹燈呈現(xiàn)“處處都是外人”這句話。
Padiglione Centrale Giardini | image by Andrea Avezzu, courtesy La Biennale di Venezia
本屆雙年展將包括“Nucleo Contemporaneo”和“Nucleo Storico”兩部分，前者專門展示當(dāng)代作品，后者關(guān)注更早的作品，目的是將現(xiàn)代主義經(jīng)典擴(kuò)展至歐美以外的國家。
09
貝聿銘：人生如建筑
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香港M+博物館
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6月開幕
“貝聿銘：人生如建筑”是美籍華裔建筑大師貝聿銘（1917–2019）的首個(gè)大型回顧展，貝聿銘因其在華盛頓國家美術(shù)館、卡塔爾伊斯蘭藝術(shù)博物館以及巴黎盧浮宮博物館引人注目的金字塔入口，而在藝術(shù)界廣為人知?！八纳詈凸ぷ鲗?quán)力更迭、地緣政治復(fù)雜性、文化傳統(tǒng)和世界各地城市的特征交織在一起，”博物館在一份聲明說?！癧他的]跨文化視野為當(dāng)代世界奠定了基礎(chǔ)。
Irving Penn，貝聿銘，Vogue ? Condé Nast，1976
本次回顧展由M+設(shè)計(jì)及建筑策展人Shirley Surya與荷蘭Het Nieuwe Instituut藝術(shù)總監(jiān)Aric Chen合辦，歷時(shí)五年籌備。展覽將包括建筑圖紙、草圖、視頻和其他檔案文件，其中大部分為首次展出，當(dāng)代攝影師新委托拍攝的建筑照片也將同時(shí)展出。
10
呂克·圖伊曼斯：過去
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UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
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11月16日至2025年2月16日
呂克·圖伊曼斯于1980年代即通過自歐洲北方文藝復(fù)興蔚為壯觀的繪畫風(fēng)潮，及其自年輕時(shí)代——二戰(zhàn)數(shù)十年后比利時(shí)流行文化和媒體中汲取而成的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格而在歐洲備受關(guān)注。
呂克·圖伊曼斯，《朝陽》，2003，布面油彩，156 × 180 cm
? 呂克·圖伊曼斯，圖片由藝術(shù)家和卓納畫廊提供
本次展覽是中國首個(gè)全面系統(tǒng)梳理呂克·圖伊曼斯藝術(shù)實(shí)踐、同時(shí)也是其最為重要的回顧展之一。圖伊曼斯的作品對同輩及后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了廣泛影響，其中包括1990年代接觸到其作品的眾多中國藝術(shù)家。
此次展覽精選代表圖伊曼斯整個(gè)職業(yè)生涯約80幅作品，包括自1985年藝術(shù)家舉辦首展以來，其創(chuàng)作中始終出現(xiàn)的以中國為主題的作品，突出展現(xiàn)了圖伊曼斯對創(chuàng)作媒介如何塑造歷史和影響記憶的持續(xù)探索。圖伊曼斯在他的作品中常常有意忽略細(xì)節(jié)，從而使觀看者從有限的信息中建立自己的觀點(diǎn)和聯(lián)想。
