第60屆威尼斯雙年展將于 2024年4月20日至11月24日舉行，本屆雙年展藝術(shù)家名單共331名/組， 相較于上一屆2022年的213位藝術(shù)家，人數(shù)大幅增加。本次雙年展策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）是歷史上首位組織雙年展的拉丁美洲人。
策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）
本屆雙年展的主題—— “無處不在的外人”（Foreigners Everywhere） ——源自克萊爾·方丹（Claire Fontaine）于2004年創(chuàng)作的霓虹燈系列作品，作品使用了53種不同的語言拼寫出“無處不在的外人”，包括使用一些曾經(jīng)存在但已近乎失傳的土著語言。作品也與21世紀初活躍于意大利都靈的同名組織（Stranieri Ovenque）相呼應，該組織曾積極反對意大利的種族主義與仇外心理。
克萊爾·方丹(Claire Fontaine)裝置作品Foreigners Everywhere
雙年展策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）表示，“無處不在的外人”具有雙重含義：“首先無論你走到哪里，無論你身在何處，你總會遇到外國人——他們/我們無處不在；其次，無論你身在何處，你在內(nèi)心深處總感覺自己是一個外人。”而實際上對于“外來人”的挑戰(zhàn)，不僅僅局限于那些離開原籍或居住地的人們，而是一種更廣泛的“他者”感，一種超越物理邊界的陌生感或格格不入感。
近年來，因政治、經(jīng)濟與戰(zhàn)爭原因?qū)е率澜绶秶鷥?nèi)的人員流動大幅增加，流離失所的人數(shù)居高不下，據(jù)聯(lián)合國難民事務所的統(tǒng)計，2022年達到1.084億的峰值。個人在尋求安全、庇護或更好生活時而產(chǎn)生的種種沖突與斗爭也正讓世界陷入危機。這些危機既包括種族相關(guān)的挑戰(zhàn)，也反映在因身份、國籍、種族、性別、性取向、財富和自由等方面存在的差異和不平等，而正是雙年展的國際性讓我們可以通過藝術(shù)的演變來觀察世界的狀態(tài)。
本屆威尼斯雙年展重點關(guān)注的是那些是 外國人、移民、流亡者及難民的藝術(shù)家，尤其是那些在南北半球之間流動的藝術(shù)家，移徙和去殖民化成為關(guān)鍵詞。 雙年展將包括“Nucleo Contemporaneo”（當代核心）和“Nucleo Storico”（歷史核心）兩部分。
克萊爾·方丹(Claire Fontaine)裝置作品Foreigners Everywhere
“ Nucleo Storico”（歷史核心） 包含20世紀拉丁美洲、非洲、阿拉伯世界和亞洲的作品。將專設空間呈現(xiàn)來自南半球的藝術(shù)家們的作品，他們曾前往歐洲并學習吸收歐洲現(xiàn)代主義。策展人佩德羅薩表示：“現(xiàn)代主義在南半球國家被廣泛地挪用、吸收、解構(gòu)重組，在與本地歷史文化的對話中，呈現(xiàn)出新的形式與生命力。
“Nucleo Contemporaneo”（當代核心） 則主要圍繞以下幾部分： 那些因不同性取向而受到不平等對待的酷兒藝術(shù)家；處于藝術(shù)世界邊緣的素人藝術(shù)家；自學成才的民間藝術(shù)家；以及身處家鄉(xiāng)卻被視為異類的土著藝術(shù)家， 共同構(gòu)成了雙年展的“當代核心”。
1981年至1996年出生的千禧一代將在雙年展上表現(xiàn)強勁。正如策展人佩德羅薩所說：“他們來自不同的世界和文化，但無論身在何處，他們都能夠保持本國文化的感受、特征和體驗。”
克萊爾·方丹(Claire Fontaine)裝置作品Foreigners Everywhere
以本屆威尼斯雙年展“Nucleo Contemporaneo”（當代核心）為切入點，99藝術(shù)選取參展藝術(shù)家名單中具有代表性的部分藝術(shù)家，展開并分享。
# 兩位金獅獎得主
出生于意大利的巴西藝術(shù)家Anna Maria Maiolino和定居巴黎的土耳其藝術(shù)家Nil Yalter是第60屆金獅獎得主。
藝術(shù)家Anna Maria Maiolino 1942年出生于意大利，第二次世界大戰(zhàn)后，與家人移居委內(nèi)瑞拉，后定居巴西里約熱內(nèi)盧。年少時學習巴西流行的木刻技術(shù)，后來到紐約學習金屬蝕刻技術(shù)，并將她的藝術(shù)實踐擴展至多種媒體。她的繪畫在20世紀60年代相當前衛(wèi)，將流行圖像與傳統(tǒng)形象相結(jié)合，并融入政治角色與敘事。
Anna Maria Maiolino，Glu-Glu-Glu，1967年，木刻
20世紀70年代到80年代，Maiolino開始投身于行為藝術(shù)，1981年曾創(chuàng)作出極具影響力的行為藝術(shù)作品Entrevidas——她攀爬著穿過如同雷區(qū)一般排列的雞蛋。20世紀90年代初，Maiolino開始研究粘土，并在雕塑中討論手勢、手工制作以及雕塑與原材料之間的關(guān)系。在本屆雙年展中，Maiolino將呈現(xiàn)全新大型作品，并繼續(xù)她的系列雕塑和粘土裝置。
Anna Maria Maiolino. Entrevidas, 1981
Anna Maria Maiolino，No triumph for the male member … Nove Segmentos (Nine Segments), 1998年
Anna Maria Maiolino在卡塞爾 Karlsaue公園園丁房間、地下室和閣樓中的作品，覆蓋在家具上的粘土模型
Anna Maria Maiolino，There Could Be Many More Than These
藝術(shù)家Nil Yalter1938年出生于埃及開羅，1965年移居巴黎。她被認為是全球女權(quán)主義藝術(shù)運動的代表人物。Nil Yalter從未接受過視覺藝術(shù)方面的正式教育，作為自學成才的藝術(shù)家，她的藝術(shù)實踐包括繪畫、雕塑和裝置，創(chuàng)作方式相當激進。
藝術(shù)家Nil Yalter的裝置作品Topak Ev
她的創(chuàng)作關(guān)注移民與女性經(jīng)歷。1973年，Yalter的裝置作品Topak Ev在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。她的The Headless Woman成為女性主義的代表性作品，作品討論了女性的性解放與東方主義對中東女性的物化。她的另外一件影響巨大的作品 La Roquette, Prison de Femmes（1974）更是將法國著名女子監(jiān)獄中的犯人作為創(chuàng)作對象。在本次雙年展中，Yalter將展出她最具代表性的作品Topak Ev（1973），一同展出的還有她的最新裝置作品Exile，屆時將在Giardini中央展館的第一個房間展出。
藝術(shù)家Nil Yalter女性主義代表作The Headless Woman
藝術(shù)家Nil Yalter作品La Roquette, Prison de Femmes
# 素人藝術(shù)家
來自英國的Madge Gill，捷克的Anna Zemánková，以及瑞士的Aloïse是參展藝術(shù)家中素人藝術(shù)家的重要代表。
Madge Gill（1882-1961） 是世界上最受推崇的自學成才的藝術(shù)家之一。Roger Cardinal于1972年創(chuàng)造了“外來藝術(shù)家”一詞，他在最新傳記《Madge Gill的生活》中寫道：Gill瘋狂的即興創(chuàng)作幾乎具有幻覺的性質(zhì)，每個表面都充滿了棋盤圖案，暗示著令人眩暈的建筑空間。在這些漩渦般的空間中，漂浮著一張張蒼白的臉，這些蒼白的臉屬于那些無名的女人。
Madge Gill
Madge Gill對于人臉的密集描繪據(jù)說受到了一種精神力量的啟發(fā)，她將這種精神力量命名為“Myrninerest”
Anna Zemánková（1908-1986） 從小喜歡畫畫，但成年后成為牙醫(yī)。晚年與抑郁癥作斗爭多年，通過藝術(shù)找到精神痛苦的出口。黎明時分，她會在恍惚的狀態(tài)下畫畫，用自己的想象創(chuàng)造出奇異的植物圖像。
Anna Zemánková的植物繪畫
Aloïse Corbaz（1886-1964） 出生于瑞士，第一次世界大戰(zhàn)開始后被診斷為精神分裂癥，并被安置在收容所度過余生，在那里她開始創(chuàng)作藝術(shù)。對女性的描繪——專橫、奢華、感性——主宰了她所設想的世界。她的藝術(shù)頌揚了那些貫穿西方文化想象中的女性，畫面氣氛既浪漫又戲劇化。她在自己的“瘋狂”中找到了一個建立自我的空間，在那里她創(chuàng)造出獨立于文化世界的超凡視覺世界。
Aloïse Corbaz，圣誕夜小樹林，1960-63年
# 土著藝術(shù)家
來自巴西的土著藝術(shù)家小組MAHKU將在雙年展中央展館建筑正面繪制大型壁畫。來自新西蘭的Mata Aho Collective小組將展出大規(guī)模裝置作品。
MAHKU是成立于2013年的藝術(shù)家小組 ，他們的藝術(shù)實踐起源于南美亞馬遜河領(lǐng)域的原住民Huni Kuin族人的圣歌、神話和繪畫。MAHKU小組的很多作品都是Huni Kuin族圣歌的視覺描繪。在進行繪畫的同時，會根據(jù)南美洲民族的傳統(tǒng)，飲用一種用亞馬遜植物制成的具有致幻效用的茶——Ayahuasca——這種飲料帶來的視覺體驗呈現(xiàn)在作品中，描繪了Huni Kuin族中的神話故事與祖先歷史故事，以及人類生活與動植物之間的精神關(guān)系。
Makhu collective的繪畫作品
Makhu collective的繪畫作品
Makhu collective的壁畫創(chuàng)作
Mata Aho Collective成立于2012年，是一個由出生于20世紀80年代的新西蘭藝術(shù)家Erena Baker、Sarah Hudson、Bridget Reweti和Terri Te Tau組成的藝術(shù)小組。他們認為縫紉是一種方法，編織是一種美學。他們的作品通常會召集各種女性群體來幫助完成。對這個小組來說，縫紉是一種傳遞傳統(tǒng)不可或缺的重要部分，這個傳統(tǒng)是多元的，比如家譜、歷史與哲學觀念。
Mata Aho Collective作品創(chuàng)作現(xiàn)場
Mata Aho Collective的紡織作品
Mata Aho Collective的紡織作品
# 針織物
# 藝術(shù)家族
兩種元素成為本次雙年展的重要方向，分別是針織物與藝術(shù)家族。
針織物相關(guān)的作品揭示了人們對工藝、傳統(tǒng)和手工制作的興趣。在美術(shù)領(lǐng)域中，此類的作品時常被看做是外國人、素人藝術(shù)家才擁有的奇怪技藝。 在本屆雙年展中的“當代核心”中眾多藝術(shù)家的作品都與針織物相關(guān)。 以下分別是本次部分參展藝術(shù)家們的歷史代表性作品：
Agnes Waruguru作品
Ahmed Umar作品
Dana Awartani作品
Günes Terkol作品
Kang Seung Lee作品
Liz Collins作品
Pacita Abad作品
另一個關(guān)鍵元素：藝術(shù)家族 ，指向了傳統(tǒng)再次發(fā)揮著重要作用。從父親或母親到兒子或女兒，或在兄弟姐妹和親戚之間，藝術(shù)創(chuàng)作承載并展示著家庭間的知識傳承與實踐。以下分別是本次部分參展藝術(shù)家族們的歷史代表性作品：
秘魯藝術(shù)家Santiago Yahuarcani 和兒子Rember的繪畫
危地馬拉藝術(shù)家Andres Curruchich 和孫女 Rosa Elena的繪畫
哥倫比亞藝術(shù)家Abel Rodriguez 和兒子Aycoboo的繪畫
