“旅途：亞諾士·法約及布達(dá)佩斯工作坊”展
我們搭建文化的橋梁
匈牙利中央銀行(MNB)推廣藝術(shù)的努力符合其社會(huì)責(zé)任戰(zhàn)略，根據(jù)該戰(zhàn)略，中央銀行認(rèn)為展示和支持匈牙利藝術(shù)是其義不容辭的責(zé)任。作為這一使命的一部分，并根據(jù)國(guó)際中央銀行的慣例，在最近建立了一個(gè)不斷擴(kuò)大的藝術(shù)收藏館，目前已收藏了一千多件戰(zhàn)后和當(dāng)代的藝術(shù)品。這些藏品裝飾著布達(dá)佩斯中央銀行所在的著名建筑，這些都是典型的歷史古建。與此同時(shí)，匈牙利中央銀行藝術(shù)與文化中心負(fù)責(zé)藏品的維護(hù)和管理，定期舉辦藏品展覽。
我們認(rèn)為，匈牙利藝術(shù)家的國(guó)際形象和知名度應(yīng)與其作品的高質(zhì)量相匹配。因此，我們的主要目標(biāo)之一就是為收藏的藝術(shù)家提供一個(gè)地區(qū)和全球平臺(tái)。然而，我們的目標(biāo)不僅僅是提供知名度，而是為不斷擴(kuò)大的國(guó)際藝術(shù)和文化對(duì)話做出貢獻(xiàn)。絲網(wǎng)印刷技術(shù)最初起源于中國(guó)。因此，我們這次展覽聚焦于1971年至1988年間從事絲網(wǎng)印刷的布達(dá)佩斯工作室的成員們，他們構(gòu)成了那個(gè)時(shí)代的一個(gè)定義性藝術(shù)群體，是具有特定意義的。我們收藏了所有成員——伊姆雷·巴克(Imre Bak)、亞諾士·法約(János Faió)、塔馬斯·亨茨(Tamás Hencze)、伊洛娜·克塞魯 (llona Keserü)、 安德拉斯·夢(mèng)艷 (András Mengyán)、和伊斯特萬(wàn)·納德勒(István Nadller)的多個(gè)重要作品。
這次展覽對(duì)我們來(lái)說(shuō)很特別的原因還有很多。正如我們的主題所言，我們的使命是搭建文化橋梁。我們的項(xiàng)目旨在將藝術(shù)世界與公眾聯(lián)系起來(lái)，銀行作為一個(gè)機(jī)構(gòu)與藝術(shù)界連接，以及匈牙利藝術(shù)界與其國(guó)際背景對(duì)接。這與布達(dá)佩斯工作室的文化民主化議程及其在當(dāng)代藝術(shù)中的教育作用是一致的。此外，由于絲網(wǎng)印刷品便于運(yùn)輸，它們定期在國(guó)際圖形雙年展展出，這提高了（公眾）對(duì)鐵幕之外的匈牙利藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。幾十年后的今天，除了絲網(wǎng)版畫，我們還能展示幾幅大型油畫，并將它們呈現(xiàn)給中國(guó)和全球的觀眾，我們?yōu)榇烁械阶院馈?/p>
我們很高興能與法約藝術(shù)組織和匈牙利駐華大使館合作舉辦此次展覽，并感謝西安美術(shù)館為我們提供了在其場(chǎng)館舉辦展覽的機(jī)會(huì)。
金加·漢姆瓦伊
匈牙利中央銀行藝術(shù)與文化中心負(fù)責(zé)人
旅途：亞諾士·法約及布達(dá)佩斯工作坊
從匈牙利中央銀行收藏中精選的Pesti工作室創(chuàng)始人藝術(shù)家們的代表畫作，幫助觀眾識(shí)別匈牙利抽象主義的特征。這六位同時(shí)代的藝術(shù)家跨越數(shù)十年的專業(yè)創(chuàng)作生涯奠定了匈牙利當(dāng)代藝術(shù)的基礎(chǔ)，時(shí)至今日，他們的作品仍對(duì)匈牙利藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響：毫無(wú)疑問(wèn)，他們是匈牙利藝術(shù)經(jīng)典的奠基人。杰出的藝術(shù)作品與絲網(wǎng)印刷一起，有助于大眾理解創(chuàng)作過(guò)程的復(fù)雜性以及繪畫與絲網(wǎng)印刷之間的關(guān)系。
絲網(wǎng)印刷起源于中國(guó)。中國(guó)人早在公元960年宋初就使用油墨技術(shù)制作佛像。絲網(wǎng)印刷在十八世紀(jì)才傳入西歐。歐洲商人在絲綢之路貿(mào)易中帶來(lái)了這種方法和材料。在法國(guó)，藝術(shù)家們開始使用框架拉伸絲網(wǎng)印刷將他們的設(shè)計(jì)印在織物上。該技術(shù)在工業(yè)革命期間也變得越來(lái)越流行。工廠使用這種大規(guī)模生產(chǎn)技術(shù)大量生產(chǎn)壁紙和織物。
到1950年代末，越來(lái)越多的匈牙利藝術(shù)家來(lái)到西歐，在那里他們可以親身體驗(yàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，包括絲網(wǎng)印刷。1965年，在伊姆雷·巴克(Imre Bak)和伊斯特萬(wàn)·納德勒(lstvánNádler)的第二次歐洲巡演期間，他們?cè)谒箞D加特著名的 Domberger銀幕工作室擔(dān)任助手，了解了這項(xiàng)新技術(shù)。絲網(wǎng)印刷的概念與新趨勢(shì)密切相關(guān)，因此官方藝術(shù)的杰出代表以相當(dāng)不信任的態(tài)度看待人們對(duì)絲網(wǎng)印刷日益增長(zhǎng)的興趣。
亞諾士·法約說(shuō)道：“1968年，我們（后來(lái)的Pesti工作室的成員）在匈牙利引入了藝術(shù)絲網(wǎng)印刷技術(shù)...在我們的第一個(gè)文件夾中，我們從許多方面感受到并預(yù)估了圖形復(fù)制的至關(guān)重要性和可能性...從社會(huì)的角度來(lái)看，色彩還原對(duì)我們來(lái)說(shuō)也很重要因?yàn)檫@些印刷品有助于我們個(gè)性、形式和調(diào)色板的發(fā)展，并消除了我們?nèi)藶榈墓铝?，它們讓我們從鐵幕背后向世界傳播關(guān)于我們自己的平面圖雙年展。” 我們（后來(lái)的Pesti工作室的成員）在匈牙利引入了藝術(shù)絲網(wǎng)印刷技術(shù)...在我們的第一個(gè)文件夾中，我們從許多方面感受到并預(yù)估了圖形復(fù)制的至關(guān)重要性和可能性...從社會(huì)的角度來(lái)看，色彩還原對(duì)我們來(lái)說(shuō)也很重要...因?yàn)檫@些印刷品有助于我們個(gè)性、形式和調(diào)色板的發(fā)展，并消除了我們?nèi)藶榈墓铝ⅲ鼈冏屛覀儚蔫F幕背后向世界傳播關(guān)于我們自己的平面圖雙年展。”
上個(gè)世紀(jì)七十年代早期，法約與伊姆雷·巴克(lmre Bak)、伊斯特萬(wàn)·納德勒(lstván Nádller)、塔馬斯·亨茨(Tamás Hencze)、安德拉斯·夢(mèng)艷(András Mengyán)、伊洛娜·克塞魯(llona Keserü)共同成立了Pesti工作室。在這群藝術(shù)家之間精神層面的深入交流以及他們共同秉持著20世紀(jì)現(xiàn)代主義精神下誕生出的這一抽象藝術(shù)使得Pesti（布達(dá)佩斯）工作室以它最初的樣子屹立不倒地存續(xù)了近十年，并成功運(yùn)作至今。
在社區(qū)范圍內(nèi)將藝術(shù)擴(kuò)展到應(yīng)用藝術(shù)這一即天真又充滿壯士情懷的希冀、傳播缺失的藝術(shù)信息的需要，以及更不容忽視的由一小群想要為大眾所知曉而組成的熱情藝術(shù)家團(tuán)體，共同組織成一個(gè)社區(qū)，而Pesti工作室便誕生其中。這群藝術(shù)家的目標(biāo)是回答專業(yè)的、當(dāng)代的藝術(shù)和社會(huì)問(wèn)題。
該工作室起初是一個(gè)絲網(wǎng)印刷工作室，這群藝術(shù)家在其中既充當(dāng)創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)又出版刊物。除此之外，他們還把工作室作為在重要的國(guó)際圖形雙年展上展示絲網(wǎng)印刷的場(chǎng)所。
諾士·法約回憶道：“工作室最初設(shè)在一個(gè)84平方米的地下室。我們花了一年對(duì)它進(jìn)行全面修復(fù)，清理出了120桶垃圾。這間地下室保養(yǎng)得不錯(cuò)。我們給這里加了頂，粉刷一新。”
圖中從左至右依次為：伊斯特萬(wàn)·納德勒(Istyán Nádler)、伊姆雷·巴克 (lmre Bak)、安德拉斯·夢(mèng)艷 (András Mengyán)、亞諾士·法約(János Fajó). 四人正在本祖爾街的Pesti工作室進(jìn)行大掃除
自己動(dòng)手的絲網(wǎng)印刷車間
鞣制是用高強(qiáng)度燈完成的，紙張的穩(wěn)定性是在工業(yè)吸塵器和紙板塞的幫助下解決的，絲網(wǎng)材料和一種從實(shí)誠(chéng)的供應(yīng)商那里獲得的編織更強(qiáng)的材料提供了該紙張的穩(wěn)定性。即使在這種情況下，足智多謀的成員憑借著對(duì)精確度的吹毛求疵和完美無(wú)瑕的極繁主義，成功生產(chǎn)出高質(zhì)量的作品。
亞諾士·法約
亞諾士·法約(1937-2018)是匈牙利建構(gòu)主義幾何藝術(shù)不可回避的領(lǐng)軍人物之一。作為一名教師、展覽組織者和平面設(shè)計(jì)師，他的職業(yè)生涯遍布多個(gè)國(guó)家，并延伸到了歐洲以外。在他的教學(xué)、文學(xué)和編輯工作中，他解決了今天仍然有效和具有指導(dǎo)意義的藝術(shù)問(wèn)題。法約不僅在他的繪畫、雕塑和平面作品中，而且在他的著作和教科書中闡明的基本藝術(shù)真理對(duì)所有國(guó)家的藝術(shù)都適用。
他的作品圍繞著幾個(gè)標(biāo)志性的主題展開。通過(guò)創(chuàng)造各式各樣的浮夸的圓形、正方形和三角形圖案，這位藝術(shù)家將自然形式抽象到極致，建立了一套獨(dú)特的圖案，這也使得他脫穎而出。他將這些圖案的基本形式進(jìn)行排列，進(jìn)而形成由無(wú)窮盡的各式顏色和形狀組成的一系列連貫的圖案，從而強(qiáng)調(diào)了各種形式的不同特征。從靜態(tài)和動(dòng)態(tài)元素交替的技術(shù)，到顏色的相互作用，一種顏色的強(qiáng)度和陰影取決于相鄰的顏色，法約的作品呈現(xiàn)出一種朦朧的律動(dòng)。
法約的整個(gè)藝術(shù)可以看作是視覺語(yǔ)言的通用基礎(chǔ)，其中，創(chuàng)作是一種具有某些基本規(guī)則的說(shuō)話方式。他的作品是可見的、易于理解的、易辨認(rèn)的和可識(shí)別的，除了這種簡(jiǎn)單性之外，它們結(jié)構(gòu)復(fù)雜，但仍清晰詮釋了幾何學(xué)、對(duì)稱性、形式建筑和運(yùn)動(dòng)的幻覺。本次展覽將全面的展示他五個(gè)十年創(chuàng)作時(shí)期作品，清楚地展示亞諾士·法約清晰的形式 實(shí)驗(yàn)和建設(shè)性一解構(gòu)性解決方案。
“很少有人意識(shí)到色彩還原對(duì)藝術(shù)家意味著什么,在職業(yè)生涯的成熟期和藝術(shù)個(gè)性的認(rèn)識(shí)中包含的不可估量的責(zé)任。它的意義在于它讓藝術(shù)家更多地思考他的作品，也意味著對(duì)他的人格特質(zhì)和自我身份的認(rèn)識(shí)。眾所周知，還原的準(zhǔn)備工作是通過(guò)將作品拆解和重新組裝成新作品的組成部分來(lái)實(shí)現(xiàn)的。因此在過(guò)程中產(chǎn)生更多的思考和自我分析。以這種方式形成的作品可以凸顯顏色和形式的不確定性，并創(chuàng)造出做決定的機(jī)會(huì)，以此表達(dá)完全的確定性。這為作品的最終設(shè)計(jì)、繪畫鋪平了道路。”
亞諾士·法約
