以“這不是一個(gè)秘境”為題是想借馬格利特 René Magritte的作品“這不是一個(gè)煙斗”來詮釋此次展覽的標(biāo)題“秘境”，其間并不涉及圖像的反叛，而是想借此提醒觀眾，打破固有思維邏輯，“秘境”一詞或許并非我們心中的常識概念，“問號”則為了增加了這種不確定性的力量感。藝術(shù)家周松也希望能為觀眾提供一個(gè)更為開放的想象空間，“秘境”或許是隱秘的，是一個(gè)藏在事物背后的神秘之境；也可能是一個(gè)同一的規(guī)律，是一個(gè)所謂的普遍真理。
秘境 Enigmatic Realm
300x800cm
布面油畫
2022-2024
秘境（局部圖）
在這個(gè)被信息和圖像過度包圍的世界，不同于其他藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)世界中的探索，周松更喜歡從中抽離出來，在圖像和文字構(gòu)建的新世界中探尋，形成一個(gè)完全屬于自己的宇宙。這個(gè)被命名為“秘境”的“宇宙”，于2024年4月在上海寶龍美術(shù)館拉開帷幕。藝術(shù)家邀請觀眾進(jìn)入他的世界，從踏入展廳的那一刻起，整個(gè)空間都是他的作品，沒有局部，只有整體。
秘境：周松個(gè)展 藝術(shù)家導(dǎo)覽現(xiàn)場
圖像是作品，文字是作品，文字和圖像、圖像和圖像、圖像和裝置……又構(gòu)成新作品，甚至連展廳的門框都成為藝術(shù)家發(fā)揮創(chuàng)作之處，加上文字的“門”已經(jīng)不是單純的作為門而存在，而是成為一件“現(xiàn)成”的藝術(shù)品。這不由不讓人想到杜尚Marcel Duchamp，只是作品不再是戲謔，更多的是對世界、對生命本源的深思。
如履薄冰 Walking on Thin Ice
200x400cm
2023
尋找 “秘境”
“在這個(gè)被命名為“秘境”的宇宙之中，我們?nèi)缤┬杏诿造F中的幻影，尋覓著存在的意義和宇宙的奧秘。能量與物質(zhì)、時(shí)空與意識編織成一個(gè)多維的交響樂，既奏響了宏觀的和弦也揭示了微觀粒子的獨(dú)奏。在有序與無序的辯證之舞中，偶然與必然的脈絡(luò)交替展開，量變引領(lǐng)至突變的壯闊篇章。生命的劇本，無一不是形式與質(zhì)料、生存與欲望、精神與彼岸交織的詩行，無知與恐懼是劇中的轉(zhuǎn)折，而死亡與重生是這無盡敘事中的逗號與句號，伴隨著往復(fù)生成的輪回——周而復(fù)始，無盡一切！”
——周松
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
Q&A
Q = 99藝術(shù)
A = 周松
Q
此次展覽的名字 “秘境”和您其中一件展出作品同名，選擇這個(gè)名字，更多是因?yàn)樽髌?，還是因?yàn)樵~匯本身？
A：首先，《秘境》這件作品的尺幅是最大的。其次，它也基本上概括了我的一個(gè)世界觀、宇宙觀，是我的思考和總結(jié)。“秘境”這個(gè)詞不是傳統(tǒng)意義上的，我給他加了一個(gè)問號。我特別想在任何標(biāo)志上都加個(gè)問號，疑問句帶有很多不確定性。這個(gè)詞本身或是我們很多問題本身是難以捕捉的，我試圖讓大家在語言上和畫面上有直觀的感受，這是我探索思考的一個(gè)方向。
Q
您畫畫，也寫作，也將自己的哲思化為書籍，對您而言，寫作和繪畫在表達(dá)上有什么異同？尤其是對同一個(gè)主題，譬如“秘境”。
A：對我而言，文字是日常的滋養(yǎng)，是思考的文字化表達(dá)。我通常會記錄下思考的要點(diǎn)。但最終，我更熱衷于通過繪畫表達(dá)。繪畫是我更擅長的領(lǐng)域，它本身包含許多不確定性?？偟膩碚f，寫作和繪畫都是我思想的體現(xiàn)。寫作是文字的表達(dá)，而繪畫則是形式的表達(dá)，兩者內(nèi)在完全呼應(yīng)。如果展覽或是作品需要文字補(bǔ)充，我會提供一些線索。比如這次展覽的名稱“秘境”，現(xiàn)場的每個(gè)部分都進(jìn)行了相應(yīng)的呼應(yīng)和補(bǔ)充。我把這個(gè)意境提煉出來，略加引導(dǎo)，給觀者一個(gè)方向。
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
Q
通常我們認(rèn)為文字更多表達(dá)抽象概念，繪畫則相對具象，您在畫作中展現(xiàn)的也大多是一些看似具象的物，用一種超寫實(shí)的筆法呈現(xiàn)，這些“物”是您觀察現(xiàn)實(shí)世界的反思，還是像造物主一樣，完全的重構(gòu)？
A：從某個(gè)角度看可能文字是具象的，繪畫反倒是抽象的。在畫面的呈現(xiàn)上，我更多的傾向于后者，我們必須從現(xiàn)實(shí)世界抽離出來，這樣才有基礎(chǔ)，才有語境，客觀上講，我們離開客觀世界是不存在的，我們只能是以類似相近世界或平行世界，一個(gè)超越我們現(xiàn)在的世界。我的畫面里沒有太現(xiàn)實(shí)，或者說沒有從現(xiàn)實(shí)挪來的東西，我盡量去消解它原來的特質(zhì)，增加新特質(zhì)，賦予新內(nèi)容。視覺上更豐富，也更自由。這次展覽，完全是我自己的世界，這里面有我在構(gòu)建的視覺觀念邏輯以及審美體系。
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
Q
整個(gè)展覽現(xiàn)場即是您的世界，您是如何考慮展覽中作品間的空間關(guān)系？如畫面和畫面之間，畫面和裝置之間……有些作品間還有著強(qiáng)烈的對比呼應(yīng)，巨大的畫作和極小的作品并置，為什么這么處理？
A：我根據(jù)空間反復(fù)調(diào)整了展覽動線。展覽以時(shí)間為序，從老作品到最新的作品展開，呈現(xiàn)了從過去到未來的趨勢。我非常注重作品之間的呼應(yīng)，例如一幅被放低的小作品與大作品《如履薄冰》形成呼應(yīng)，強(qiáng)調(diào)了渺小和龐大之間的對比。這幅小作品放低，不打光，保持在完全的黑暗中，甚至連名字也未加上。我覺得現(xiàn)在的藝術(shù)表達(dá)是極其多樣的，正是因?yàn)檫@樣也更加自由。此外，我在現(xiàn)場門洞上加了一排字，構(gòu)成了一個(gè)新作品。門洞進(jìn)入和出去分別是不同的文字，這便是不同的境遇。從門洞進(jìn)入第三空間，作品是由無數(shù)支黑色鉛筆構(gòu)成的裝置作品《影》。黑色鉛筆拼湊出人的軀體，上面全部發(fā)散開，是能量粒子化的狀態(tài)，也是宇宙精神粒子的聚散離合……
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
此外，我整個(gè)展覽都圍繞著一個(gè)思想脈絡(luò)展開，有一個(gè)隱晦的邏輯體系。作為主要以繪畫為表達(dá)方式的藝術(shù)家，我與其他藝術(shù)家關(guān)注的問題不太一樣，我更傾向于探討宏大的歷史題材，而非個(gè)人情感。在我的這些作品中，每個(gè)人物都在某種程度上像我，但又并非我本身。我認(rèn)為很多問題并非某個(gè)人的獨(dú)有特質(zhì)，而是普遍性的。人性本質(zhì)上是相同的，我們面臨的所有問題，歸根結(jié)底都是關(guān)乎人性本身的問題。
影 Shadow
裝置
尺寸可變
2024
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
Q
就具體作品而言，作品《新創(chuàng)世紀(jì)》中有人工智能機(jī)器人、古希臘雕塑和一個(gè)真實(shí)的人體，三個(gè)截然不同的形象在同一畫面中，但整幅畫面和前方的金屬雕塑作品并置卻毫不違和，甚至融為一體，這其中是否也有些內(nèi)在聯(lián)系？
A：《新創(chuàng)世紀(jì)》創(chuàng)作于2017年，是我七八年前的作品。在它的前方有件雕塑是我在2023年制作的。兩件作品在創(chuàng)做的時(shí)候并無關(guān)聯(lián)，但現(xiàn)在放在了一起卻產(chǎn)生一種呼應(yīng)，這正是我想強(qiáng)調(diào)的一個(gè)思想：今天人類已進(jìn)入后人類時(shí)代，這是一種科技化、電子化、機(jī)械化和智能化的演化趨勢。這種趨勢體現(xiàn)了宇宙的法則，它不受任何個(gè)人或群體的控制。社會在不斷進(jìn)行一種所謂的“演化”，我用“前進(jìn)”這一口號來表達(dá)這個(gè)概念，在第一個(gè)展廳中，我有一件雕塑作品叫做《前進(jìn)的意志》，來呼應(yīng)宇宙演化這個(gè)概念。
此外，畫面中唯一一個(gè)真實(shí)人體是一個(gè)懷孕的女性，她處在一個(gè)很微妙的宏觀史詩環(huán)境中，這是一個(gè)荒誕、虛無、不確定的世界。機(jī)器和人之間的關(guān)系，我關(guān)注的比較早，我的寫作也多和這些問題有關(guān)。因此，談?wù)撘粋€(gè)問題時(shí)，不能忽略很多與之相關(guān)的問題?？慈斯ぶ悄?，不能只看人工智能；看科技，也不能只看科技。這些都跟宇宙規(guī)律、地球的整個(gè)生態(tài)規(guī)則緊密相關(guān)，并存在一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蚬壿嬯P(guān)系。
新創(chuàng)世紀(jì) New Genesis
510x250cm
布面油畫
2017
（局部）
Q
您提到畫面中懷孕的女性，以及沒有性別的“人”……讓人產(chǎn)生很多遐想，您的作品中否具有故事性？
A：沒有特定故事的指向性。以這件作品為例，機(jī)器堅(jiān)硬而灰暗，而整個(gè)畫面背后是一個(gè)很柔軟、孕育生命的母體。對于我們來說，這已經(jīng)超越了性別和種族的問題。我用西方的寫實(shí)雕塑去呼應(yīng)這個(gè)女性，象征著一種傳統(tǒng)的逝去。文明正在逝去，生命在孕育著一種可能性，但這種可能性是及其微妙的和微弱的。人類的未來也是具有很多不確定性。人類的歷史是一段充滿坎坷和悲壯的過程，無數(shù)的戰(zhàn)爭、死亡、痛苦、災(zāi)難和疾病伴隨著人類周期性的“演化”，跌宕起伏。我們生活在這個(gè)看似和平的微觀時(shí)代，實(shí)際上蘊(yùn)藏了許多生存危機(jī)，藝術(shù)家和哲學(xué)家探討的，本質(zhì)上都是人類生存的基本問題。
新創(chuàng)世紀(jì) New Genesis
510x250cm
布面油畫
2017
搭建“劇場”
周松的創(chuàng)作圍繞著對宏觀世界，對人類終極思考展開，他的畫面充滿奇幻怪異扭曲的物體，以細(xì)膩的寫實(shí)手法，用不合常理的形式組合，挑戰(zhàn)著觀眾對現(xiàn)實(shí)的固有看法。畫作以超現(xiàn)實(shí)的畫面，打破常理的表現(xiàn)，給觀眾以震撼，而他擅長的大尺幅作品更增加了這一感官。雖然身為藝術(shù)家，但周松更像是搭建宇宙劇場的工程師，放大的空間和畫作，由纖細(xì)如毫發(fā)的筆觸構(gòu)建，加入的文字也是精確到標(biāo)點(diǎn)，每一筆，每一個(gè)符號都是這個(gè)“新世界”的奠基石。展覽最初從一只超寫實(shí)的眼睛開始，預(yù)示著我們即將進(jìn)入藝術(shù)家視野，進(jìn)入他的語言，進(jìn)入他史詩般圖像中。
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
Q
您的創(chuàng)作呈現(xiàn)出的整體性，還有您剛才提到史詩性，以及對人類的生存境探討，是否可以說您的畫面最根本的落腳點(diǎn)還是在當(dāng)下？
A：人類生存的境地是展覽的核心主題，副標(biāo)題帶有“后人類”時(shí)代的思考。它是往前看的，而不是往后走的。例如，畫面中的“鉛筆樹”呈現(xiàn)了文化歷史的延續(xù)，《秘境》則帶有中國傳統(tǒng)山水畫的意味，但它不是傳統(tǒng)的，它代表未來，后人類的，具有賽博意味的景象，超越了現(xiàn)在和過去。它不是一個(gè)簡單的中國自然哲學(xué)觀，“樹”與“景”的關(guān)系通過解構(gòu)與重組后的“人”和“鉛筆”等元素構(gòu)建，形成了一個(gè)有機(jī)的自然整體。這個(gè)“新自然”“景觀”也不過是宇宙演化的一個(gè)局部的產(chǎn)物與過程。
造物者II The Creator II
100x80cm
布面油畫
2023
新自然New Nature
300x200cm
布面油畫
2023
Q
您的作品中有很多以鉛筆為主要形象的作品，您對鉛筆是否有特殊的情感？您賦予它怎樣的寓意？為什么不用毛筆或者是鋼筆？
A
我剛才強(qiáng)調(diào)的人的生存境地其實(shí)是我們的一種狀態(tài)和感受，要在這個(gè)大的范圍里面提出一些元素，我認(rèn)為鉛筆是人類文明的縮影。人類文明的探索會通過書寫來傳達(dá)。至于為什么不用毛筆或者鋼筆，首先，鉛筆本身有具有一種力量，它尖銳如武器，同時(shí)又是柔軟的。毛筆或鋼筆就沒有這種含義。其次，鉛筆源于樹木，它是自然的產(chǎn)物，是有生命的，它可以超越文化和民族的界限，讓人很純真地回歸到人本身。摒棄界限，所有的問題都?xì)w結(jié)為人本身的問題，我們今天面臨的許多問題是本質(zhì)上產(chǎn)生的一個(gè)現(xiàn)象、一個(gè)階段。
秘境：周松個(gè)展 展覽現(xiàn)場
Q
您一直關(guān)注科學(xué)、哲學(xué)、宗教，并像哲學(xué)家一樣思考，在創(chuàng)作中展現(xiàn)的更多是對思考的回答，還是提問？
A：首先，我無法給出答案，我覺得任何一個(gè)好作品一定是拋出問題。我認(rèn)為答案是一個(gè)規(guī)則。這個(gè)規(guī)則并不是簡單的1+1等于多少，比如你問愛因斯坦宇宙是什么？他的宇宙是能量和物質(zhì)的守恒，這是規(guī)則，不是答案。他不能告訴你宇宙是什么，但他能告訴你宇宙的規(guī)則。所以，我強(qiáng)調(diào)我的作品展示的是人類的生存境遇，比如《影》和《如履薄冰》都反映了一種生存境遇。說它們是答案，也可以，但這些答案不是終極答案，而是階段性的，是我們在我們的局限中產(chǎn)生的思考。此外，我認(rèn)為藝術(shù)還包含了一種趣味在里頭，人性上的趣味。人性本身就是有趣的，藝術(shù)的趣味是表象，它深刻的體現(xiàn)出人性的趣味。藝術(shù)是人為的，有人才有藝術(shù)，藝術(shù)服務(wù)于人，回歸到人性本身，趣味也在其中。
塑造 Molding
360x210cm
布面油畫
2024
Q
最后，能談一下您的新作嗎？《新自然》系列之后，您接下來的創(chuàng)作和探索是否會有所變化？
A
自然是一個(gè)概念，也是一個(gè)世界觀。它不是我們自然界的“自然”，而是我們今天生活的世界，一個(gè)由多重宇宙觀、弦理論、量子力學(xué)、人工智能、基因?qū)W等現(xiàn)代文明理論構(gòu)成的 “新自然”，諸如像人類的生存境遇，需要慢慢去探索。藝術(shù)的表達(dá)無非是表現(xiàn)思想的形式，既然是表達(dá)，至于運(yùn)用什么形式，只要是能駕馭它就好。
周松
周松，1982年出生于江西，2006年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。
周松個(gè)展主要包括上海寶龍美術(shù)館(2024)、德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館(2023)、德國波恩當(dāng)代藝術(shù)中心(2023)、北京嘉德藝術(shù)中心(2022)、上海昊美術(shù)館(2022)、北京今日美術(shù)館(2009)等。
他的作品也曾參加過多個(gè)機(jī)構(gòu)的群展與藝術(shù)項(xiàng)目，包括巴塞羅那現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國大皇宮、佛羅倫薩達(dá)巴索古堡、德國波恩當(dāng)代藝術(shù)館、維也納大學(xué)、威尼斯歐洲藝術(shù)中心、布達(dá)佩斯YBL創(chuàng)意藝術(shù)中心、洛杉磯蘇富比、加拿大多倫多藝術(shù)中心、圣地亞哥沙赫特宮、秘魯應(yīng)加·加西拉索文化中心、巴拿馬當(dāng)代藝術(shù)博物館、巴拿馬運(yùn)河博物館、哥斯達(dá)黎加國家畫廊、委內(nèi)瑞拉國家美術(shù)館、中國美術(shù)館、北京時(shí)代美術(shù)館、廣東美術(shù)館、重慶美術(shù)館、武漢美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、2023德國北方藝術(shù)大展、第59屆威尼斯雙年展平行展“Personal Structures”、第十三屆哈瓦那雙年展、第三屆國際雙年機(jī)器哲學(xué)大會、第十一屆意大利佛羅倫薩雙年展、今日文獻(xiàn)展、成都雙年展等。
作品被意大利貝納通學(xué)術(shù)研究基金會、美國哈佛大學(xué)CAMLab、德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館、德國波恩當(dāng)代藝術(shù)中心、智利圣地亞哥沙赫特宮、巴拿馬ASA基金會、寶龍美術(shù)館、今日美術(shù)館，嘉德藝術(shù)中心、昊美術(shù)館、北京漢威國際集團(tuán)、今典集團(tuán)、雅昌企業(yè)集團(tuán)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。
