繼2022年北京嘉德藝術中心舉辦“或形或影”張功慤個展后，2024年7月13日起，“畫痕——張功慤藝術展”在北京798藝棧畫廊（ICI LABAS）開幕。本次展出了中國現(xiàn)代主義代表畫家張功慤創(chuàng)作的油畫和水墨作品共計三十余件，作品創(chuàng)作跨度達七十余年，是他在藝術語言和表現(xiàn)形式深刻探索和發(fā)現(xiàn)過程中留下的油彩和筆墨痕跡，也是他一生藝術成果的一隅。
張功慤1923年出生于上海，1948年畢業(yè)于國立杭州藝專西畫專業(yè)，之后長期生活、工作在上海，直至2020年8月病逝。他是中國脫離了集體風格的畫家，受其師吳大羽影響，一生追求個性獨立的現(xiàn)代主義繪畫道路，譜寫了一段個人的現(xiàn)代繪畫史，至死不渝?，F(xiàn)代主義繪畫，歸根結(jié)底就是藝術語言和表現(xiàn)形式的個性化創(chuàng)造，是關注和研究畫面空間、結(jié)構、色彩或筆觸的藝術，他的藝術價值體現(xiàn)于這些視覺形式的創(chuàng)造性和獨立性。總結(jié)一生，張功慤的繪畫道路，就是自由創(chuàng)造、真誠表達、風格獨立的藝術創(chuàng)造。
深色中的白色 36x45cm 1947
這次展出的1947年張功慤《深色中的白色》可能是國內(nèi)最早的抽象繪畫作品，是張功慤學生時代對現(xiàn)代繪畫形式探索的例證，著名藝術評論家、理論家柯文輝對此解讀道：“在形式上很西畫，以黑圍白，對光明的呼喚和思絮的記錄……”把張功慤的藝術放置一個更廣闊的范圍去評議，他應該屬于世界藝術史上的“戰(zhàn)后藝術家”范疇。上世紀四、五十年代正是美國藝術崛起的時代，抽象表現(xiàn)主義成為了世界藝術潮流，也讓美國替代歐洲成為了世界藝術中心。而其時國內(nèi)正處于封閉環(huán)境，畫家們對外部的文化藝術信息、趨勢一無所知。
散步 120x87cm 50年代中期
《散步》是張功慤五十年代中期創(chuàng)作的非塑造和描繪型油畫作品，而是把中國書寫性的抽象筆意引入油畫創(chuàng)作中，油彩酣暢淋漓，在那個時代就是“離經(jīng)叛道”的、突出個人藝術風格的創(chuàng)造者，從藝術語言和風格形式上分析，與西方的抽象表現(xiàn)主義藝術畫風并無二致。這件作品柯文輝解讀道：“《散步》是他自己閱歷過的感受，樹木與馬路上金黃的夕照帶著暖意的抒發(fā)，只能感悟，不必強作圖解，也不排斥別人多義的歧解，空間會較為闊大。”從那時起，張功慤的繪畫已與世界主流藝術思想同步，這種同步中間是地域、文化的物理阻隔，但對藝術信仰的追求已趨于高度一致。
從上世紀五十年代起，張功慤的畫面開始追求似像非像的東方美學意境，這樣的創(chuàng)作理念來自于老莊的哲學觀，如老子的“無為而為”思想，在張功慤繪畫中演繹為“不畫而畫”的創(chuàng)作方式，即在創(chuàng)作中不主動、不刻意描繪物象，而在繪畫過程中偶發(fā)自然地形成隱約圖象；莊子“既不肯定也不否定”、“超越有和無”，以及“心靈游四海”等等的哲理，又讓張功慤筆下形影交融的畫面充滿著無限生機和藝術想象力。這些中國古代的哲學和藝術思想，支撐了張功慤“不確定的形象就是抽象”的藝術創(chuàng)作觀點以及自由、自然和自在的審美追求，并使得張功慤創(chuàng)作過程的本身就是自然而然的行為活動。
水墨作品
這個時期，他還以這樣的認知試驗創(chuàng)作了大量的抽象水墨作品，這些水墨作品從一開始就完全不是傳統(tǒng)意義上的中國畫樣式，而是抽象或非具象的筆墨精神表現(xiàn)，這些作品的創(chuàng)作可以說是在無人知曉的狀態(tài)下偷偷完成的，在當年可謂是“大逆不道”，也無法公開展覽或發(fā)表。這次展出的六幅作品，創(chuàng)作年代約為六十至八十年代。從這些作品中可以看出，張功慤已經(jīng)掙脫了那個時代企圖改造他的力量，拒絕隨波逐流，完全實現(xiàn)了藝術個體的解放。
對于張功慤上世紀八十年代及之前的作品，吳大羽助教丁天缺曾撰文說：“功慤抽象油畫，統(tǒng)體看來，每一幅都顯得虛虛實實，空靈變幻，莫測究景；至其運筆也，迅則驟于鷹擊長空，緩則柔如蝶舞春陽，抑揚頓挫，謂之交響舞曲，不為過也；其設色也,濃則綠翠紅艷，淡則清流素絹;其造型也，勢猛則勝虎豹，情婉則伴淑女，凝重則荒巖突帆，輕盈則云煙飄拂，其表現(xiàn)之手法，堪稱曲盡能事,已臻隨心所欲、無往而不遂的境界,更難得的是能在畫外吐露出難以言述的情愫，蘊含著既深且玄的哲理。”
人與魚 114x73cm 1997
油畫《人與魚》是張功慤九十年代重要作品，中國國家畫院美術史論研究院副院長水天中說：“畫家的心曲雖涵泳于寬廣的文化時空，但也不乏對于世相百態(tài)的感喟，像《人與魚》這樣的作品，在講究的色塊構成之外，顯然包含著對現(xiàn)實的人與自然、人與人的關系的質(zhì)疑，作品思路的指向是驚心動魄的。”
閑 71x56cm 2004
夢鯤 120x120cm 2014
繽紛 120x180cm 2020
這次展出了數(shù)幅其晚年的創(chuàng)作，《閑》、《夢鯤》、《沖》、《霞》、《繽紛》等作品已然通達了藝術家無拘無束的本能創(chuàng)作狀態(tài)。張功慤始終認為藝術是個人心靈的表達，表現(xiàn)的是自己對世界的切身感受，他不會刻意去固化抽象或具象繪畫，抽象或具象都和創(chuàng)作時他的剎那感覺有關。他的繪畫是非精于制作、描繪的藝術，是直接吐露，不偽裝、不修飾，情感真實表達的藝術。他的創(chuàng)作是筆觸糅合色彩在畫布上自由馳騁，光色吞吐、油彩激蕩的力量直通藝術家的心靈，不做預先設定，有形或無形，有影或無影，都已無所謂，重要的是畫面的空間結(jié)構、節(jié)奏變化組成的藝術境界已渾然天成般地呈現(xiàn)在那里。
展廳現(xiàn)場
中國美術館副館長、研究館員張晴在其文《畫如心涌——大時代下的藝術抉擇》中指出：“在新中國美術史上，對于一個個體的藝術家而言，這是非常難以想象的一個藝術歷程。我很難想象他（張功慤）的藝術力量從何處來，他的內(nèi)心世界和心理素質(zhì)為何如此堅強？今天回溯歷史，分析他的藝術已經(jīng)不重要了，重要的是探究他面對社會壓力時，對藝術自律性的自信，對藝術自由的矢志堅守。”
展廳現(xiàn)場
據(jù)悉，“畫痕——張功慤藝術展”將持續(xù)到2024年8月11日。
