近幾年，女性藝術(shù)和藝術(shù)家在藝術(shù)史和市場(chǎng)中的價(jià)值被重新定義，2022年，第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展策展人塞西莉亞·阿萊瑪尼(Cecilia Alemani)成為威尼斯雙年展歷史上第5位女性總策展人。同時(shí)，此屆雙年展以女性和跨性別藝術(shù)家為主，在展出的213位藝術(shù)家（和團(tuán)體）中，約九成是女性，呈現(xiàn)“對(duì)于男性在藝術(shù)史和當(dāng)代文化史上占據(jù)中心地位的深思熟慮的重新思考”，這也創(chuàng)造了雙年展歷史上的紀(jì)錄。
“賽博格的誘惑”，“夢(mèng)想之乳”展覽現(xiàn)場(chǎng)，威尼斯，2022
攝影：Roberto Marossi
在此之后，我們能夠看到，全世界范圍內(nèi)，舉辦了很多女性藝術(shù)大展，其中就包括2023年2月，在倫敦泰特美術(shù)館舉辦的《女性的反抗！——英國的藝術(shù)與行動(dòng)主義（1970–1990）》。這場(chǎng)大型展覽對(duì)其豐富的藏品進(jìn)行10年來的首次全面重新懸掛。此次重新調(diào)整展出的作品，是泰特美術(shù)館致力于實(shí)現(xiàn)藏品多元化并賦予偉大女性藝術(shù)家在美術(shù)館內(nèi)擁有更重要地位的承諾的一部分，這也標(biāo)志著泰特美術(shù)館在126年歷史上首次展出的當(dāng)代藝術(shù)家的作品中有一半來自于女性。
Gina Birch《3 分鐘尖叫》1977 ©Gina Birch
女性的反抗！——英國的藝術(shù)與行動(dòng)主義（1970–1990）
倫敦·泰特美術(shù)館
時(shí)隔一年，泰特美術(shù)館又一次舉辦了一場(chǎng)女性主義大展，而這次展覽相比《女性的反抗！——英國的藝術(shù)與行動(dòng)主義（1970–1990）》，則有著更大的“野心”。這個(gè)展覽名為《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》（NOW YOU SEE US WOMEN ARTISTS IN BRITAIN 1520–1920）。如題所言，這個(gè)群展描繪了一段女性畫家從不被認(rèn)可到被公認(rèn)為專業(yè)藝術(shù)家的旅程，這段旅程她們走了400年。在這個(gè)展覽中，也能夠看到，勇敢的女性藝術(shù)先驅(qū)們是怎樣通過自己的努力為后代鋪平道路的。展覽將持續(xù)到2024年10月13日。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
展覽呈現(xiàn)了100多位藝術(shù)家的作品，其中包括艾特米婭·真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi)、安吉麗卡·考夫曼(Angelica Kauffman)、朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫(Julia Margaret Cameron)和格溫·約翰(Gwen John)等知名藝術(shù)家，還有許多現(xiàn)在才被重新發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)家。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
展覽通過150多件作品，打破了人們對(duì)歷史上認(rèn)為女性藝術(shù)家是業(yè)余的刻板印象，擲地有聲地告訴大家，她們有著取得成功的巨大決心；她們拒絕被束縛，并大膽地畫出通常被認(rèn)為是男性藝術(shù)家的題材，包括：歷史作品、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景和裸體。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
展覽的時(shí)間脈絡(luò)的設(shè)置也頗具意味，從15世紀(jì)的都鐸王朝的宮廷繪畫緩緩展開。在列維娜·泰林克(Levina Teerlinc)和埃斯特·英格利斯(Esther Inglis)的手稿中可以看到英國已知最早的女性藝術(shù)家的自畫像。
列維娜·泰林克是一位佛蘭德畫家，是著名彩飾手稿人Simon Bening的大女兒，她早期的職業(yè)和訓(xùn)練鮮為人知，在1545年得到亨利八世王室的邀請(qǐng)。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
展覽的一個(gè)重點(diǎn)放在了17世紀(jì)和藝術(shù)史上最著名的女藝術(shù)家之一阿特米西婭·真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi)身上。
真蒂萊斯基被認(rèn)為是17世紀(jì)最有成就的藝術(shù)家（而不僅僅是女性藝術(shù)家）之一。她早期的創(chuàng)作深受卡拉瓦喬影響。在一個(gè)女性很少有機(jī)會(huì)接受藝術(shù)培訓(xùn)或成為專業(yè)藝術(shù)家的時(shí)代，真蒂萊斯基是第一位成為佛羅倫薩迪塞格諾藝術(shù)學(xué)院成員的女性。
阿特米西婭·真蒂萊斯基
《朱迪斯和她的女仆》
布面油畫，1618-19年
真蒂萊斯基的作品多以神話、寓言和圣經(jīng)中的女性為特征，包括受害者、自殺者和戰(zhàn)士。此次展覽，展出的是她的一件自畫像。
這件自畫像的獨(dú)特之處在于，真蒂萊斯基并沒有描繪自己的正面相，而是正在執(zhí)筆畫畫的工作像。這件作品在當(dāng)時(shí)屬于罕見的、大膽的女權(quán)主義主題，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)期的女性很少工作，更不用說以藝術(shù)為工作了。
阿特米西婭·真蒂萊斯基
《作為繪畫寓言的自畫像》
布面油畫，98.6 × 75.2 cm，英國皇室收藏
© His Majesty King Charles III 2024
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
展覽中，包括瑪麗·比爾(Mary Beale)、瓊·卡萊爾(Joan Carlile)、瑪麗亞·維勒斯特(Maria Verelst)等女性藝術(shù)家的肖像作品也被涵蓋其中。她們作為職業(yè)畫家所創(chuàng)作的肖像畫，在這個(gè)領(lǐng)域中，起到了開疆辟土的重要作用。
瑪麗·比爾
《藝術(shù)家之子巴塞洛繆·比爾的素描》，面向左
布面油畫，32.5 × 24.5 cm，1660
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
瓊·卡萊爾作品展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
歷史觀點(diǎn)普遍認(rèn)為，在西方社會(huì)中，先后經(jīng)歷了三次大規(guī)模的女性主義浪潮：第一次是在19世紀(jì)末，參與的女性主要來自歐洲國家。通過這次運(yùn)動(dòng)，歐洲女性獲得了選舉權(quán)、財(cái)產(chǎn)繼承權(quán)、受高等教育權(quán)等基本權(quán)利；第二次是在20世紀(jì)初到20世紀(jì)60年代，其中心從歐洲轉(zhuǎn)往北美，與第一次不同的是，第二次運(yùn)動(dòng)對(duì)性別的概念進(jìn)行了挑戰(zhàn)，從社會(huì)分工和角色的爭(zhēng)取轉(zhuǎn)向?qū)ξ幕?、思想等一切領(lǐng)域的權(quán)利和權(quán)力爭(zhēng)?。坏谌卫顺笔窃?0世紀(jì)70年代之后，又被稱為后現(xiàn)代女性主義運(yùn)動(dòng)。通過這次女性主義浪潮，西方女性對(duì)性別概念、男性話語權(quán)，以及社會(huì)結(jié)構(gòu)的本質(zhì)有了更深刻的認(rèn)識(shí)，并試圖解構(gòu)和重建。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
在這三次浪潮中，女性獲得應(yīng)有權(quán)利的每一步走得都很艱辛，更何況將時(shí)間倒回400多年前的16世紀(jì)。從15到18世紀(jì)，歐洲大地上持續(xù)了三百年的“獵巫運(yùn)動(dòng)”是對(duì)女性的一次大規(guī)模迫害。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)背后的主要目的，其實(shí)是清除不符合男性權(quán)力規(guī)范和要求下的女性。而對(duì)于最早期的一批女性藝術(shù)家（畫家）而言，雖然沒有被殘酷地迫害，但也是被歸到違背社會(huì)期望的異類。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)家》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
18世紀(jì)，女性藝術(shù)家參加了英國第一次公共藝術(shù)展覽。參展藝術(shù)家包括凱瑟琳·里德(Katherine Read)、瑪麗·布萊克(Mary Black)，雕塑家安妮·西摩·達(dá)默(Anne Seymour Damer)，以及瑪格麗特·薩拉·卡彭特(Margaret Sarah Carpente)，她是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，但現(xiàn)在卻鮮為人知。這次展覽，也呈現(xiàn)了這些被歷史遺忘和低估價(jià)值的女性藝術(shù)家。
瑪麗·布萊克(Mary Black)
信使蒙西(Messenger Monsey)，1693–1788
Royal College of Physicians, London
Image credit: Royal College of Physicians, London
這個(gè)時(shí)代的女性藝術(shù)家通常被視為追求“女性化”職業(yè)的業(yè)余愛好者，她們的作品題材也被認(rèn)為傾向于“女性化”，比如水彩畫和花卉靜物等。
瑪麗·德拉尼(Mary Delany)
Rubus Odoratus
1772-1782，1897年大英博物館藏
按照時(shí)間線索，展覽來到維多利亞時(shí)代，這個(gè)時(shí)代見證了英國公共展覽場(chǎng)所的大規(guī)模擴(kuò)張。展覽呈現(xiàn)了這一歷史時(shí)期中，被批評(píng)家關(guān)注的一些女性藝術(shù)家的重要作品，比如伊麗莎白·巴特勒(Elizabeth Butler)創(chuàng)作于1874年的不朽之作《點(diǎn)名》(The Roll Call)。巴特勒的作品也促使評(píng)論家約翰·拉斯金收回了他關(guān)于“沒有女人會(huì)畫畫”的說法。
伊麗莎白·巴特勒(Elizabeth Butler)
點(diǎn)名(The Roll Call)
1874, Royal Collection Trust, © His Majesty King Charles III 2024
亨麗埃塔·雷(Henrietta Rae)和安妮·斯溫納頓(Annie Swynnerton)的裸體作品，在當(dāng)時(shí)也引發(fā)了普遍的關(guān)注與爭(zhēng)論。
展覽還探討了女性與激進(jìn)主義的聯(lián)系，包括弗洛倫斯·克拉克斯頓(Florence Claxton)的具有諷刺意味的作品 Woman ' s Work: A Medley。
弗洛倫斯·克拉克斯頓(Florence Claxton)
Woman ' s Work: A Medley, 1861
展覽結(jié)束于20世紀(jì)初婦女擁有選舉權(quán)和第一次世界大戰(zhàn)。格溫·約翰(Gwen John)、凡妮莎·貝爾(Vanessa Bell)和海倫·桑德斯(Helen Saunders)等女性藝術(shù)家在現(xiàn)代主義、抽象主義和漩渦主義浪潮中發(fā)揮了重要作用。
在這次展覽中，被媒體曝光最多的一件作品來自于格溫·約翰(Gwen John)。她的這件《自畫像》創(chuàng)作于1857年。格溫·約翰畫過很多件自畫像，基本均已正面像呈現(xiàn)。堅(jiān)毅的目光，不卑不亢的表情，闡述著她作為專業(yè)畫家對(duì)自我身份和職業(yè)的肯定與自信。
格溫·約翰
自畫像
34.9 × 44.8 cm，1902
泰特美術(shù)館于1942年購買了該作品
而被藝術(shù)史和女性藝術(shù)研究領(lǐng)域視作具有代表意義的作品，艾米麗·瑪麗·奧斯本(Emily Mary Osborn)的《無名亦無友》(Nameless and Friendless)也被囊括在這次展覽中。這件作品取材自十九世紀(jì)初女作家瑪麗·布倫頓(Mary Brunton)的流行小說《自制力》(Self-Control)，講述了在維多利亞時(shí)代的英國，一位單身女性試圖以藝術(shù)家的身份謀生，但卻失敗了的故事。賣畫葬父是她走投無路之舉，在男性目光的審視與包圍中，她無可奈何地低下了頭。她的尊嚴(yán)、才華，最終只能化作這個(gè)時(shí)代中的一聲悲鳴，在由男性所占據(jù)話語權(quán)的行業(yè)中，她變得無名亦無友。這件作品也映射了藝術(shù)家自己的經(jīng)歷。當(dāng)時(shí)，由于皇家藝術(shù)學(xué)院嚴(yán)格控制女性數(shù)量，奧斯本只能在其他學(xué)校讀夜校學(xué)習(xí)。隨著名氣漸長，后來她成立了自己的工作室，并成功進(jìn)入1857年成立的女藝術(shù)家協(xié)會(huì)。以奧斯本為代表，在生存艱難的男權(quán)社會(huì)中，積極爭(zhēng)取女性權(quán)益。
艾米麗·瑪麗·奧斯本(Emily Mary Osborn)
《無名亦無友》(Nameless and Friendless), 1857
© 泰特美術(shù)館
展覽以兩位藝術(shù)家，勞拉·奈特(Laura Knight)和埃塞爾·沃克(Ethel Walker)為終點(diǎn)，這兩位女性藝術(shù)家以其勃勃的雄心、獨(dú)立的姿態(tài)和自信的意志為女性可以以藝術(shù)為職業(yè)提供了有力的證據(jù)。
《現(xiàn)在你看到我們：1520–1920年的英國女性藝術(shù)》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫敦泰特美術(shù)館
Photo © Tate (Lucy Green)
展覽《女性的反抗！——英國的藝術(shù)與行動(dòng)主義（1970–1990）》的敘事是宏大的，但在宏大中，卻是一個(gè)個(gè)具體而獨(dú)立的個(gè)體呈現(xiàn)。她們帶著自己的經(jīng)歷、故事、智慧和方法，在藝術(shù)的航行中相遇，互相鼓勵(lì)、激勵(lì)、爭(zhēng)取自己的權(quán)利。這些在歷史中具有開拓性的女性們，顯示出了令人敬佩的勇氣、毅力與決心。當(dāng)我們今天為某某女藝術(shù)家又突破市場(chǎng)高價(jià)記錄的而振奮的時(shí)候，也許，應(yīng)該回過頭去看看她們所處的時(shí)代、經(jīng)歷的困境和付出的心力。
