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展覽“李佳琦:目擊”在伯年藝術(shù)空間開幕

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2024-07-26

“李佳琦:目擊”展覽現(xiàn)場,伯年藝術(shù)空間,北京,2024.07.20 - 08.18,攝影:劉玥,圖片由伯年藝術(shù)空間惠允

 

伯年藝術(shù)空間于7月20日至8月18日推出藝術(shù)家李佳琦的首個(gè)個(gè)展“目擊”。本次展覽由高雨萌擔(dān)任策展人,集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的十余幅繪畫作品。

“當(dāng)你望向我時(shí),我也會(huì)望向你,以同樣的目光。”

——李佳琦

 

“李佳琦:目擊”展覽現(xiàn)場,伯年藝術(shù)空間,北京,2024.07.20 - 08.18,攝影:劉玥,圖片由伯年藝術(shù)空間惠允

 

凝視與回望

李佳琦的創(chuàng)作起始于“自我”在面對(duì)內(nèi)在矛盾沖突與外部復(fù)雜環(huán)境時(shí)的處境與應(yīng)對(duì)策略。她以流動(dòng)的線條與色彩對(duì)潛意識(shí)世界展開象征性描繪,畫面中的人物在來自外部的他者目光下剝離出多種形態(tài)的自我,孤立、懸浮、掙扎、逃逸,最終彌散入帶有暗示性的虛構(gòu)自然中。

然而,這種主體于復(fù)雜中的消弭是有欺騙性的。在《一只鳥的告別》中,主人公的多重自我被蒙太奇式地組織在畫面中,赤裸身體被孤立出來而懸立于前,現(xiàn)實(shí)自我則漂浮在后,面孔原本遮蔽在一層浮動(dòng)的青霧之下隱而不現(xiàn),言語沉默,思維則寄托于飛鳥出走。在誘導(dǎo)下,觀者將視線的流動(dòng)停泊在對(duì)這一無時(shí)間性、無敘事性的圖像的注視之上,畫面內(nèi)是被凝視著的自我,畫面外則是目光的發(fā)出者——此時(shí)權(quán)力尚歸觀者所有。

 

李佳琦,一只鳥的告別,2023,布面油畫,150×120cm

 

然而,就在觀者的視線被誘捕的時(shí)刻,藝術(shù)家決定使“她”蘇醒,給予她向外凝視的眼睛。于是,她看向我們,我們也不得不迎擊她的目光。本沉浸在審視與尋找視覺快感的觀者意識(shí)到自己也可能被他者注視,便立即從一個(gè)主體變成了他者眼中的客體。如李佳琦所言,“我將人與自然置于編造的虛境中,通過凝視的主客體身份對(duì)調(diào)或制造凝視陷阱來誘捕其背后的真實(shí),希望觀者能從與畫面的對(duì)視中產(chǎn)生共鳴。”

從丟勒的自畫像到馬奈的《奧林匹亞》,從德國表現(xiàn)主義到超現(xiàn)實(shí)主義再到波普,“回望的凝視”貫穿了藝術(shù)史中的諸多時(shí)刻,以或挑釁、或威懾、或引誘的目光目擊了凝視客體的自我得以彰顯,或凝視主體被迫揭示存在的諸多瞬間。薩特在《存在與虛無》中對(duì)“le regard”(看)進(jìn)行了深入探討。他認(rèn)為,目光具有強(qiáng)大的力量,個(gè)體在被他人注視時(shí),會(huì)感到深刻的暴露和脆弱,意識(shí)到自己成為了他人眼中的客體,而非獨(dú)立的主體。這種凝視不僅是一種簡單的看,更是一種能夠影響和定義被觀看者存在的力量。它揭示了他者對(duì)自我的權(quán)力,使個(gè)體意識(shí)到自己被物化,感受到自我被剝奪,進(jìn)而促使個(gè)體反思自我存在的意義。

 

李佳琦,目擊, 2023,布面油畫,120 × 150 cm

 

這種自我意識(shí)的外化過程使我們從“為自身而存在”(être-pour-soi)轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;為他人而存在”(être-pour-autrui)。他者目光與評(píng)價(jià)所帶來的對(duì)于自由與自主性的剝奪,便是“他人即地獄”之所在。被凝視者于是選擇回望。他們由此不再只是被動(dòng)的觀察對(duì)象,而是主動(dòng)參與到視線交流中。這種回望幫助被凝視者重新掌握自我感覺,從而避免被他者的目光所占有和定義。

“人作為一種群居動(dòng)物,生于群體,必然產(chǎn)生在集體該如何自處的問題,這迫使我不停地尋找這個(gè)問題的答案。”

 

李佳琦,智慧樹, 2024,布面油畫,90 × 60 cm

 

最初,李佳琦筆下的動(dòng)物常有著象征含義,如《黑羊》代表著被排斥和孤立的自我,象征著在主流社會(huì)中無法被接受或理解的個(gè)體,整齊成列的白色羊群則象征著主流和規(guī)范,黑羊與之對(duì)立的存在打破了這種和諧,揭示了自我認(rèn)同與社會(huì)認(rèn)同之間的矛盾。又如《啞鳥》則象征了在社會(huì)環(huán)境與性別規(guī)訓(xùn)中被迫壓抑與沉默的自我,雖然擁有飛翔的翅膀,但卻被禁錮在無聲的世界中。同樣的,還有“盲牛”、“迷鹿”……它們均分離于某個(gè)自我意識(shí)受到擠壓而游走的時(shí)刻,通過不同形式的對(duì)比刻畫,自我也被不斷探索和重新定義。

 

李佳琦,啞鳥, 2023,布面油畫,150 × 120 cm

 

逐漸的,這些動(dòng)物形象所承載的意義更為靈活和多樣,也成為了藝術(shù)家與外部世界對(duì)話的圖像媒介。在《黑手》中,她深有感于現(xiàn)實(shí)社會(huì)事件中的暴力行為與圍觀者的冷漠,用黑色將施暴者伸向無辜者的手描繪得尤為醒目和刺眼,從而直接控訴暴力行為;而圍觀者的黑色背影則暗示了社會(huì)的共犯心理,以及對(duì)弱者的漠視和忽略。與此相對(duì)的,她將受害者的形象替代成象征無辜和犧牲的羊,從而試圖紓解視覺的直接暴力。

在“羊”模糊的頭部輪廓上,藝術(shù)家再次為被動(dòng)的客體賦予了面孔與凝視的目光。弱勢者最后可以動(dòng)用的力量,或許便是以一個(gè)回望微弱地還擊。通過對(duì)凝視行為的刻畫,她試圖利用凝視者使被凝視者變成客體的權(quán)力,喚起一種道德和倫理關(guān)系。按照哲學(xué)家伊曼努爾·列維納斯(Emmanuel Levinas)的觀點(diǎn),人臉意味著一道命令:汝不得殺戮(Thou shalt not kill)。與他者之面孔的遭遇成為一個(gè)倫理性事件,它命令主體被迫超越自身的利益,優(yōu)先考慮他者的需求和權(quán)利。于是,這一回望的目光將我們推入一種倫理關(guān)系,它要求我們拒絕參與對(duì)弱者的謀殺,即不要忽略、漠視,要成為其伙伴,給予其尊重,它打破了自我中心主義,提醒觀者在面對(duì)暴力和不公時(shí),必須承擔(dān)起對(duì)他者的無限責(zé)任。

 

李佳琦,斗蝶, 2023,布面油畫,150 × 120 cm

 

動(dòng)物是否擁有“面孔”? 或許在新作中,李佳琦也在延續(xù)與暗合著對(duì)列維納斯的探討。德里達(dá)在“動(dòng)物故我在” (the animal that therefore I am)中,通過在赤裸狀態(tài)下與貓相對(duì)而視的體驗(yàn),表明動(dòng)物也能通過其存在和凝視對(duì)人類主體產(chǎn)生影響,從而挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)哲學(xué)中的人類與動(dòng)物二元對(duì)立的觀念,強(qiáng)調(diào)動(dòng)物性是人類本質(zhì)的一部分。

這個(gè)問題似乎過于復(fù)雜和富有爭議,然而“馬”確實(shí)在凝視著我們,“雙雙”(一頭牛)在凝視著我們,在她的新作《水中月》中,“猴群”也在以其生動(dòng)的面孔面向我們,以其無從回避的目光凝視著我們。如果說“猴子撈月”是以動(dòng)物為喻體,對(duì)人類行為的象征性描繪,那么在這件作品中,人類中心的視角則被顛倒了,人們前仆后繼地?fù)湎蛩性铝恋牡褂?,而此刻輪到猴子以具有反諷意味的目光凝視著畫面外的我們:“你以此刻所見為真實(shí),抑或僅是自我的倒影?”

 

李佳琦,水中月,2024,布面油畫,140×200cm

 

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“李佳琦:目擊”展覽現(xiàn)場,伯年藝術(shù)空間,北京,2024.07.20 - 08.18,攝影:劉玥,圖片由伯年藝術(shù)空間惠允

 


李佳琦:目擊

 策展人高雨萌

2024720-2024818

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