展覽現(xiàn)場
2024年8月25日下午，“自然決意”藝術(shù)展在成都東來藝術(shù)拉開帷幕。
展覽現(xiàn)場
本次展覽由東來藝術(shù)出品，陳偉才策展，bohao聯(lián)合策展。參展藝術(shù)家包括中國藝術(shù)家陳偉才、張凱琴及韓國藝術(shù)家金順任 (Kim Soonim)、田元吉( (Wongil Jeon) 。據(jù)了解，本次展覽依托于四位藝術(shù)家在云南麗江老君山海拔2700-3500米左右的阿納果自然環(huán)境中的游走。在高原的山中，它們經(jīng)歷了溪流、草甸、森林、峽谷、村莊等，在為期一周的駐地項(xiàng)目中，創(chuàng)作出了近80件作品。展覽篩選出其中的20余件，以照片和視頻的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。展示了藝術(shù)家們?nèi)绾闻c自然環(huán)境互動(dòng)，如何從自然中汲取靈感找到自我相應(yīng)的位置，并通過一種日常的方式將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)行為。
本次展覽策展人、藝術(shù)家陳偉才
在首次擔(dān)任策展人身份的藝術(shù)家陳偉才看來，“自然決意”可以理解為一種自然而然產(chǎn)生的決心及決定。這種決心不是經(jīng)過長時(shí)間的深思熟慮或外在“強(qiáng)迫”，而是在順應(yīng)自然、順其自然的情況下形成的。這種決定強(qiáng)調(diào)的是一種自發(fā)性和順從內(nèi)心本能的決意。這在現(xiàn)場性的藝術(shù)實(shí)踐中也是一個(gè)關(guān)鍵性的要素。所以與其帶著某種想法開始工作，反倒不如在具體的情境之中產(chǎn)生想去行動(dòng)的緣由。把詞拆開，即自然和決意。自然在我們的理解中有兩層含義，一為向外指向自然環(huán)境以及外部世界，一為向內(nèi)指向人的心態(tài)以及人的狀態(tài)。而決意，則表達(dá)了一種堅(jiān)定的態(tài)度。
本次展覽藝術(shù)家、阿納果國際自然藝術(shù)駐地項(xiàng)目召集人張凱琴
雖然四個(gè)藝術(shù)家所處地域、理念各有差異，但大家都有著同樣的在不同環(huán)境下現(xiàn)場即興的激情。觀眾進(jìn)入展廳，也可以從照片和視頻中感受藝術(shù)家們各自不同的創(chuàng)作：
田元吉展出作品
韓國藝術(shù)家田元吉，1999年畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院獲碩士學(xué)位。主要從事架上和戶外裝置、攝影和繪畫工作。目前在韓國京畿道安城市的Sonahmoo藝術(shù)空間工作和生活。
從學(xué)生時(shí)代開始，田元吉和Yatoo一起在自然藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)工作了四十多年。發(fā)起于20世紀(jì)80年代的韓國自然藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)與自然互動(dòng)的過程，而不是作為“結(jié)果”的“作品”，并不是將創(chuàng)作者的想法強(qiáng)加于環(huán)境，也不是單純的將其作為材料或場所使用。藝術(shù)家們試圖運(yùn)用五感與自然建立不同的聯(lián)系，同時(shí)認(rèn)識自身，甚至拋棄人類文化中強(qiáng)加于自然的定見、名稱和知識，擁抱本真的面目。
自1982年以來，田元吉一直在探索藝術(shù)表達(dá)與樹葉、石頭和陽影等自然物和材料的關(guān)系。這些自然界中短暫而直觀的藝術(shù)作品與攝影聯(lián)系在一起，成為繪畫和裝置的重要靈感。藝術(shù)家希望自己的作品能夠憑借自然的生命力，創(chuàng)造性所開啟的想象力，通過在現(xiàn)實(shí)世界中發(fā)展和擴(kuò)展的過程，使觀者意識到空間與物件作為一個(gè)未知實(shí)體的意義。
左一作品：田元吉 《移動(dòng)》 視頻 44秒 2024年麗江·阿納果
田元吉 《水線》 2024年麗江·阿納果
?田元吉 《牛糞與草》 2024年麗江·阿納果
“視頻《移動(dòng)》中，田元吉對一棵1500年的樺樹產(chǎn)生了興趣，并對在大樹旁同根的小樹進(jìn)行了搖晃，仿佛某種動(dòng)物正在經(jīng)過一樣；作品《水線》中，藝術(shù)家關(guān)注到橫亙在兩塊石頭中的樹枝，并用手指沾水，將陽光下樹枝的倒影進(jìn)行延伸，非常巧妙的將自己的想法悄悄放進(jìn)去。”陳偉才導(dǎo)覽時(shí)介紹，在阿納果國際自然藝術(shù)駐地的項(xiàng)目中，田元吉的作品跟當(dāng)?shù)氐纳鷳B(tài)文化相關(guān)，在創(chuàng)作中他非常重視跟自然的交流，并認(rèn)為應(yīng)該把藝術(shù)還給普通人，即便是一個(gè)村民，也可以在自然當(dāng)中創(chuàng)作。
陳偉才展出作品
陳偉才生于福建古田，目前工作生活于成都；他喜歡即興式地創(chuàng)作，從生活中選擇必要的“材料與環(huán)境”進(jìn)行雕塑嘗試。他對自然的理解更為廣義，不僅包含一切可抓握的（物質(zhì)），也包含不可抓握的（空間環(huán)境，時(shí)辰，過程，人與人與物的關(guān)系，地點(diǎn)/位置等等），兩者并不二分而是融合成一個(gè)整體來看待。因?yàn)?，他的?chuàng)作不拘泥于某種固定唯一的形式，雕塑，裝置，攝影，錄像，甚至繪畫，都是他探索的路徑。正是這種理念促使藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中重視意識的流動(dòng)性和材料的變化，把事物視作為一種過程的當(dāng)下狀態(tài)。他多次受邀請參加國內(nèi)外的重要展覽及藝術(shù)節(jié)，其作品被澳洲白兔美術(shù)館，德中文化交流基金會，上海市普陀區(qū)政府，深圳市地鐵等機(jī)構(gòu)收藏。
陳偉才 《被拉的松蘿》 松蘿、樹林 2024年麗江·阿納果
陳偉才 《樹枝及地》 75x100cm 冷杉、18個(gè)石頭、河邊 2024年麗江·阿納果
?陳偉才 《撥水見石》 視頻 0分29秒 2024年麗江·阿納果
《被拉的松蘿》中，他將長在高山上一團(tuán)亂麻的松蘿攤開，有規(guī)律的將其進(jìn)行懸掛；《樹枝及地》中，陳偉才將18塊石頭放在冷杉樹上，使得樹枝剛好觸及地面。陳偉才在創(chuàng)作中傾向于從“即時(shí)雕塑”的維度出發(fā)，關(guān)注的是此時(shí)此刻在此地的行動(dòng)過程中自身的狀態(tài)。他將事物視為一種過程的當(dāng)下狀態(tài)來對待，并試圖呈現(xiàn)出物我無隔的狀態(tài)。他所理解的自然，除了大自然，還可以是綠化帶、城鄉(xiāng)結(jié)合部、城中村，因此在作品中會將這些進(jìn)行鏈接。“我所接觸到的材料不僅僅是物質(zhì)性的，也可以是你我之間的關(guān)系。在創(chuàng)作中，我曾經(jīng)有過美術(shù)館館長的身份，這次展覽除了藝術(shù)家的身份，我還是策展人。這些過程中，都需要我們在自然的工作中找到對應(yīng)關(guān)系，我更愿意讓觀眾知道這場展覽是如何呈現(xiàn)的。”
左一：金順任 《石頭之間等待太陽》 視頻 2分鐘 2024年麗江·阿納果
韓國藝術(shù)家金順任，2007年畢業(yè)于梨花女子大學(xué)雕塑系，她對于不同區(qū)域的自然環(huán)境與從中所衍生關(guān)于人的故事特別感興趣，成長于大自然的她善于經(jīng)由觀察、探索與創(chuàng)作發(fā)掘在地特色與事件。長期以來，她將自己定位成藝術(shù)家與編織者，透過裝置、雕塑、錄像、攝影、行為和繪畫等不同手法，結(jié)合具有區(qū)域特色的自然物件，來呈現(xiàn)她所發(fā)掘的故事。金順任以自身的居住區(qū)域?yàn)閯?chuàng)作基礎(chǔ)，嘗試訴說當(dāng)?shù)丨h(huán)境與居民外在與內(nèi)在的豐富樣貌；透過在地搜羅到的材料，來決定最后的表現(xiàn)形式，而過程中所聽聞的故事 、發(fā)掘的現(xiàn)象，以及當(dāng)?shù)氐淖匀画h(huán)境等，皆會被她納入創(chuàng)作考量。
金順任 《離開的樹葉》 2024年麗江·阿納果
金順任 《流淌的石頭》 2024年麗江·阿納果
張凱琴導(dǎo)覽時(shí)講到，金順任在自然中時(shí)常以一種辛苦勞作的姿態(tài)，非常慢的方式進(jìn)行著創(chuàng)作。因此，不僅是空間和圖像，時(shí)間在她的作品中是非常重要的維度。視頻《石頭之間等待太陽》中，藝術(shù)家將自己置身在牧場當(dāng)中，頭頂一塊石頭，感受天地之間的溪流和沼澤地所發(fā)出的聲響和動(dòng)靜；《離開的樹葉》中，她將枯萎的葉子一片片拾撿起來，按照順序用一種欣賞和尊重的態(tài)度對待它們。這些作品中，觀者不僅可以感受人與空間的關(guān)系，也喚起了人工環(huán)境中人與自然的重新聯(lián)系。
張凱琴展出作品
出生在云南，現(xiàn)長居于深圳的藝術(shù)家張凱琴，2010年于美國賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院畢業(yè)取得藝術(shù)碩?學(xué)位。她的創(chuàng)作?向始終關(guān)注“關(guān)系”－?與環(huán)境的關(guān)系、人與人的關(guān)系， 她所理解的“藝術(shù)”并?僅是 “物”的存在，更是基于不同視?的連結(jié)過程。張凱琴的作品涉及?然藝術(shù)、裝置、雕塑、繪畫、公眾活動(dòng)等不同媒介，試圖以藝術(shù)作為?段，探尋這些關(guān)系的邊界、平衡點(diǎn)以及建?新的連接。作為本次阿納果國際自然藝術(shù)駐地項(xiàng)目的召集人，她曾參加過多次Yatoo-i的自然藝術(shù)駐地，并認(rèn)為自然藝術(shù)駐地最大的價(jià)值在于“它是藝術(shù)家群體珍貴的藝術(shù)修行”和“將藝術(shù)還給每個(gè)普通人”。同樣，她在深圳發(fā)起的藝術(shù)項(xiàng)目“握手302”也是在這樣的想法下去做各種嘗試。
去到韓國參加過自然藝術(shù)駐地后，張凱琴感受到了前所未有的放松。在她看來，不需要提前預(yù)設(shè)方案，一群藝術(shù)家一起到野外，按時(shí)集合，出發(fā)，四散做作品，準(zhǔn)時(shí)回來，晚上再進(jìn)行分享的過程是非常享受的，自己也重新找到了創(chuàng)作的快樂和藝術(shù)所帶來的滋養(yǎng)。因此，在這些契機(jī)之下，促成了她組織阿納果國際自然藝術(shù)駐地項(xiàng)目，邀請其他三位藝術(shù)家同行。“我們在深圳和其他城市也組織過自然藝術(shù)的創(chuàng)作營，這次主要支持我們在地創(chuàng)作的是田野學(xué)校阿納果學(xué)習(xí)中心。7天的時(shí)間，藝術(shù)家們安安靜靜的創(chuàng)作，重新找到了跟世界，跟藝術(shù)之間的關(guān)系。與其說是為了產(chǎn)生結(jié)果，不如說是一種方法。”
張凱琴 《在金沙江發(fā)現(xiàn)彩虹》 2024年麗江·阿納果
張凱琴 《當(dāng)你稱它為沙漠時(shí)》 視頻 7分8秒 2024年麗江·阿納果
張凱琴 《綠色圓圈》 視頻 4分49秒 2024年麗江·阿納果
作品《在金沙江發(fā)現(xiàn)彩虹》，是張凱琴將金沙江上游“長江第一灣”石灘上發(fā)現(xiàn)的漂亮石頭，以色譜的方式進(jìn)行的擺放，借由大自然造物的神奇還原出一道“彩虹”；視頻《當(dāng)你稱它為沙漠時(shí)》和《綠色圓圈》中，張凱琴不斷給高原植物澆水或用手指沾水濕潤苔蘚，使得他們重新變綠。對于長期生活在深圳的她而言，借由這些簡單的動(dòng)作，同時(shí)在探究看上去很荒蕪的“（文化）沙漠”，如果重新被給到滋養(yǎng)，會不會發(fā)生變化？
展覽海報(bào)
“反正這一切來的很突然，結(jié)束的也很突然。” 阿納果的白族村民李有才在日記中描述了這群藝術(shù)家駐地時(shí)給她的感受，一同去到山上時(shí)她發(fā)現(xiàn)有的藝術(shù)家蹲著，有的慢悠悠的走著，突然又停下來觀察四周。這些不解的行為讓她甚是奇怪。
看過本次展覽后，周丁寫道： 阿納果的居民學(xué)著藝術(shù)家的姿勢蹲下之后，看到的一切：熟悉的花草不僅被放大了，而且變得新奇和陌生。藝術(shù)工作的某個(gè)方面，就涉及制造這樣的停留，它是材料與成品之間的，是觀眾與作品之間的，也是人與自然之間的。松蘿被梳理、牽連在一起，枝丫一點(diǎn)點(diǎn)被巖塊壓彎垂地，枯葉和石頭在水中離開又回歸，為小木棍順流補(bǔ)影，為彎曲的樹干如增重負(fù)，讓休眠的地衣蘇醒，讓繽紛的水渚匯出彩虹……就理解而言，作品的內(nèi)容和形式固然多樣，就感受而言，同一種平衡和順暢也確切無疑：在創(chuàng)作與觀看、藝術(shù)與大眾、自然與人工之間搖曳著的，是去行動(dòng)的決意，也是可理解的自然。
現(xiàn)場嘉賓合影
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至9月30日。感興趣的觀眾可前往青羊區(qū)奎星樓街9號明堂創(chuàng)意園區(qū)B區(qū)3樓觀看展覽。
