當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京總部空間正在展出青年藝術(shù)家馮玨嘉個展“公園300秒”。展覽由陸向怡、黃瀠策劃，展出馮玨嘉過往重要作品及最新創(chuàng)作的十余件繪畫作品。
展覽開幕現(xiàn)場
展覽的標(biāo)題源自“公園20分鐘效應(yīng)”，即每日到公園停留20分鐘可以有效降低體內(nèi)壓力激素水平，幫助人們恢復(fù)更好的狀態(tài)。這似乎很好理解：公園作為人為分隔出的一隅自然，是現(xiàn)代生活的減速帶，在那里能相對平靜地獲得與日常生活的重新聯(lián)系。類似地，馮玨嘉將無聊當(dāng)作一種在異化環(huán)境中的逃逸，享受一天中走神與出神的時刻，如同大腦在公園中自由漫步。特別的是，藝術(shù)家將這段逃離現(xiàn)實的象征時刻縮短至300秒——五分鐘同樣是在快節(jié)奏生活中對一幅畫所停留的時間。時限的縮短加劇了對于短暫喘息結(jié)束的焦慮感，同時隱喻當(dāng)代更普遍的內(nèi)心掙扎。這個系列的作品也在記錄這些瞬間：短暫的失神與強烈的現(xiàn)實交替，沉郁色調(diào)的畫面中暗流著不安。年輕人們的生活是建立在社交媒體和數(shù)字時代之中，藝術(shù)家試圖通過作品探尋這種生活中真實關(guān)系的體驗和自我呈現(xiàn)出的一面中相隔的微妙斷層與錯位感。
《暴力事件A》，布面油畫，100 × 80 cm，2024
《劇場》，布面油畫，150 × 175 cm，2024
如果說無聊牽涉意義的缺失，是在現(xiàn)代信息過載中對商品化的線性時間的終極體驗，馮玨嘉作品中的時間則停滯，如固體一般易于切割。這次展覽的作品中，馮玨嘉暫緩原先哲學(xué)與觀念上的興趣嘗試，揉雜更多主觀的私人經(jīng)驗：畫中看似合理的日常場景來自藝術(shù)家照片和網(wǎng)絡(luò)上圖片素材的拼貼，具體的時刻由此被消除，縷縷的幻想也滲透入現(xiàn)實。
《公園300秒》，布面油畫，180 × 220 cm，2024
作品《公園300秒》中央的半透明桌板意義不明，唯一可明確的是它在此作為人物間能產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的手段。在馮玨嘉的處理下，人物的面孔開始恍惚，臉上的光線被夸張?zhí)幚?，同周遭的環(huán)境出現(xiàn)錯落。這些受到古代佛像和游戲建模影響的臉孔光滑僵硬，有輕微的失真，仿佛是由污漬斑駁的鏡子反照出來。堅固，凝滯，板結(jié)，由光影明暗所強調(diào)的雕塑感是她作品中顯著的特征，起伏凹凸的褶皺溝壑帶來視覺上的重力感，身體外部充滿坎坷的流動和折疊，動態(tài)的變化被紛亂的曲線所表征——構(gòu)筑出由一個畫中人物身體物質(zhì)性構(gòu)造的純粹形式空間。所有這一切帶來時間上的定格，永恒地凝固轉(zhuǎn)瞬即逝的情景與感受。
《凝固》，布面油畫，300 × 150 cm（150 × 150 cm × 2），2024
而雕塑的穩(wěn)固性被人類脆弱的關(guān)系所挑戰(zhàn)，浸透在馮玨嘉作品中無法忽略的隱秘情感攜帶著強烈倦怠的氣味和撞擊，人物相隔極近的物理距離卻無法抵達(dá)，親密而疏離。如馮玨嘉所說，這來自于“我們對于情感的羞于談?wù)?，欲語還休，扭頭不看，沉默寡言”。
《夜機》，布面油畫，150 × 175 cm，2024
《疊》，布面油畫，150 × 130 cm，2024
在《疊》《好過一個人》和《我們》中，年輕男女衣物堆疊起的褶皺占據(jù)擠壓著彼此間稀薄的空氣，帶有情欲的疲倦沖動將兩個人拉近又推遠(yuǎn)，是彼得·漢德克所言，“兩人已經(jīng)不可阻攔地分開了，各自進(jìn)入到自己疲憊的巔峰，不是我們的，而是我這里的和你那里的”。人物緊閉的雙唇意指對交流的回避及其不可能性，拋卻情感上的模棱兩可，唯余留逃逸的雙眼。這是刻意保持的邊界感抑或是當(dāng)下個體困于自戀的“同質(zhì)化的地獄”，不再試圖涉足他者的世界而帶來的懲罰？本雅明筆下“吞噬”了一切虛浮文化而饜足的人們，卻因真實聯(lián)結(jié)的欲望未被滿足而產(chǎn)生的饑餓與匱乏又要如何撫平？這些不可把捉的情感被她置于圖像中，并將其絲毫的顫動和曲折化作褶皺勾畫。就此，藝術(shù)家試圖從困頓的關(guān)系解放出來，渴望一種能夠表現(xiàn)人外在以及內(nèi)在的貧乏環(huán)境的切入口, 以便從中產(chǎn)生出真正的事物。
《好過一個人》，布面油畫，80 × 100 cm，2024
“欲望著的身體和它的情感不可能被一直敷衍，一直被簡化成抽象的時間片段，被任意處置。”馮玨嘉捕捉到的無聊瑣碎的日常生活中有瑕疵的關(guān)系的時刻，某種層面上來說是承認(rèn)一種清醒狀態(tài)下的無力可及，是“反能力”的。這似乎令人沮喪，但與他者發(fā)生關(guān)聯(lián)的前提恰是識別出這種“無可占有，無可把握、無可辨識”，并作為對自我意義尋找的一種提示。在300秒的放空時間，藝術(shù)家選擇性地創(chuàng)造了片刻的歇息，這不僅是對生活時間性的再次體驗，也是接納了自身的匱乏與渴望，對情緒、感受和主體性的重新確認(rèn)。
《我們》，布面油畫，130 × 150 cm，2024
馮玨嘉：公園300秒
2024.9.21 - 11.5
策展人：陸向怡、黃瀠
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京總部空間
關(guān)于藝術(shù)家
馮玨嘉 ，1997年生于中國云南，本科和碩士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)生活工作于北京。
馮玨嘉的繪畫來源于切身體會的生活，圍繞著周遭的場景和周遭的人，通過光影制造出定格的畫面，試圖賦予日常生活中的人或景物一種永恒的雕塑感，讓畫面變得清晰，讓敘述變得模糊，讓日常脫離日常。從小受到父母從事雕塑工作的影響，從小拾筆，對雕塑的形體造型體積感頗為敏感，具象繪畫能夠讓其更加隱晦的表達(dá)感受，探索畫面中平靜表象下暗流涌動的情緒和力量，在最熟悉不過的尋常場景中尋找一絲絲微妙的荒誕，
繪畫造型受到雕塑和中國古代佛像、游戲人物建模等影響，利用現(xiàn)實生活和互聯(lián)網(wǎng)生活中的人物日常為載體，傳達(dá)記憶、幻象和無法言說的情感，尋找被異化的人物中的共性和特性，在熟悉感和陌生感的交界處進(jìn)入藝術(shù)家創(chuàng)造的另一個次元世界。
她的作品展出于“風(fēng)過疏竹”，新氧藝 O2art 藝術(shù)空間，北京，2024；“再見奧利諾科”，Tong Gallery+Projects，北京，2024；“后浪拼圖：新繪畫的新面孔”，玉蘭堂畫廊，北京，2023；“如果你能看見”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2023；“向墻壁發(fā)問”——國際青年藝術(shù)家邀請展，頌藝術(shù)中心，北京，2023；2023年中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展，作品收藏于中央美院美術(shù)館；“一片盛大的記憶”青年藝術(shù)家群展，久事美術(shù)館，上海，2022；新銳藝術(shù)市集，hi藝術(shù)空間，北京，2022。
關(guān)于策展人
陸向怡 ，1992年出生，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“光，總在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫柏勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍(lán)了”郭宇恒個展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計劃”（2018）。
黃瀠 ，2000年出生于湖北武漢，2021年獲得倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位，2022年獲得倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史碩士學(xué)位，現(xiàn)任職于當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部。研究方向關(guān)注當(dāng)代女性主義藝術(shù)、身體政治與情感研究、酷兒理論與批評。
