1965年生于重慶，任教于四川美院

展覽
中國現(xiàn)代繪畫展 盧貝亞那現(xiàn)代美術(shù)館[1988]
De Rijksakademie en het Rijksmuseum 荷蘭 Amsterdam ,Rijksmuseum [1995]
Dream Shares:5 artists from Mainland China, 紐約jamaica藝術(shù)中心[1996]
“Piece of Life: ……..”; 香港A&A Phoenix畫廊（2001）（個展）
重慶辣椒——美國之旅 university art garllery and Trisolini garllery Ohio USA (2003)
In between 唐人畫廊 (2004) 曼谷 泰國
形而上2005 上海美術(shù)館（2005）
意象武夷 CHINESESCH KURTULZENTURM 柏林 德國 （2006）

YANG SHU

Present Teaching in Sichuan Academy of Fine Arts
1965 Born in Chongqing

EXHIBITION

2006 Imaging Wuyi CHINESESCH KURTULZENTURM Berlin, Germany
2005 Metaphysics 2005, Shanghai Art Museum
2004 In between, Tang Gallery, Bangkok Thai
2003 Chongqing Pepper, ?America university art gallery and Trisolini garllery Ohio
     USA
2001 “Piece of Life: ……..”; Hong Kong A&A Phoenix Gallery（solo）
1996 Dream Shares: 5 artists from Mainland China, Jamaica Art Centre, New York
1995 De Rijksakademie en het Rijksmuseum Amsterdam, Rijksmuseum
1988 Chinese Contemporary Painting Exhibition, Lubeiyana Museum of Contemporary Art

自述：
要控制情緒，太完整不好，要有意識的去保留一些陌生的、糙的、不正的東西，而這些用構(gòu)圖是無法完成的，是偶然的。
形象的敘述是很麻煩的，比如：解讀這個字是什么意思，那條線是什么意思，畫要讓人看懂，而我寫的字是沒有意思的，是撿來的紙片薄，中英文都有。這張有政治意味，那張就是一個包裝盒子，有一些畫面有宗教沖突存在的聯(lián)想，是從關(guān)于以色列和巴勒斯坦還有像黎巴嫩戰(zhàn)爭的新聞報道中來的，是有指向性的。
指向性會讓你工作下去，而不枯燥，色彩和筆觸是繪畫的語言，我所指的是觀者與作品的關(guān)系。
對，還有情緒焦慮的其它原因。黃桷坪很容易讓人產(chǎn)生焦慮的情緒，氣壓低，氣候不熱，藍天、白云的情況很少，人容易受氣候影響。

變與不變
——楊述繪畫作品概述

2000年初次注意到楊述的繪畫時頓覺一陣驚喜。他的畫在視覺上與那次所見眾多之作品都有所不同。雖然只是從目錄冊中看到他的畫作，但這粗粗一瞥，已深感其清新之氣息。盡管當(dāng)時很想見到他的原作，但真正實現(xiàn)這一愿望已是挺久以后的事了。

楊述是一位嚴(yán)肅的藝術(shù)家，他對待藝術(shù)與人生的態(tài)度如出一轍。他的作品看上去簡單率直、隨意放松，事實上卻無時無刻不表達著他心中的困惑、只可意會不可言傳的“箴言”，還有巧妙隱藏的個人見解。一方面體現(xiàn)了畫家對復(fù)雜事物的非凡洞察力，另一方面卻又流露出畫家對質(zhì)樸單純的癡迷。
楊述是一位多才多藝的畫家。油彩和構(gòu)圖是他主要的創(chuàng)作手段。無論是他對風(fēng)景的獨到解讀，還是他在給藝術(shù)系學(xué)生授課、設(shè)計、作畫的方式，甚至是撫養(yǎng)兒子的過程，我們都能看到他的匠心獨具和他心靈的內(nèi)在沖動。

乍一看，他的早期作品所體現(xiàn)的無非是一些包括人體或部分人體在內(nèi)的日常生活中稀松平常之物，畫布上的主要元素透出天真、單一而大膽的特質(zhì)。如果仔細(xì)觀察，便可發(fā)現(xiàn)他作品中的物體、人體部位、背景上面的各種標(biāo)記、符號、文字以及傳奇故事的片段。
畫面主體部分不用線條，僅以大塊色彩涂抹，以突出繪畫對象。被覆蓋的形象則往往被細(xì)細(xì)勾勒、敷色，抑或直接草草地涂抹到畫布上。線條，無論是線條本身，還是不同色彩間自然形成的線條，都清晰可見。這一時期作品的主色調(diào)為明亮的原色，并大量使用黑白二色。

九十年代中期，楊述的一小部分作品中的色彩趨于柔和，原色的使用變少，主體形象部分與被覆蓋的形象部分之間的界限變得模糊、柔和。這類作品中一個突出的元素就是寫實的人體。

此后一個時期，楊述創(chuàng)立了他自己的繪畫風(fēng)格：或以黑或白為主，輔以少量色彩，或大面積采用強烈的亮色，僅輔以少許黑白色。作品中的形象也在發(fā)生變化。前期的繪畫中總會有一個中心物體，現(xiàn)在則被一個或多個物體代替，以不同方式出現(xiàn)在畫布中。有時畫布上遍布一層接著一層涂抹上去的散亂筆畫，有時則涂抹的層數(shù)會少一些，但卻大量使用漢字、英文字母等元素。這些文字和字母看起來基本上是隨意擺放的，并沒有表達明確的含義，但有時也會出現(xiàn)對作品整體或部分進行描述的完整的句子。
這一發(fā)展此后一直延續(xù)。 至1999年，楊述的繪畫不是以黑白二色為主，就是以一、兩種其他顏色為主。這兩類作品相同的一點是：畫面中都會出現(xiàn)若干處裸露的畫布。
他的作品的內(nèi)容并無變化，但他的表達方法卻發(fā)生了變化。裸露的畫布使畫中著色部分背景和造型輪廓顯得更加突出。畫中的線條則更顯突兀，有時線條被用來表現(xiàn)勾勒物體，有時則僅僅是一條黑線而已。
楊述在結(jié)束學(xué)生時代后所創(chuàng)造的作品中經(jīng)常出現(xiàn)的一些元素有標(biāo)記、符號、文字、單詞、數(shù)字等。這些也有了變化，在使用中顯得更為隨意。他的大部分早期作品顯然以繪畫內(nèi)容分類命名，當(dāng)然也有例外。1999年左右他取消了原先以繪畫內(nèi)容為標(biāo)準(zhǔn)的命名方式，開始使用繪畫編號體系，這一做法沿用至今。

在楊述大部分最近的作品中仍可以看到他運用黑白二色和裸露的畫布，或彩色繪畫這樣的例子。這一風(fēng)格保留未變。
在他的彩色作品中，他堅持以日常生活中的普通事物為繪畫對象，包括大量的人物形象，但大片涂抹的作畫方式又有了發(fā)展。畫布上的形象清晰可見，但變得更為抽象，支離破碎，同時又相互交融。先前二維表現(xiàn)方式消失了，取而代之的是三維圖像，同時保留了大塊色彩涂抹的表現(xiàn)手法。所有這些讓畫面更富有內(nèi)涵。
這些作品中色彩的使用也有了改進?，F(xiàn)在的作品中，色彩更顯斑駁、融合自然，并且很飽滿。雖然仍使用純色，但已不再是原色，而是亮色。這些又讓畫面更具意韻。
盡管他現(xiàn)在的作品中在很大程度上采用的是抽象化的人體，但純抽象的元素在他的黑白作品中還是變得越來越顯而易見。對黑白二色的使用也改進為將這兩種顏色調(diào)和成不同色度的灰色。標(biāo)記、符號、漢字、字母等仍出現(xiàn)在畫面，尤其是他的黑白油畫作品中，但出現(xiàn)的頻率越來越少，特別是在彩色作品中。現(xiàn)在他似乎要以鮮艷的顏色混融成圖案，再配上裸露的畫布，以此來同時表現(xiàn)隨心所欲與深思熟慮。

楊述作品中的這些改進是否意味著他試圖將黑白和彩色作品這兩條不同的創(chuàng)作道路合而為一，這我們不得而知?？梢钥隙ǖ氖?，楊述是一位真正的藝術(shù)家。他在不斷的探索、試驗?；蛞运约荷衩氐睦L畫語言；或以他那份通過把平常生活中的普通物體及人體的任意排列的方式表現(xiàn)出來的幽默；或以他把那些寥寥數(shù)筆揮就的速寫與厚涂重抹的元素相并列的方式展示出來的孜孜不倦的自覺創(chuàng)新精神。這種自覺創(chuàng)新一方面表現(xiàn)在那些精心布置的色塊上，另一方面也表現(xiàn)在那些看似信手拈來，卻反應(yīng)畫家具備的深厚的多文化功底的各種標(biāo)志、抽象符號上。，由此，他也開創(chuàng)出了一片新天地。
通過對楊述的作品的研究，我們可以說，從早期作品開始，他就創(chuàng)造了自己的油畫語言。這種語言在楊述的大部分近作中仍能看到，但無論是他的作品特征、情感還是風(fēng)格都已顯然有了發(fā)展與變化。
他的作品直接而自然，但無論是精心勾勒，還是粗粗揮就，都顯然并非不經(jīng)構(gòu)思或毫無章法。
畫家似乎在告訴我們，盡管他創(chuàng)作主要是為了他自己，但他還是想通過作品建議我們學(xué)會放松與享受。他既不想讓我們對他的畫花很多時間去琢磨，卻也不希望我們對他的畫淺嘗輒止。他的畫既體現(xiàn)了類似與反差的平衡，又體現(xiàn)了類似與反差的不平衡。

Michelle Blumenthal
上海
October, 2006