《粉色》是趙趙繼《綠色》、《白色》展覽之後，在2020年秋季的全新展覽。將呈現(xiàn)趙趙從2019年末開始的一系列的全新作品，其中涵蓋繪畫作品14件、裝置和影像作品各一件。 《食玉》成為整場展覽的中心，它引用了中國古代魏晉修仙食玉的故事，探討食物與長生，食欲與繁衍，飲食和自然觀的關(guān)系。食物，伴隨著東西方的歷史發(fā)展，文明進程，形成與我們息息相關(guān)的飲食文化。它是人類生存的基礎(chǔ)需求，也衍生了一系列的倫理道德、社交禮數(shù)，精神象徵和神話故事。這和趙趙作品中的壽桃、竹筍、桃子系列不謀而合。展覽也將引用四首古詩，來比喻整場展覽的情形，分別以四個趙趙作品中的資訊“粉”、“欲”、“食”、“仙”為主題，指引我們更廣闊的精神想像和思考旅程。

《粉色：古詩新選》（節(jié)選）

文｜崔燦燦

“綠色”是序曲，是趙趙全新的開篇，它講述了一個找尋生命力和自由的故事。像是李白一樣的浪漫主義詩人，手中持有一根鑲著綠玉的棍杖，辭別過去，攀登五岳尋仙問道，一生踏遍名山。萬物生長於此，也興盛於此，錦繡的云霞鋪張在天空上，湖光山影彼此映照，泛出陣陣青光，山峰直入云端，水流如銀河般倒掛天地，孕育著生命里的無限豐饒和持續(xù)，以及一切可能。 “白色”彌散著一種感受，一種距離遙遠，似是而非的境地?！跋銧t瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長?！卑酌Ｃ５氖澜纾瑳]有邊際，也不見未來，雖由人做，卻宛自天開?！鞍咨钡倪^去猶如仙境，塵世間的繁雜，在穿行中暫時忘卻，石鏡讓心神得以清凈，過去的足跡早被青苔掩蓋。如詩中所言，李白終其一生的理想，“早服還丹無世情，琴心三疊道初成。遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京?！敝皇窍扇说墓适陆^非想像的那般脫離社會，它不過是諸多社會角色中的另一種身份，并寄托了更大的希望，尋求治病救人、預(yù)測未來、述異志怪的理想。 “粉色”是顏色系列的第三章，是“粉”“欲”“食”“仙”的古詩新選。它溫暖、曖昧，源自欲望，食色性也。這個漫長的展覽，在一個中式庭院中度過一年的三季，秋，冬，春，等待霜降、大雪、雨水、春分，亦如趙趙畫中待哺的幼鳥，即將經(jīng)歷的漫長生命。

“粉”

《山居即事》唐·王維

寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。

綠竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處采菱歸。

“欲”

《入承天觀二首》宋·郭祥正

飄飄飛蓋入仙山，樓閣初逢碧靄間。為問蟠桃今熟未，客來一食欲忘還。

云卷云舒曉風(fēng)涼，千尺松梢鶴唳長。昨夜月宮漂桂子，至今樓殿帶天香。

“食”

《初食筍呈座中》唐·李商隱

嫩籜香苞初出林，於陵論價重如金?；识缄懞?yīng)無數(shù)，忍剪凌云一寸心。

“仙”

《廬山謠寄盧侍御虛舟》唐·李白

我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。

手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。

五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。

廬山秀出南斗傍，屏風(fēng)九疊云錦張。

影落明湖青黛光，金闕前開二峯長，銀河倒掛三石梁。

香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。

翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。

登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。

黃云萬里動風(fēng)色，白波九道流雪山。

好爲(wèi)廬山謠，興因廬山發(fā)。

閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。

早服還丹無世情，琴心三疊道初成。

遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。

趙趙，1982年生於中國新疆，2003年畢業(yè)於新疆藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)工作生活於北京與洛杉磯。趙趙自始至終都持續(xù)著顛覆性的方式進行創(chuàng)作，他熱衷於利用各種藝術(shù)媒介對現(xiàn)實及其藝術(shù)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，其各種領(lǐng)域的作品旨在探討個體自由意志的力量和權(quán)威控制的力度。他在創(chuàng)作中關(guān)注并且展現(xiàn)當(dāng)代劇變中的中國，并且直面人類內(nèi)心的苦痛和壓力。其作品中不時出現(xiàn)威脅與風(fēng)險的概念，暗喻當(dāng)今中國和全球背景下人們的生活境遇，以及在現(xiàn)代社會中的短暫與無常。同時，作品也反映了他對集體主義與個人理想相互并存的思考。 近年來，趙趙大膽激進的藝術(shù)實踐贏得了國際社會的重視，他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩CarlKostyál基金會、洛杉磯Roberts&Tilton、紐約前波畫廊、日本三瀦畫廊、臺北大未來林舍畫廊、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)檔倉庫等機構(gòu)舉辦過個展與個人專案。他的作品也曾參加過多個機構(gòu)的群展以及收藏，包括美國紐約MoMAPS1、美國佛羅里達州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車站當(dāng)代藝術(shù)博物館、義大利米蘭帕迪廖內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)館、義大利羅馬國立21世紀美術(shù)館、法國DSL基金會、西班牙卡斯楚當(dāng)代藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、新世紀當(dāng)代藝術(shù)基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海星美術(shù)館、上海明當(dāng)代美術(shù)館、天津美術(shù)館、湖北美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、武漢大學(xué)萬林藝術(shù)博物館、“時間開始了”2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展，日本橫濱三年展等。2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎。其作品《塔克拉瑪干計畫》被選為2017“橫濱三年展”海報、畫冊的背景圖。同年趙趙被CoBo評選為中國藝術(shù)家Top10，獲第十一屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎，2014年被ModernPainters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。 崔燦燦，一位活躍的獨立策展人，寫作者，曾獲CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)評論青年榮譽獎、《YISHU》中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎、藝術(shù)權(quán)力榜年度展覽獎、《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻獎林肯策展人提名、《當(dāng)代藝術(shù)新聞》年度最佳藝術(shù)家個展、北京畫廊周最佳展覽獎、《藝術(shù)銀行》年度策展人等。崔燦燦策展的主要展覽從2012年開始，共計81場，群展包括夜走黑橋（2013）、鄉(xiāng)村洗剪吹（2013）、FUCKOFFII（2013）、不在圖像中行動（2014）、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)（2015）、十夜（2016）、萬丈高樓平地起（2017）、過年特別專案（2018）、策展課（2019）等。