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資深策展人的觀點

來源:畫廊 作者:陳偉梅 林悅熙 2009-01-15

  策展人觀點

  為了進(jìn)一步了解美術(shù)館策展人對中國當(dāng)代藝術(shù)的看法,我們采訪了芭芭拉· 倫敦、何慕文以及詹姆斯等幾位頗具代表性的資深策展人。

  芭芭拉是紐約現(xiàn)代美術(shù)館錄影和媒體藝術(shù)策展人,有著紐約人典型的精確,言語洗煉的她總是惜墨如金。1993年在日本東京的P3 畫廊,芭芭拉看到了蔡國強(qiáng)《龍的子午線》(The Gragon Meridian) 的裝置作品,“那讓我印象非常深刻” ,這就是芭芭拉對中國當(dāng)代藝術(shù)的最初印象。“今天,我看到很多中國藝術(shù)家采用多媒體創(chuàng)作出表現(xiàn)力很強(qiáng)的作品,他們有點游離于那瘋狂的市場的邊緣,所以有更多的創(chuàng)作空間。”

  芭芭拉常到中國考察,近來參觀了北京的中央美術(shù)學(xué)院和杭州的中國美術(shù)學(xué)院,通過和年輕藝術(shù)家們的溝通對話,她認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)有著美好的未來。作為策展人她認(rèn)為“展出中國當(dāng)代藝術(shù)是很重要的,其重要性不僅在于它們帶來了不同地區(qū)的社會背景信息,當(dāng)中富有時代性和相應(yīng)主題的作品是讓人十分感興趣的。”

  紐約大都會博物館亞洲藝術(shù)部策展人Maxwell K. Hearn 是位熱愛中國文化,對中國古代書畫有著精深研究的專家,他有個十分中國化的中文名——何慕文,更操著一口流利的普通話。他表示剛剛開始研究中國當(dāng)代藝術(shù),這為他重新認(rèn)識中國古代文化開啟了另一扇大門。

  我們對于何慕文把中國當(dāng)代藝術(shù)家和古代大師們?nèi)嗪显谝粋€展覽中的概念相當(dāng)感興趣,于是話題也由此展開。“我希望人們放慢腳步,仔細(xì)去體會為什么我把古代和當(dāng)代放在一起?”他希望藝術(shù)家們的創(chuàng)作和傳統(tǒng)文化有著內(nèi)在的關(guān)系,可以讓當(dāng)代人更好地了解中國傳統(tǒng)文化。把傳統(tǒng)和當(dāng)代拉近,讓它們直接對話,這或許可以讓觀眾更了解傳統(tǒng)和當(dāng)代之間的關(guān)系,通過展覽,西方觀眾也許更容易進(jìn)入中國傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)世界。“能把它們作一個對比,真是讓人十分興奮。” 何慕文指出,中國繪畫有2000 年甚至更長的歷史,這些參展的當(dāng)代藝術(shù)家回頭在歷史中尋求情感的表達(dá)方式,他們沒有純粹去模仿,而是把握住那種精神,讓藝術(shù)更富有變化和生命力。

  何慕文強(qiáng)調(diào),像蔡國強(qiáng)、徐冰、張曉剛、岳敏君等人的作品都是采用西方藝術(shù)的技法媒介,但內(nèi)容還是很中國的,這批人很受西方觀眾的喜愛。而中國當(dāng)代水墨、書法在西方還是很少人了解,它應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代藝術(shù)的一部分,他希望在未來的一兩年舉辦一次中國當(dāng)代水墨藝術(shù)展。

  “您是一位漢學(xué)家,是否因此對于那些與傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的作品更感興趣?”

  “不完全是。”何慕文認(rèn)為這些作品有一種視覺和內(nèi)在的聯(lián)系和延續(xù),那與漢學(xué)關(guān)系不大,與藝術(shù)和歷史的關(guān)系應(yīng)該更為密切。譬如王冬齡與黃庭堅,王冬齡的作品對西方觀眾來說,那就是一件抽象作品,西方人已經(jīng)習(xí)慣了抽象作品中筆觸的運(yùn)轉(zhuǎn)和情感的表達(dá)。如果他們能欣賞王冬齡的當(dāng)代作品,那么他們也許能夠進(jìn)入黃庭堅的書法藝術(shù)世界。所以他關(guān)注的是藝術(shù)本身的語言以及內(nèi)容背后的風(fēng)格,觀者可以辨認(rèn)出不同藝術(shù)家的書法作品,譬如這是顏體那是趙體等等。“我想當(dāng)人們把當(dāng)代和古代作品放在一起研究,看看之間有何關(guān)聯(lián)的時候,或許會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)本身是相似的。”何慕文說。

  詹姆斯是洛杉磯漢莫美術(shù)館策展人,繼去年成功策劃了宋琨的個展后,今年他為洛杉磯的觀眾帶來了另一位年輕的藝術(shù)家孫遜。

  詹姆斯是一個特殊的個案,在他成長的過程中就接觸了很多傳統(tǒng)的中國文化,他說中國就是他“精神的家園”。當(dāng)年他從紐約移居遙遠(yuǎn)的洛杉磯,是受了那充滿危險和生機(jī)的“狂野西部”的召喚,傳說中那里沒有法律約束,周圍盡是野生動物、黃金、印第安人和西部牛仔。當(dāng)然,西部并非傳說中那樣蠻荒和瘋狂,但從文化角度來講,的確比紐約更少約束而且充滿著機(jī)會。如今詹姆斯繼續(xù)西進(jìn)去尋找一個更為遙遠(yuǎn)的“狂野西部”——中國。他表示1999 年從紐約搬來洛杉磯,是因為這里有更多令人興奮的作品,不像在紐約那樣還沒進(jìn)美術(shù)館就已經(jīng)可以預(yù)測作品的風(fēng)貌?,F(xiàn)在中國已變得開放,新的藝術(shù)比在洛杉磯還讓人興奮。他猶如獵人般一直不停地尋找獵物——那些藏在未知角落里卻能感動他的藝術(shù)家和作品。

  詹姆斯認(rèn)為新一代的中國藝術(shù)家跟他們的前輩們很不一樣,即使他們使用的手法技巧很相似。年輕藝術(shù)家更關(guān)注個人的感受,而非政治性的話題,他們關(guān)心的是正在進(jìn)行中關(guān)于環(huán)境的、性的、情緒的或心理的感受和變化等等。他本人更感興趣的就是那些通過精神、心理和情緒表達(dá)的作品,不管是關(guān)于政治主題或者使用了學(xué)院式的表現(xiàn)手法。而作為策展人,他關(guān)心的并不是一位藝術(shù)家將來是否會成功,來自哪個國度,他只在乎作品能否讓他感動。比如2007 年在漢莫美術(shù)館展出的宋琨的“這就是我的生活”,“雖然她的技巧和畫意顯然受到西方的影響,但重要的是她表達(dá)了自己真實的情緒和感受,這種原始的情感是無法抄襲的。”

  當(dāng)問及對中國青年藝術(shù)家有什么建言時,他說“別把孩子連同洗澡水一起潑掉”。東方自有東方優(yōu)秀的東西,要懂得學(xué)習(xí)和揚(yáng)棄。另一方面,西方發(fā)達(dá)國家不見得輸出的都是好的文化,比如那些很不健康的快餐和飲料,還有一些并非好典范的好萊塢明星。

【編輯:姚丹】

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