銅獸首事件背后的全球收藏風尚
中國人歷來以為，藝術(shù)是建立在經(jīng)濟的基礎(chǔ)上，吃飽喝足之后才有暢談的意義。當然，這“暢談”者本身不見得是藝術(shù)家。我們知道藝術(shù)史上有很多的藝術(shù)家即使在未得到市場認可之前，也仍然保有著孜孜不倦的創(chuàng)造熱情。但我們更能發(fā)現(xiàn)，這些藝術(shù)家的背后總有另一股力量支持著他們。正依靠著這股來源于財富和權(quán)利的力量，才最終實現(xiàn)了藝術(shù)作品的市場價值。從某種意義上來說，這些挖掘藝術(shù)家的人們具有和藝 術(shù)家們同等的重要性。
縱觀過去幾十年的全球藝術(shù)市場，或多或少地印證著如上結(jié)論。美國取代歐洲成為全球最大的藝術(shù)品交易市場，當代藝術(shù)在藝術(shù)品交易市場上成交量的井噴……仿佛都喻示著財富者的審美決定了藝術(shù)的發(fā)展方向。多年來藝術(shù)品市場化運行依然如火如荼地開展著，而財富在這市場中經(jīng)歷著新的增值，這增值除了財富，還有權(quán)勢。
從2002年起，英國藝術(shù)雜志 就開始關(guān)注藝術(shù)品市場的權(quán)利角逐，每一年年末都會推出當年的藝術(shù)界權(quán)利榜。占據(jù)榜單的除了藝術(shù)家的風采，更有逐年增加的利益操作集團。所謂的利益操作集團可能是畫廊、藝術(shù)家的藝術(shù)公司、策展人、收藏家。
當人們驚呼，藝術(shù)不僅僅是藝術(shù)之時，我們卻能從藝術(shù)中發(fā)掘到前所未有的投資機會。但請注意!我們所說的是“投資”，絕非“投機”。
藝術(shù)品的投資收益
在中國，民生銀行曾經(jīng)是吃螃蟹的第一人，2006年就曾推出與藝術(shù)品投資有關(guān)的理財產(chǎn)品，優(yōu)先收益達18\%，預(yù)計收益高達38\%。評論家對這一理財產(chǎn)品持觀望態(tài)度，在收藏家看來，雖然一個成功的藝術(shù)品投資將帶來巨額回報，但這畢竟是一個較長周期的投資，并需要一定的專業(yè)眼光。例如2004年拍出2860萬元的明代陳洪綬“花鳥冊頁”(十開)設(shè)色絹本在1999年的拍賣會上成交價僅為209萬元，五年的平均年投資回報率高達253\%。與此對比的，2005年以2200萬元成交的徐悲鴻油畫“珍妮小姐畫像”，一年半后再進入市場，最后成交價約合2471萬元，投資收益僅為12\%。在收藏家們看來，后者無疑是失敗套利的事例之一。
由此可見，藝術(shù)品市場的短期炒作是不符合藝術(shù)品本身特性的。所有涉足藝術(shù)品投資的人們，第一，要具有一定的專業(yè)眼光;第二，要保持著長期投資的心態(tài)。畢竟藝術(shù)品不同于股票、期貨，除了炒作可能帶來的虛高之外，其本身的價值亦是不容忽視的。
近年，中國當代藝術(shù)品無疑是藝術(shù)品交易市場上最受矚目的投資目標。
中國當代藝術(shù)家與中國當代藝術(shù)品投資
2008年11月16日英國《獨立報》以《世界震驚中國藝術(shù)復(fù)興》為題發(fā)布了一份最“好賣”的當代藝術(shù)家名單。這份名單是根據(jù)全球最大的拍賣數(shù)據(jù)網(wǎng)Artprice和法國安盛保險集團，對2007年7月至2008年6月2900場拍賣會結(jié)果的統(tǒng)計分析之后作出的。
排名在前20位的藝術(shù)家中，有13人來自亞洲，其中11位是中國的藝術(shù)家。他們是張曉剛(5)、曾梵志(6)、岳敏君(7)、王廣義(9)、劉小東(10)、蔡國強(11)、嚴培明(12)、陳逸飛(13)、方力鈞(14)、劉野(15)、周春芽(17)(括號中為排名)。
根據(jù)此項排名，《獨立報》評價從這份名單中可以看出中國藝術(shù)在世界范圍內(nèi)令人震驚的偉大復(fù)興。“亞洲藝術(shù)”已經(jīng)狠狠搖撼了“西方藝術(shù)”在藝術(shù)市場上長達五百年的統(tǒng)治地位。十年之內(nèi)，“亞洲藝術(shù)”將與“西方藝術(shù)”比肩站立在全球藝術(shù)品市場。
此項排名是否真能得出以上結(jié)論，還需要一個較長時期的檢驗。但不可否認的是，中國當代藝術(shù)在過去的幾年間備受國際收藏界的關(guān)注，中國藝術(shù)家的當代藝術(shù)作品的價格也在幾次拍賣中水漲船高。
探討其中的原因，一方面是中國與世界的頻繁交流，促使中國當代藝術(shù)與西方審美的接軌。另一方面亦有剛進入市場的當代藝術(shù)作品具有較低估價所帶來的較高收益空間。而已然習慣西方藝術(shù)品市場操作模式的收藏家們(投資家們)，更為中國當代藝術(shù)作品帶來了一波高過一波的交易熱潮。其中，張曉剛的作品正站在這浪潮的最頂端。
張曉剛，中國賣得最好的當代藝術(shù)家，其作品在去年的拍賣市場上總額高達3230萬元。即使在泡沫危機說漫天的中國當代藝術(shù)市場，即使在金融海嘯遍襲全球的市場環(huán)境下，其依然保持著高交易額、高成交率的記錄。
作為中國當代藝術(shù)的代表之一，張曉剛的畫作具有非常獨特的政治性、歷史性以及個人性，也由此，張曉剛被外界冠以“政治波普”的符號。
政治性：曾經(jīng)有藝術(shù)界人士評價，“張曉剛把米氏作品中反諷蘇聯(lián)的政治波普的內(nèi)容和德國當紅畫家里希特帶有攝影特征的繪畫技法嫁接在一起，非常取巧，所以他成功了。他把中國那個年代的人畫成呆滯眼光、不男不女的中性特征，不是一種張揚的政治波普，我稱它為‘溫和的政治波普’。因為政治波普在國際當代藝術(shù)市場是熱門貨，張曉剛能把‘溫和的政治波普’與一種還帶有繪畫性的表現(xiàn)結(jié)合起來，他的作品在國際上賣得好價錢不令人奇怪。”應(yīng)該說，當政治性成為張曉剛作品中最強烈的符號時，張曉剛在仍以西方話語權(quán)為主導(dǎo)的當代藝術(shù)市場上廣受推崇也就不奇怪了。
歷史性：因為“文革”是西方人士眼中近代中國歷史上的特殊存在，也因為張曉剛用了看似平面、冷漠實則近乎殘忍的表現(xiàn)手段重提那段歷史，有學(xué)者將歷史性作為張曉剛創(chuàng)作中最重要的成就。
個人性：張曉剛典型的上世紀90年代作品，與其家庭的特殊經(jīng)歷有關(guān)。他的母親患過精神疾病，其家庭合影有一種拘謹、直視、特別神經(jīng)質(zhì)的氛圍，完全不同于一般的所謂合家歡。這種精神氛圍在張曉剛畫作中顯而易見，也是最能抓住人的視覺注意并直逼人心的。“我總覺得，藝術(shù)首先應(yīng)當是個人的，然后才是公共的。對我而言，藝術(shù)首先是體驗式的。”張曉剛在自述中說，“我總是習慣于‘有距離地’去觀察和體驗我們所處的現(xiàn)實，以及我們所擁有的沉重的歷史，我常常下意識地要站在事物的背面去體驗?zāi)撤N隱藏于事物表層之下的那些東西，那些被人稱之為‘隱秘’的東西?”因此，他曾經(jīng)被一些媒體形容成“卡夫卡式的藝術(shù)家”或“心靈冥想式藝術(shù)家”。
正是這三者的結(jié)合，給予了張曉剛畫作無可比擬的個體性，成就了其市場化運作的基礎(chǔ)。而市場化，正是所有中國當代藝術(shù)家所不能回避的問題。正如張曉剛自己所說：“我的畫賣100美元的時候，心里是實實在在的踏實。賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。感覺自己變成了另外一個人，或者變成了另外一種符號。別人選中了我，我就成為一個游戲格局里的另外一個人。”
張曉剛的繪畫履歷可以回溯至其幼年時期，但1992年游歷德國時所受到的德國當代藝術(shù)的沖擊才真正為其現(xiàn)今繪畫風格定型。同樣也是1992年，張曉剛結(jié)識了著名收藏家、藝術(shù)經(jīng)紀人兼成功畫商——香港漢雅軒老板張頌仁，他買下了張曉剛工作室里當時所有的20多幅作品，并成為張曉剛的代理商。隨之，在張頌仁的操作下，張曉剛參與了多次國際性的畫展。其展覽數(shù)量之多、國際性之強，是同期推廣的中國藝術(shù)家中少見的，因此，他在諸多國際性媒體上的曝光率也首屈一指。直至2004年，隨著國際市場上對當代藝術(shù)家的追捧，也造就了中國當代藝術(shù)品市場的快速上升期。首個中國當代藝術(shù)“百萬寶貝”就是張曉剛所創(chuàng)作的《血緣》系列，成交價97.72萬美元。2006年11月，《天安門》在香港佳士得拍賣上已達到234萬美元的高價。
而這近乎漫長的十年，正是張曉剛作品得以創(chuàng)出高價的基石。評論界只關(guān)注中國當代藝術(shù)作品價格飆升之快，卻忽略了在這飆升背后，作品本身的價值以及代理商們所付出的心血。
誰在收藏中國當代藝術(shù)作品?
說到中國當代藝術(shù)作品的發(fā)掘與收藏，有一個指標性的人物：烏利·?？?。曾經(jīng)是瑞士駐華大使的他，自1979年中國當代藝術(shù)發(fā)展以來，一直持續(xù)地關(guān)注著中國當代藝術(shù)。他所收藏的中國當代藝術(shù)作品涵蓋了大約250名藝術(shù)家的2000件藝術(shù)品。這使他的中國當代藝術(shù)收藏無論在范圍上還是質(zhì)量上都是獨一無二的。無愧于“中國當代藝術(shù)作品收藏第一人”。作為促進中國當代藝術(shù)發(fā)展的指標性人物，除了收藏家的身份，烏利·?？送瑯右运囆g(shù)創(chuàng)作的支持者、藝術(shù)家的贊助人和藝術(shù)品的聯(lián)合制作人等身份在中國藝術(shù)界發(fā)揮著重要的作用。1998年，?？私⒘嗣?年頒發(fā)一次的中國當代藝術(shù)獎。2007年，他又建立了中國當代藝術(shù)評論獎。即使到今日，他仍然在發(fā)掘著中國當代藝術(shù)的年輕血液，以此來見證中國時代的發(fā)展。
而這一年，同樣身為廣告人、收藏家的查爾斯·薩奇，在英國新畫廊的開幕亦以“中國當代藝術(shù)”為噱頭，舉辦了“革命在繼續(xù)”的中國當代藝術(shù)展。毫無新鮮血液，缺乏延續(xù)性與系統(tǒng)性的策展方式，使得外界評價薩奇連“中國的表層都未能發(fā)掘到”。這一做法未免使人懷疑，“投機”和“炒作”或許才是這一展覽的真正目的。
當代藝術(shù)的收藏不同于古典畫作的收藏，因為其尚處于時代發(fā)展的潮流中，必將隨著時代洪流而高起低落，雖然現(xiàn)今中國當代藝術(shù)的發(fā)展令人側(cè)目，但井噴的速度也許相伴的是回落速度的加劇。收藏者本身的態(tài)度至關(guān)重要。
當代藝術(shù)陷入低谷后的中國藝術(shù)品
伴隨著2008年秋天的雷曼兄弟的噩夢，金融風暴瞬間突襲全球。作為時代回應(yīng)者的當代藝術(shù)市場更是備受打擊。因而就有不少的收藏家開始玩市場策略，想辦法拋售作品以期在作品貶值前套換成現(xiàn)金。這反而造成了當代藝術(shù)市場的部分貶值。但在真正的收藏家看來，當代藝術(shù)市場價值的回落，其實是再出發(fā)的最好時機。資深收藏人士對此做出了自己的詳解。
來自美國的羅根夫婦收藏了諸多當代藝術(shù)品，他們以個人名義收藏的中國當代藝術(shù)作品具有多樣性和系統(tǒng)性。在其看來，收藏當代藝術(shù)的重要價值標準之一是藝術(shù)史的邏輯標準，創(chuàng)造中心的轉(zhuǎn)換將帶來新一波的藝術(shù)增值點。其次作品對當代問題和情境的切實關(guān)注與追問也不可或缺。羅根先生還有一個重要的收藏觀念，那就是他堅持認為藝術(shù)是時代和文化的一面鏡子，無論我們是作為個體或者是整個社會整體，最好的藝術(shù)都能洞悉我們所面臨的問題。
以如上三個標準作為中國當代藝術(shù)的注解，無疑是恰當?shù)摹Ｕ缂咽康脕喼蕻敶囆g(shù)及中國二十世紀藝術(shù)部門主管張丁元所說：“目前亞洲當代藝術(shù)市場進入了一個理性調(diào)整期。當代藝術(shù)的買家們會在更加理性地尋求藝術(shù)品的合理價格后積極出手，藏家們對當代藝術(shù)品合理價格的認知也更加成熟。”
【編輯：葉曉燕】
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