我們向像趙光臣一樣曾經(jīng)以及正在為中國當代藝術(shù)無悔付出、真誠進取、奮力開拓、頑強堅守的藝術(shù)家們致敬!
2009年7月24日我收到畫家馬越的短信，說趙光臣于21日晚上六點走了。光臣只有48歲。
光臣從吉林油田中學辭職，1999年懷著藝術(shù)的夢想到宋莊來，算起來他到宋莊已經(jīng)十年了。我記得他剛剛來時，生活無著，他和他妻子做了一個餃子館叫“紅太陽餃子館”，那時我們經(jīng)常光顧他的餃子館，正宗的東北餃子，薄皮大餡。品種很多：豬肉大蔥、羊肉胡蘿卜、雞蛋韭菜……都是我從小熟悉的口味，光臣熱情而謙遜，每次都陪大家喝酒，一時間他的餃子館成了我們的食堂。
后來聽說他餃子館不做了，買了夏小萬在邢各莊的房子，改建擴大了工作室，開始專心畫畫了。等到2007年宋莊美術(shù)館做田野調(diào)查展覽的時候，我看到了他的一批作品，這批作品和今天展覽在這里的作品屬同一系列，和他剛到宋莊的作品比，這個系列作品說明他這幾年沒有虛度，作品的立意和畫面圖式都開始成型。沒有比光臣自己在他2008年的畫冊《未來之樹》中寫的一段話，更能輔助人們理解他的作品了：“2005年春，我和幾個畫家在潮白河拍片子的時候，看到這滿目蒼涼、干澀的河床，我卻沒有一滴淚滋潤她。于是我做了一個裝置作品——把一棵無根的枯樹栽在潮白河的沙地里，枯樹上用白色紗布包扎了一下，樹枝上又系了很多塑料的花和塑料的樹葉，只是想以此紀念家鄉(xiāng)的那條江，希望她永遠不會斷流，希望有一天她會康復往昔的容顏。后來我畫了很多關(guān)于這個題材的畫，《未來之樹》系列作品，由此而生，而未來，我卻不敢想象。”急速的現(xiàn)代化進程，對人類賴于生存環(huán)境的破壞，是每一個敏感而有責任心人的憂慮。光臣的作品起于這種憂慮，他把被現(xiàn)代化破壞了的環(huán)境處理成畫面最底層的背景，然后懸在這個背景上空的是他畫面的主形象——無根的枯樹和干枝，以及零落的樹葉和花，來比喻與人類息息相關(guān)的自然環(huán)境，同時也是他自己的生命狀態(tài)——憂慮和希望交織的感情——雖然枯萎卻開著鮮艷的花，長著綠色的葉。第三層形象是鳥、或者人、或者芭比娃娃式的形象，比做美好生命的遭遇。我比較偏好那些有點仿宋宮廷畫的圓形構(gòu)圖，那圓形是殘缺的，底色不再呈現(xiàn)敘述性的表達，而突出了蒼涼的基調(diào)，讓人想把雍容華貴的宋代宮廷畫與之做對比，或者那是完好的自然景觀，那是光臣童年生活中綠樹蒼翠的大地……如今是一片滿目蒼涼的景象了，只有綠葉和花瓣，零零散散飄浮在空中，希望是如此美麗，卻無奈“花自飄零水自流”……
馬越對我說，光臣是在深度昏迷中走的，昏迷前一直懷著美好的希望。我聽到這話時略微感到一絲的欣慰，懷著美好的希望到另一個世界，也許是他最后的美好，正如他的畫，悲觀和憂慮中懷著美好的希望。栗憲庭
主要展覽
2003年：
“當代藝術(shù)百人作品展” 北京 大陸藝術(shù)家畫廊
2005年：
“當代青年藝術(shù)家作品展” 北京今日美術(shù)館
2006年：
“今日中國美術(shù)大展” 北京中國美術(shù)館
2007年：
“未來之樹”個展 北京世紀藝苑畫廊
“走出宋莊巡回展” 環(huán)鐵美術(shù)館、上海多倫多美術(shù)館、沈陽魯迅美術(shù)館美術(shù)學院 、山東東方現(xiàn)代藝術(shù)館
2008年：
“東方藝術(shù)”德國 柏林
“走進紐約”中國當代藝術(shù)家邀請展 美國紐約曼哈頓亞洲文化中心
【編輯：張瑜】
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