雷尼·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（René Fran?ois Ghislain Magritte ，1898-1967），這位偉大的比利時超現(xiàn)實主義藝術(shù)家將日常生活中的常見元素重組，藉此探討內(nèi)部意識和外部世界間的深刻聯(lián)系。我們在此為您淺析藝術(shù)家的生平與藝術(shù)造詣。
藝術(shù)家早年生活鮮為人知
雷尼·馬格里特出生于比利時萊西恩（Lessines），其父是一名裁縫兼面料商；其母于1912年投桑布爾河自盡。
四年后，馬格里特在比利時步兵部隊短期服役，后來在一間墻紙工廠任制圖工人，隨后入讀布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院。1924年起，他開始在布魯塞爾以自由美術(shù)設(shè)計員的身份工作。接下來五年間，他為多位客戶創(chuàng)作廣告，包括一個比利時時尚品牌及阿爾法·羅密歐（Alfa Romeo）等。
那些曾在街頭偶遇雷尼·馬格里特的人們，大概會把他錯認(rèn)為一個普通的比利時中產(chǎn)階級男子。的確，他后來戴上那頂舉世聞名的圓頂禮帽，正是由于那是比利時普通職員的標(biāo)準(zhǔn)搭配。
1927年，他慕名前往超現(xiàn)實主義的國際中心巴黎，卻感到令人窒息的氣氛
馬格里特來到巴黎后，經(jīng)人介紹認(rèn)識了不少超現(xiàn)實主義作家、藝術(shù)家及相關(guān)人物，尤其是這一藝術(shù)運(yùn)動的領(lǐng)軍人物安德烈·布雷頓（André Breton）。超現(xiàn)實主義藝術(shù)本該無拘無束，但布雷頓卻循規(guī)蹈矩，一絲不茍。在法國，超現(xiàn)實主義者醉心于探索無意識和潛意識概念，而馬格里特的想法則大相徑庭，我們身處的這一世界向我們提出無數(shù)謎題，而馬格里特致力于尋找那魔幻而神秘的答案。
在妻子若爾熱特（Georgette）因佩戴十字架項鏈而被公開嘲諷后，馬格里特果斷攜妻子離開巴黎，回到更加熟悉的比利時超現(xiàn)實主義圈內(nèi)。
“Ceci n’est pas une pipe”（這不是個煙斗）
自1920年代起，馬格里特開始探索文字和聲音與概念和物品間的隨機(jī)關(guān)系。他是最早開始探究標(biāo)志與意符概念的藝術(shù)家之一，一部分畫作更探索認(rèn)知的主題。
他將語言運(yùn)用于畫作中。馬格里特于1929年完成的知名畫作中，一個煙斗下方赫然寫著一行字：“Ceci n’est pas une pipe”（這不是個煙斗），將認(rèn)知推向極限。當(dāng)然了，這是一幅畫而不是一個煙斗——所以此作題為《形象的叛逆》。
馬格里特邀請觀者進(jìn)入自己的奇幻劇場，這是此前從未被發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)實
藝術(shù)家在一生創(chuàng)作中累積了許多日常生活中常見的圖案與意象，并在畫作中以多種不同方式組合——蘋果、雞蛋、巖石、鳥兒、圓頂禮帽、雨傘、杯子、藍(lán)天白云等等，都是他筆下常見的形象。
在馬格里特多幅畫作中，物體都處于轉(zhuǎn)化過程中，藝術(shù)家將其由一種向另一種狀態(tài)轉(zhuǎn)化的瞬間定格在畫面之上。馬格里特曾經(jīng)解釋道：“創(chuàng)造新事物、改換已知事物；改變特定事物的實質(zhì)：例如木質(zhì)的天空；將文字與圖像聯(lián)合；為事物取一個不恰當(dāng)?shù)拿帧诎胨胄验g一瞥的特定幻覺，這些都是讓事物不再流俗而轟動絕妙的方式，并因此在內(nèi)部意識和外部世界中建立起深刻聯(lián)系?！?/p>
他的“親和力的選擇”哲學(xué)來自夢醒之后
自1930年代起，馬格里特開始嘗試為特定“問題”尋找“答案”。這些問題來自各式各樣的物體，他因此得以挑戰(zhàn)并重建日常生活中普遍存在的常見元素。他一直醉心于此類問題，直到醞釀出一個能夠解決所有問題的圖像。
他的這一哲學(xué)方法來自1932年一次夢醒之后。在沉睡后的半清醒狀態(tài)下，他向屋內(nèi)的鳥籠望去，但看到的卻不是鳥籠中的鳥兒，而是一個雞蛋。這次“美妙的誤會”令藝術(shù)家得以領(lǐng)悟到“一個令人驚奇的全新詩意秘密”，他本人如此承認(rèn)道。
從此之后，馬格里特的藝術(shù)開始尋找相關(guān)事物間未知未覺的“親和力的選擇”，成為延續(xù)其一生的創(chuàng)作主題。他希望找到事物間隱藏的詩意，并藉此“高聲呼喊”出其內(nèi)在含義，促使觀者擺脫驕傲自滿的心態(tài)。透過在鳥籠中描繪一個雞蛋，“鳥兒的問題”得以解決；而在門上畫出一個無形的洞，則對“門的問題”做出回答；“樹與樹葉”的關(guān)系亦如是，諸如此類，數(shù)不勝數(shù)。
2017年佳士得以1,440萬英鎊的價格拍出《心弦》（1960年作），此作中馬格里特將一個空杯子置于一片云彩之下，杯子一般用于盛裝液體，而畫中的杯子滿載白云，解決了“云彩的問題”。在此作中，水便是將看似毫不相關(guān)的事物相連的“親和力的選擇”，畫中無水，卻令馬格里特得以將事物以奇詭方式結(jié)合起來。
他創(chuàng)作出許多標(biāo)志性圖案題材，一生中不斷回歸此類主題
馬格里特一生最愛的主題之一便是威風(fēng)凜凜如雄鷹般恢弘的山脈景象，1938年所作的《阿爾海姆的莊園》便是這一主題首幅以油彩創(chuàng)作的畫幅。1938至1962年間，藝術(shù)家以同一主題繪成九幅畫作，足見其對馬格里特的強(qiáng)烈吸引力。
《阿爾海姆的莊園》于2017年2月在佳士得拍場亮相，取得10,245,000英鎊的耀眼佳績。畫作曾經(jīng)為偉大的英國藝術(shù)贊助人及超現(xiàn)實主義知名藏家愛德華·詹姆斯（Edward James）收藏。
馬格里特另一為人熟知的主題便是“黑魔法”，將改變本質(zhì)的裸體人像置于動人田園風(fēng)光中。1934年，他參加布魯塞爾美術(shù)宮 "生動藝術(shù)中的裸體"（Le nu dans l’art vivant）展覽后數(shù)月，首次開始探索“黑魔法“主題，后來更以此為題繪下數(shù)幅作品。
馬格里特的《與快樂相會》作于1962年，匯集藝術(shù)家多個經(jīng)典意象，創(chuàng)造出令人浮想聯(lián)翩的畫幅：頭戴圓頂禮帽的男子、月亮、分不清白天還是夜晚，窗簾也讓人看不出是在屋內(nèi)還是室外，馬格里特將其形容為“在凝望和事物間的永恒掙扎”。
二戰(zhàn)期間，藝術(shù)家步入自己的“雷諾瓦時期”
二戰(zhàn)期間，馬格里特開始采用一種全新繪畫方式，他將其稱為“陽光下的超現(xiàn)實主義”，以回應(yīng)戰(zhàn)火紛飛的歐洲局勢。他從彼?！W古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的用色和豐滿裸女中汲取靈感，作品中反映自己希望探索生活“美好一面”的積極心態(tài)。
馬格里特在1941年寫給友人保羅·艾呂雅（Paul éluard）的信中寫道：“這些作品的意義在于令人敏銳意識到日常生活的不完美之處?！迸与伢w便是這一創(chuàng)作策略的關(guān)鍵元素，藝術(shù)家在這一時期的多幅畫作中描繪女子感性優(yōu)雅的線條。
納粹德國對比利時的占領(lǐng)成為馬格里特藝術(shù)生涯中的重要轉(zhuǎn)折點?！皯?zhàn)爭開始前，我的畫作表達(dá)焦慮，但經(jīng)歷過戰(zhàn)爭后，我明白了藝術(shù)中最重要的是要表達(dá)美好與魅力?！彼囆g(shù)家表示，“我生活在一個非常不如人意的世界中，我的作品要盡力抵擋并反擊這種不快?！?/p>
他的藝術(shù)作品由廣告界的從業(yè)經(jīng)驗中汲取靈感
馬格里特在廣告業(yè)十分成功（1930年代時，他與弟弟保羅共同經(jīng)營一間名為Studio Dongo的廣告公司），可能這也有助于他創(chuàng)作出令人難以忘懷的圖像。在花園中一間搖搖欲墜的小屋內(nèi)，馬格里特創(chuàng)作出海報、音樂專輯封面和廣告圖案等，直到1950年代他早已在國際藝壇無人不知無人不曉時，亦是如此。他從未徹底放棄商業(yè)，而是將廣告營銷策略挪用整合至自己的藝術(shù)作品中。
他的許多作品現(xiàn)已成為大型企業(yè)的標(biāo)志：譬如他的藍(lán)天飛鳥，曾為比利時航空公司Sabena用作徽章。哪怕逝世50年后，他古怪詭異的作品依然為當(dāng)代廣告業(yè)提供無數(shù)靈感。法國國營鐵路廣告、恒美廣告公司（Doyle Dane Bernbach，即1960年代麥迪遜大道“廣告狂人”的原型）為大眾汽車打造的獲獎廣告；安聯(lián)保險公司（Allianz）巧妙挪用“Ceci n’est pas un Pipe”的系列廣告；以及著名的絕對伏特加（Absolut Vodka）系列廣告等等，數(shù)不勝數(shù)。至于音樂專輯封面，記得保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）的羽翼合唱團(tuán)（Wings）專輯《琴泰海角》（Mull of Kintyre）嗎？還有披頭士（Beatles）成立的蘋果唱片公司（Apple Corp），或者我們iPad或電腦上那個單色蘋果。不管是直接還是間接，這些知名商標(biāo)和廣告的創(chuàng)意源頭都來自馬格里特。
而最近幾年，市場開始關(guān)注重要早期超現(xiàn)實主義作品，譬如來自1931年的《美麗的俘虜》，于2019年2月在佳士得成交，成交價高達(dá)2,171,250英鎊。
對馬格里特而言，重要的只有圖像
馬格里特一生拒絕所有想要揭開其作品內(nèi)在含義的嘗試?！拔覜]有任何要表達(dá)的！”他曾如此宣稱?！拔抑皇菍ふ覉D像，并不斷創(chuàng)造、再創(chuàng)造。含義對我來說沒關(guān)系：重要的只有圖像，那無法解釋的神秘圖像。因為我們生活中全部都是無法解開的謎團(tuán)?！?/p>
世界多間一流機(jī)構(gòu)均藏有馬格里特作品
馬格里特多幅經(jīng)典巨作現(xiàn)藏于世界多間一流博物館中。其中，布魯塞爾比利時皇家美術(shù)博物館中的馬格里特博物館擁有數(shù)量最多以及種類最為多元的藝術(shù)家作品。
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