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你想了解的博伊斯這里都有,為何100年后他的藝術(shù)仍具傳奇色彩?

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:任帥 2021-01-27
1921年5月12日約瑟夫·博伊斯出生于德國,被認(rèn)為是20世紀(jì)下半葉最有影響力的藝術(shù)家之一。2021年是博伊斯誕辰100周年,直到今天他的作品和觀念依然備受討論。 博伊斯所提出的“社會雕塑”學(xué)說在藝術(shù)界具有重要的影響力,他認(rèn)為“社會雕塑”是一種“發(fā)展社會性的藝術(shù)觀念”,“人人都能成為藝術(shù)家”,藝術(shù)在塑造社會的過程中扮演不可或缺的角色。相對于傳統(tǒng)意義上的精英藝術(shù)而言,他的藝術(shù)是面向大眾的,并且與社會、政治息息相關(guān)。博伊斯的一生充滿了傳奇色彩,今天我們回顧和探尋博伊斯所帶來的藝術(shù)魅力仍然是有必要的。
約瑟夫·博伊斯(1921-1986)
傳奇色彩的人生經(jīng)歷 約瑟夫·博伊斯出生在德國萊茵河下游的克雷菲爾德。1936年博伊斯成為希特勒青年組織的成員,當(dāng)時該組織包含了絕大多數(shù)的德國兒童和青少年。他在15歲那年的1936年9月參加了紐倫堡的集會。博伊斯從小就表現(xiàn)出對自然科學(xué)的興趣,并考慮過從事醫(yī)學(xué)研究的職業(yè),但是在他上學(xué)的最后幾年中可能是受到了威廉·勒姆布魯克雕塑作品的影響,他想要成為一名雕塑家。
Flower Nymph,水彩,1956,約瑟夫·博伊斯
Witches Spitting Fire,紙上石墨油漆,1959,約瑟夫·博伊斯
1941年從學(xué)校畢業(yè)后,博伊斯自愿參加德國空軍的活動,以航空無線電操作員的身份開始了軍事訓(xùn)練。1942年,博伊斯進駐克里米亞,成為各種戰(zhàn)斗轟炸機部隊的成員。從1943年起,他被部署為俯沖轟炸機的后炮手。同年,博伊斯駕駛的飛機在轟炸蘇聯(lián)克里米亞地區(qū)的基姆防空基地時被敵方擊落,艙內(nèi)的戰(zhàn)友當(dāng)場喪命,而波伊斯則幸運的在顱骨、肋骨和四肢全部折斷的情況下被當(dāng)?shù)氐捻^靼人救了回來,并靠動物油脂、奶制品和毛毯恢復(fù)了健康。 這段充滿傳奇色彩的人生經(jīng)歷博伊斯曾多次提到,同時他最喜歡在創(chuàng)作作品中用到的材料就是脂肪、毛氈、蜂蠟,這些有個人神話色彩的材料充滿著象征性。在博伊斯服役的5年中,他曾多次受傷,最后被拘留在英國戰(zhàn)俘營中,結(jié)束了他的軍人生涯。
King's Daughter Sees Iceland,拼貼、水粉、毛氈,1960,約瑟夫·博伊斯
1947年春天,博伊斯進入杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在風(fēng)格和思想上逐漸形成了自己相對完整的理念和藝術(shù)體系。于1953年完成學(xué)業(yè),在整個1950年代,博伊斯一直在艱難的財務(wù)狀況和戰(zhàn)時經(jīng)歷的創(chuàng)傷中掙扎。1961年,博伊斯被任命為杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的教授。 在六十年代后期博伊斯廢除了杜塞爾多夫?qū)W院的入學(xué)條件,這種極端民主政策和體制引起了巨大的摩擦,1972年10月博伊斯被免職。那一年,他找到了142名入學(xué)申請者,但他們沒有被錄取,博伊斯希望他們?nèi)匀荒鼙粚W(xué)院接受,最終16名學(xué)生被學(xué)院接受,但是博伊斯和學(xué)校之間的關(guān)系卻再也不可調(diào)和。
博伊斯在1972年被杜塞道夫?qū)W院解雇之后,隔年象征性地重返學(xué)院
作為薩滿的藝術(shù)家 1964年博伊斯創(chuàng)作了《油脂椅》這件作品,就是一件普通的椅子上放滿了油脂,這件作品看上去與普通裝置沒有什么特別之處,但在博伊斯眼中卻不同,因為油脂象征著死亡與再生,這也是他藝術(shù)觀念形成的轉(zhuǎn)折。所以他放棄傳統(tǒng)的雕塑創(chuàng)作方法,開始用展演的方式設(shè)計雕塑,突出“現(xiàn)場”的觀念性,使用視覺、圖像闡釋的方法讓觀眾理解他的藝術(shù)。 油脂是生活中常見的一種生活物資,與觀眾的生活息息相關(guān),對博伊斯來講,在他的心里具有非凡的意義。油脂挽救了他的生命,因此博伊斯與油脂之間產(chǎn)生了共鳴。把油脂搬進藝術(shù),借助自己的親身經(jīng)歷,賦予它深刻的社會文化內(nèi)涵,使得觀眾從他的遭遇中體會納粹戰(zhàn)爭給德國整個社會帶來的心靈創(chuàng)傷。
Fat Chair,椅子、油脂,1964,約瑟夫·博伊斯
博伊斯于1965年11月26日在私人畫廊舉辦了首個個展覽,他最著名且最引人注目的作品之一《如何向死兔子解釋圖畫》就出現(xiàn)在此個展上。博伊斯坐在一間空屋里,周圍是熟悉的媒介:脂肪、鐵絲和木料,他的頭上涂了蜂蜜,臉上覆蓋著金箔,使他看上去像一個薩滿法師,一個用創(chuàng)造奇跡,為充滿了貪婪和暴力的邪惡世界帶來了溫暖的救世主。 博伊斯頭涂蜂蜜,懷抱死野兔,此外,蜜蜂是勤勞的象征,它們從不隨意蟄人,是和平的擁護者,博伊斯認(rèn)為人應(yīng)該學(xué)會蜜蜂的勤勞,熱愛和平,而不是通過不正當(dāng)?shù)氖侄潍@取不正當(dāng)?shù)睦妗?

How to Explain Pictures to a Dead Hare,行為,1965,約瑟夫·博伊斯
博伊斯曾說過:“藝術(shù)要生存下去,也只有向上和神和天使,向下和動物和土地連結(jié)為一體時,才可能有出路。”他認(rèn)為人應(yīng)該保護大自然,并與動物結(jié)為一體。博伊斯始終認(rèn)為藝術(shù)家和作為圖騰的動物之間有一種特殊關(guān)系,他表現(xiàn)這種信仰的最著名的作品就是《如何向死兔子解釋圖畫》這件作品。
約瑟夫·博伊斯1978年1月攝于格爾德·路德維希
這些藝術(shù)作品是博伊斯廣泛的藝術(shù)理念(可以稱為“薩滿教”)的一部分。布伊斯經(jīng)常使用天然材料和類似宗教的儀式,通過這些儀式,他強調(diào)了非理性和神秘主義在人類社會中的重要性。博伊斯通過這種做法試圖反對當(dāng)代社會中的“理性”。
Homogeneous Infiltration for Piano,鋼琴、毛氈,1966,約瑟夫·博伊斯
1966年,博伊斯將一架鋼琴用氈布完全包裹起來,并在其一側(cè)縫上了一個紅色的十字架。因為完全被包裹,所以鋼琴無法彈奏,在厚厚的氈布下聲音也完全聽不到。博伊斯認(rèn)為,鋼琴總是希望被聽到,它有發(fā)出聲音的潛力,而紅色十字則象征著人們在沉默時所面對的危險。 在博伊斯展示這件作品的時候,他還找來一塊黑板,并在上面寫寫畫畫。他總是慣于采用各種媒介來引發(fā)討論和凝結(jié)記憶,比如他就將這件作品與薩利多胺事件聯(lián)系在一起。
Die Haut,毛氈、皮革,1984,約瑟夫·博伊斯
上世紀(jì)50年代,德國曾一度流行使用薩利多胺(Thalidomide)幫助睡眠,然而很快人們就發(fā)現(xiàn)有孕婦在服用該藥物后,對孩子造成了不良的影響,許多孩子肢體畸形、失聰甚至失明。在該藥物上市不到四年的時間里,德國大約有2500名兒童受到影響。在博伊斯的行為表演過程中,他就此提出了“偉大設(shè)計者是薩利多胺兒童”和“十字架的分割”等討論話題。
1974年約瑟夫·博伊斯到達紐約渾身被毛氈包裹送到畫廊
1974年5月,博伊斯飛往紐約,并渾身纏滿氈布被救護車直接送到位于西百老匯雷內(nèi)·布洛克畫廊的一處房間。博伊斯裹著氈布躺在救護擔(dān)架上,需要連續(xù)三天和一只狼在房間內(nèi)。在此過程中,博伊斯不斷做出象征性的手勢和動作,毛氈、手套和拐杖成為道具。 在這三天內(nèi),狼的行為發(fā)生了變化,開始時審慎、超脫、好斗,最后變得友善。在3天時間快要結(jié)束時,博伊斯和狼已經(jīng)彼此適應(yīng),他甚至可以將狼抱在懷中。隨后,博伊斯被救護車送往飛機場,并直接離開美國。

在整個行為藝術(shù)過程中,博伊斯都沒有真正意義上與美國國土發(fā)生更多聯(lián)系。后來他自己曾解釋,他希望自我孤立,自我隔絕,除了那只狼以外,不允許自己看到其他更多美國的事物。博伊斯與狼的關(guān)系恰好隱晦指代了德國與美國的關(guān)系,爭斗、融洽、分歧、共識、陌生、熟悉等等復(fù)雜感受隨著博伊斯的行為藝術(shù)創(chuàng)作,被象征性地表達了出來。

i like america and america likes me,行為,1974,約瑟夫·博伊斯
我在搜索場域特征 “社會雕塑”是20世紀(jì)60年代博伊斯關(guān)注社會、文化和政治功能及藝術(shù)潛能的核心理論概念。受浪漫主義作家諾瓦利斯和席勒的影響,博伊斯對人類自身的創(chuàng)造力和藝術(shù)能夠帶來革命性變革的潛力充滿信心。這些想法的具體成型,則是建立在魯?shù)婪颉に固辜{的“社會三元“理論基礎(chǔ)上的,這一理論也成為社會雕塑理論的重要支撐和原動力。 在這一理論的指導(dǎo)下,博伊斯逐漸形成了社會雕塑的概念,在這一概念中,整個社會被看成一件藝術(shù)品,而每一個社會成員都為這件作品貢獻著自己的創(chuàng)意。

7000 Oak Trees,1982,約瑟夫·博伊斯
1973年博伊斯在《我在搜尋場域特征》中認(rèn)為,“人人都是藝術(shù)家——從他自由的狀態(tài)——以他直接感受到的自由的立場來看——每個人都會在未來社會秩序的總體藝術(shù)作品里學(xué)會判定其他立場?!碧厥獾娜松?jīng)歷是博伊斯的定位立場,把這種經(jīng)歷用藝術(shù)場域來表現(xiàn),以拓展他的藝術(shù)觀念,使觀眾重新審視藝術(shù)。 博伊斯擴大了藝術(shù)家的概念,藝術(shù)家不只是用作品滿足審美的需求,還要擔(dān)當(dāng)社會責(zé)任和使命,以積極主動的態(tài)度參與到社會其他活動中。
“7000 Oak Trees”項目啟動前不久的卡塞爾博徳爾施文街
《7000棵橡樹》項目是最能體現(xiàn)博伊斯社會雕塑理念的最著名的作品,1982年,博伊斯受邀為第七屆卡塞爾文獻展創(chuàng)作一件作品。于是,博伊斯將7000塊玄武石安放在卡塞爾藝術(shù)館前的廣場上,并將其擺成巨大的三角形,如同一個箭頭指著孤零零的一棵橡樹。隨即,他宣布,除非在每塊石頭的位置種上橡樹,否則石頭就不應(yīng)被移動。 博伊斯的這一項目,為其社會雕塑概念做出了跨學(xué)科性和參與性的定義。他希望通過這個項目,達到產(chǎn)生社會影響和改變城市環(huán)境的目的。1986年,博伊斯去世后,該項目在迪亞藝術(shù)基金會的支持下持續(xù)開展。1987年,博伊斯之子溫采爾種下了最后一棵橡樹,將廣場上的玄武巖都替換成了橡樹。
植樹后的卡塞爾博德爾施文街
博伊斯離開我們100年 在博伊斯誕辰100年后的2021年,他的作品和觀念仍然備受討論。在他的家鄉(xiāng)德國,12座城市準(zhǔn)備了一系列展覽、論壇和表演來紀(jì)念他的誕辰,鼓勵人們?nèi)ニ伎妓囆g(shù)和政治在今天有著怎樣的關(guān)系。
贊德斯美術(shù)館舉辦的約瑟夫·博伊斯主題展
斯洛斯莫蘭博物館舉辦的約瑟夫·博伊斯和薩滿主題展
其中,2021年3月起杜塞爾多夫的K20博物館將審視博伊斯的多面性——他曾將自己描繪成革命者、游牧民、園藝家、煉金術(shù)師、研究、教師,甚至動物等不同身份,展覽將結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)家的作品,呈現(xiàn)他們對于博伊斯觀點的回應(yīng)。沃斯特沃姆博物館將博伊斯提出的政治和當(dāng)前環(huán)境作為重點來探討。位于克萊沃的克爾候斯博物館將聚焦其早期作品;其家鄉(xiāng)克雷菲爾德的藝術(shù)博物館則將關(guān)注杜尚對他的影響。
沃斯特沃姆博物館舉辦的約瑟夫·博伊斯主題展
杜塞爾多夫音樂廳舉辦的紀(jì)念約瑟夫·博伊斯音樂會
凱撒威廉博物館舉辦的約瑟夫·博伊斯、杜尚聯(lián)展

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