當(dāng)代工筆人集結(jié)號：丹青未央，場面小火爆

這次展覽是中國工筆畫學(xué)青藝會藝術(shù)家的集體亮相，也代表了當(dāng)代中國青年工筆畫的陣容和成就，理論家和觀眾包括與藝術(shù)家之間的交流和互動(dòng)，讓社會具體清晰地了解了當(dāng)代青年工筆畫壇的狀態(tài)，看到了成就和進(jìn)步。 2021年11月20日下午，由中國工筆畫學(xué)會和北京畫院聯(lián)合主辦、中國工筆畫學(xué)會青年藝委會承辦、北京畫院美術(shù)館和江蘇省淮安市美術(shù)館協(xié)辦的“丹青未央——2021首屆中國工筆畫學(xué)會青年藝委會學(xué)術(shù)邀請展”在北京畫院美術(shù)館成功舉辦開展藝術(shù)雅集。 活動(dòng)雖然是在一個(gè)寒冬的周末，并且防疫形勢依然嚴(yán)峻，但是現(xiàn)場也嘉賓云集，場面火爆，讓面積不大的美術(shù)館有熙熙攘攘的感覺。 工筆畫壇盛事 參加此次活動(dòng)的重要領(lǐng)導(dǎo)及嘉賓有中國工筆畫學(xué)會會長陳孟昕、副會長孫志鈞??、王志純、牛克誠、安佳、莫曉松、夏荷生、藝術(shù)顧問胡勃、王天勝、蘇百鈞、秘書長王牧羽、辦公室主任孫志剛，北京畫院黨委書記劉寶華、原書記雷波、院長吳洪亮、副院長郭寶君、蔡玉水、展覽部主任薛良。 中國工筆畫學(xué)會會長陳孟昕講話 副會長孫志鈞講話 副會長王志純講話 副會長牛克誠講話 副會長莫曉松講話 藝術(shù)顧問胡勃親臨展覽現(xiàn)場 藝術(shù)顧問王天勝講話 學(xué)會秘書長王牧羽接受采訪 北京畫院書記劉寶華講話 吳洪亮院長講話 前來參加活動(dòng)的重要嘉賓還有原云南省副省長黨組成員高樹勛、中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心展覽處處長杜松儒、孫寧、中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長喻劍南、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長張曉凌、中國美術(shù)館研究部主任裔萼，中國工筆畫學(xué)會青年藝委會主任王冠軍、副主任于洋、王海濱、劉山花、孫震生，青年藝委會委員方政和、郭華衛(wèi)、崔景哲、王一帆、賈寶峰、丁鼎，聯(lián)合策展人馬明宸、張鵬、仇春霞，參展畫家丁秀琴、范向輝、黃歡、李芳、李娜、劉龍耀、劉旭、劉瑤、王玉曉、許經(jīng)文、袁玲玲、周雪、鄒訓(xùn)精。以及國家畫院和北京畫院著名畫家康蕾、李雪松、陳福斌、姚震西、李江峰、王水清、王燕、張鶴等美術(shù)界同行到場參觀展覽。 中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心展覽處處長杜松儒 華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長張曉凌講話 中國美術(shù)館研究部主任裔萼（左三） 青年藝委會主任王冠軍做現(xiàn)場線上導(dǎo)覽 策展人于洋做線上導(dǎo)覽 策展人馬明宸做線上導(dǎo)覽 展覽活動(dòng)策劃雖然取消了原定的開幕式，但是策展方安排了有條不紊的到場嘉賓采訪，十幾家媒體對20余位到場嘉賓做了視頻訪談。張曉凌、?？苏\等著名理論家對于展覽的作品、布置和組織形式給與了高度評價(jià)，胡勃、蘇百均等老一輩工筆畫家對工筆畫的發(fā)展暢所欲言、寄予厚望。展覽已于11月18日開展，19日中國工筆畫學(xué)會副會長、中國藝術(shù)研究院工筆畫院院長張見，副院長于量、藝術(shù)推廣部主任單宏，辦公室主任劉卉元等同志以及中國工筆畫學(xué)會會務(wù)委員會名譽(yù)主任蕭玉田先生前來觀展。21日著名工筆畫家何家英先生到北京畫院美術(shù)館參觀展覽。活動(dòng)過程中，老一輩工筆畫家與青年藝術(shù)家、理論家與藝術(shù)家，還有其他不同領(lǐng)域里的專家們互相交流、切磋繪事，雅集賞畫、談藝論道，成為當(dāng)下工筆畫壇乃全國畫界的一件盛事。 中國工筆畫學(xué)會副會長張見在展覽現(xiàn)場 中國工筆畫學(xué)會會務(wù)委員會名譽(yù)主任蕭玉田講話 中國美協(xié)副主席何家英親臨展覽現(xiàn)場 嘉賓合影 中國美術(shù)報(bào)、央視書畫頻道、Hi藝術(shù)等十余家網(wǎng)絡(luò)及紙質(zhì)媒體對展覽開展實(shí)況進(jìn)行了全方位的報(bào)道。雅昌藝術(shù)網(wǎng)進(jìn)行了現(xiàn)場直播導(dǎo)覽活動(dòng)，詳細(xì)報(bào)道了活動(dòng)實(shí)況，邀請了青年藝委會的四名理論家于洋、馬明宸、張鵬、仇春霞以及到場的藝術(shù)家王海濱、孫震生、方政和、劉旭等做現(xiàn)場講解，對每幅作品以及觀展?fàn)顩r全面細(xì)節(jié)呈現(xiàn)，還采取點(diǎn)評、對話等多種形式，滿足了不能到場的觀眾的觀展需求，當(dāng)日直播導(dǎo)覽活動(dòng)的瀏覽量達(dá)到了76000人次。另外對本次活動(dòng)給予報(bào)道的媒體還有人民藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)中國、中國青年報(bào)、中央美院藝訊網(wǎng)以及ArtPro、藝術(shù)阿爾法、藝見ART、藝術(shù)市場、中國工筆畫學(xué)會網(wǎng)站、北京畫院網(wǎng)站等。 線上線下，形式多樣 此次展覽同時(shí)還是在特殊的疫情時(shí)期舉辦展覽策劃的一次重要實(shí)踐摸索，因?yàn)楸本┮咔樾问蕉嘧?，展覽策劃者于洋、王冠軍、馬明宸進(jìn)行了多次的方案調(diào)整改變。原定的開幕式和線下研討會都取消了，但是分散為嘉賓采訪，這樣既安全還收到了嘉賓對于展覽的效果評價(jià)。研討會改為線上舉行，這樣既符合國家防疫要求也解決了外地嘉賓不能到達(dá)現(xiàn)場的地域限制，達(dá)到了參與效果。展覽摸索了疫情時(shí)期在防疫常態(tài)化的形勢下舉辦集體活動(dòng)的新模式，確保了活動(dòng)人數(shù)符合聚集要求，活動(dòng)形式符合防疫要政策，線上線下相結(jié)合，即符合國家相關(guān)要求還達(dá)到了活動(dòng)的目的，保持防疫常態(tài)下的文化事業(yè)的順利、繁榮、有序發(fā)展。 中國工筆畫學(xué)會和學(xué)會的專家學(xué)者對青年藝委會此次展覽，從展覽籌劃到學(xué)術(shù)指導(dǎo)等各方面給予了全力支持。陳孟昕會長早在2020年青年藝委會集體參加的第十屆濰坊中國畫節(jié)上，于“工筆·新世代——中國青年工筆畫名家學(xué)術(shù)邀請展”開幕式中就表示，青年藝委會成員是青年工筆畫家的優(yōu)秀代表，在學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)作方面具有引領(lǐng)性和先導(dǎo)性，所以此次展覽陳孟昕會長特別重視，全力支持，多次過問籌辦細(xì)節(jié)并給予具體的指導(dǎo)，對新時(shí)代青年畫家們的創(chuàng)新創(chuàng)作寄予厚望。中國工筆畫學(xué)會王牧羽秘書長多次參加籌辦會議、到布展現(xiàn)場指導(dǎo)并參與具體工作。工筆畫學(xué)會的全力支持，保證了這次展覽在如此艱難的疫情形式之下依然能夠順利進(jìn)行。另外還有北京畫院的領(lǐng)導(dǎo)以及研究部、美術(shù)館等單位都給予了大力支持，美術(shù)館館長鄭智威先生參與了展覽策劃和布置的諸多工作。 這次展覽是中國工筆畫學(xué)青藝會藝術(shù)家的集體亮相，也代表了當(dāng)代中國青年工筆畫的陣容和成就，理論家和觀眾包括與藝術(shù)家之間的交流和互動(dòng)，讓社會具體清晰地了解了當(dāng)代青年工筆畫壇的狀態(tài)，看到了成就和進(jìn)步，同時(shí)藝術(shù)家與理論家以及觀眾之間的面對面交流，也使藝術(shù)家們意識到一些問題，相信此活動(dòng)對于促進(jìn)中國當(dāng)代工筆畫事業(yè)的發(fā)展，繁榮我們當(dāng)下的美術(shù)創(chuàng)作，都必將發(fā)揮重要的作用。本次展覽的執(zhí)行策展人、北京畫院研究員馬明宸先生感慨之余，把此次展覽的實(shí)況概括為四句話：人數(shù)超預(yù)料，場面小火爆。導(dǎo)覽添異彩，諸方盡稱好！ 中國工筆畫學(xué)會青年藝委會首展名單 51人 （按拼音順序） 陳治、崔景哲、戴杰、丁鼎、丁秀琴、范春曉、范向輝、方李、方園、方政和、高茜、?郭華衛(wèi)、郝孝飛、黃歡、賈寶鋒、焦洋、金沙、李傳真、李芳、李娜、李蒸蒸、廖卉玨、劉龍耀、劉山花、劉旭、劉瑤、劉煜、欒劍、沈?qū)?、沈益群、蘇銳、孫震生、王冠軍、王海濱、王牧羽、王鵬、王申勇、王一帆、王玉曉、許經(jīng)文、楊斌、葉芃、于理、袁玲玲、張曉彥、鄭慶余、鄭雅風(fēng)、周樂、周午生、周雪、鄒訓(xùn)精 聽他們說 （按拼音順序） 陳治 工筆畫創(chuàng)作中現(xiàn)實(shí)主義繪畫之美同其他風(fēng)格的繪畫的美感有著相同和不同之處: 現(xiàn)實(shí)主義繪畫之美不在于復(fù)制生活,而在于對生活的顯像,如同文學(xué)作品和電影一樣,有一種真實(shí)的震撼共鳴。所有通過眼睛到達(dá)內(nèi)心的視覺影像與記憶共生的部分都是畫者和觀者感同身受的。這樣的美感是源于心的交流,而不是源于審美的考慮。寫實(shí)與真實(shí)的不同在于寫實(shí)經(jīng)過選取、提煉、概括和再創(chuàng)作的過程,這樣的創(chuàng)作過程很隱蔽且含蓄,帶給創(chuàng)作者和觀者豐富而直接的審美體驗(yàn)。 較量 陳治武欣 2017年 崔景哲 紅色在中國是喜慶的顏色，是吉祥的色彩，是中國文化重要標(biāo)志。我正是通過紅衣少女這一內(nèi)容展開了以中國紅為主題的系列工筆畫創(chuàng)作，運(yùn)用中國傳統(tǒng)工筆畫技法、朱砂顏料來表現(xiàn)出中國人心中的紅色。 此次展出的中國紅工筆人物畫中東方女性形象非常的甜靜、妖嬈、充滿了唯美主義氣息。東方女性身著中國紅色的衣服，這是我對中國美人文化的一種表達(dá)。它有一種材質(zhì)的美，給我們帶來喜慶、吉祥與莊重。 崔景哲?中國紅系列二?75cmx130cm?絹本?2021年 戴杰 就當(dāng)下的部分中國工筆畫而言，其圖像呈現(xiàn)的第一感覺太容易與其他的畫種發(fā)生聯(lián)想，所以，在藝術(shù)圈一直存在著一種質(zhì)疑，即中國的工筆畫仿佛是在和西方寫實(shí)主義繪畫及日本浮世繪較勁。即便我們拋開圖像呈現(xiàn)的第一感覺這一因素，工筆畫自身的特點(diǎn)也在逐漸的消弱。當(dāng)下的工筆畫創(chuàng)作，呈現(xiàn)出一種制作性越來越強(qiáng)，繪畫性卻越來越弱的傾向，觀念和形式過多的靠近西方寫實(shí)主義繪畫，無疑于是以犧牲中國工筆畫自身特點(diǎn)作為代價(jià)的一種不可取的方法。盲目的模仿西方寫實(shí)主義、西方超現(xiàn)實(shí)主義的觀念與方法、或是日本畫的清寂裝飾意味，試圖以此將工筆畫進(jìn)行當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化，這部分工筆畫正在消解著傳統(tǒng)和工筆畫自身。我一直認(rèn)為，中國畫的特點(diǎn)如蘇軾所言：“詩畫本一律、天工與清新”，中國畫追求詩意境界的傳達(dá)，講究不事雕琢、自然流露的美，而當(dāng)下的一些工筆畫恰恰把這些特點(diǎn)弄丟了。 戴杰 春行之六?紙本設(shè)色 120X40cm 紙本設(shè)色 2020年 丁鼎 這次展覽的作品《不屈飛晚圖》，畫的是冬日里的殘荷和翠鳥，想表達(dá)的是殘荷雖枯但更有一種不屈不朽的精神，穿插翠鳥靈動(dòng)可愛的形象給冬日帶來生機(jī)，也是暗喻疫情下人們共同抗疫的頑強(qiáng)精神。 在平時(shí)的繪畫中，我常常也是工寫結(jié)合著去畫，可能是受到了齊白石先生的影響。齊白石將工細(xì)的刻畫與酣暢淋漓的大寫意完美結(jié)合，豐富了中國畫的表現(xiàn)形式。我一直認(rèn)為中國畫只是粗筆和細(xì)筆之分，工筆畫也是寫意性的，其線條勾勒是書寫用筆，設(shè)色及氛圍營造著重表達(dá)中國美學(xué)韻味，只是用細(xì)筆來表現(xiàn)畫的內(nèi)容和意境。在畫面的表現(xiàn)中，工筆畫注重造型的嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，能細(xì)致入微地描繪物理物象，在畫面的整體呈現(xiàn)中還是 “意”的表達(dá)。 丁鼎?不屈飛晚圖 145×150cm ?紙本水墨?2021年 丁秀琴 因?yàn)榇烁弊髌肥俏易罱瓿?，也相對比較滿意的一幅作品，同時(shí)此幅作品于2021年4月，獲【中國美協(xié)主辦】“絲路·新紐帶——中國畫青年扶持計(jì)劃雙年展”典藏作品獎(jiǎng)（金獎(jiǎng)）！這次展覽學(xué)術(shù)性很高，一定要拿出最優(yōu)秀的作品來參加。 中國哲學(xué)審美的核心是天人合一，萬物與我為一。無論是物我兩忘，還是返璞歸真，自然既是悟道的外在環(huán)境，也是參禪的心靈寄托。我的作品以自然中的水為思想載體，是老子水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道的隱喻，崇尚水德是復(fù)歸于宇宙本體的精神趨向，代表著遵循宇宙天地萬物生息運(yùn)行的過程。同時(shí)表達(dá)了對莊子“逍遙游”境界的向往，以心齋坐忘的處事之心，可以忘卻被肉身束縛的此岸，抵達(dá)心靈自由的彼岸，使被束縛的情感和精神得到釋放，復(fù)歸于自然的懷抱，從而達(dá)到天地人合一的至真妙境！ 丁秀琴 ?此岸.彼岸??58×148cm?絹本?2020年 范春曉 盡管我是以寫實(shí)的工筆畫方式表現(xiàn)現(xiàn)代女性，但是我完全把她們抽象化了，我喜歡把她們置于如詩如夢的多維畫面中，隨心所欲地拆散真實(shí)的生活框架，尋找與此有關(guān)的“象征式”的人或物作為道具，畫面中的屏風(fēng)、回廊、門窗都不僅僅是他們自身的外在表意,而被幻化成一種溝通的方式、一個(gè)展示的平臺，又或者是一個(gè)尋求答案的途徑、多個(gè)時(shí)間的隔斷，抽離了他們真實(shí)的外表形態(tài)，詩意的“真實(shí)”卻變得更有意義。 范春曉?傳說系列之四?110X44cm??紙本 2018年 范向輝 當(dāng)代工筆畫既要有宋人近距離觀看的微觀精致也應(yīng)有現(xiàn)代展廳遠(yuǎn)距離觀看的強(qiáng)烈視覺效果，強(qiáng)化畫面外形的整體性和單純性，讓畫面的外輪廓更具張力，更符合當(dāng)代人的審美改變；同時(shí)結(jié)合黑白灰和點(diǎn)線面的構(gòu)成關(guān)系，讓畫面呈現(xiàn)出不同以往的面貌，因?yàn)楹诎谆沂菍ψ匀唤缲S富色彩和畫面中繁雜結(jié)構(gòu)關(guān)系的最本質(zhì)的概括和歸納，讓畫面呈現(xiàn)出一種與具象圖形完全不同的抽象觀看和造型趣味；當(dāng)代工筆畫的色彩也更主觀自由，打破了傳統(tǒng)客觀自然色彩的束縛。通過畫面新的圖式語言、黑白灰和主觀色彩這幾方面讓工筆畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式展現(xiàn)出更具表現(xiàn)力的當(dāng)代畫面！ 范向輝?幽園·之二?55×70cm ?絹本重彩?2020年 方李 《且容秋蝶夢南華》引自宋代詩人陳師道的詩句，用的是莊周夢蝶的典故。莊子一覺醒來，不知是莊周夢到了蝴蝶還是蝴蝶夢到了莊周。這幅作品的草圖構(gòu)思于2020年初居家隔離時(shí)期，當(dāng)時(shí)關(guān)于疫情的討論，從疫情起源究竟是什么，到流浪的動(dòng)物是否會攜帶病毒，一時(shí)間，似乎人與動(dòng)物之間產(chǎn)生了不可調(diào)和的矛盾。我想當(dāng)未知來臨時(shí)，一切眾生的命運(yùn)都充滿不確定性，它們就是我們，我們也是它們，角色和命運(yùn)的轉(zhuǎn)換只在一瞬之間，所以一切地球生靈應(yīng)該共處、共生、共情……前面的女孩手里拿著面具，也是象征著一種身份的不確定性。 方李?且容秋蝶夢南華?122×81cm?紙本 2021年 方園 水和色，在絹素上層林盡染，在蟬衣中云卷云舒。中國文化里最回環(huán)曲折、隱秘動(dòng)人的基因在工筆繪畫中一一鋪陳。這是作者隱藏在畫面背后的一灣淺笑，若讀透紙背，也可便是隔著千里萬里千年萬年，安坐一側(cè)，聽他娓娓道來。丹青未央，持藝永恒。交接師朋，見畫如面。此般繪事，于我于人，如燦爛星斗，縱是疫瘟盤布，也擋不住漢河累計(jì)的溫暖和光芒。 方園?境心 60×140cm?中國畫?2019年 方政和 工筆，五日一石十日一水，緩慢渲染,以手抵心。 創(chuàng)作是一個(gè)尋找自我內(nèi)觀外照的過程，也是一個(gè)日積月累的修養(yǎng)過程。 特別喜歡金農(nóng)《香林掃塔圖》的這一段跋： “佛門以灑掃為第一執(zhí)事，自沙彌至老禿無不早起勤作也，香林有塔，掃而洗，洗而又掃，舍利放大光明，不在塔中而在手中矣?！? 工筆亦是如此，勤作灑掃，光明悉照。 方政和?喜鵲楓香圖?136x40cm?2019年   高茜 介紹一下本次參展作品，為什么會選擇帶來這件作品？ 畫了一只孔雀，第一次畫孔雀，關(guān)鍵是王冠軍家養(yǎng)的，他又邀請了我，所以必須是這張。 如何解讀工筆畫的寫意性。 我覺得這個(gè)“寫意性”顯現(xiàn)在個(gè)人氣質(zhì)上。 您認(rèn)為當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)作方向是什么？ 每個(gè)人的創(chuàng)作方向都不同，百花齊放才是正解。 對于本次參展，與其他藝術(shù)家藝術(shù)交流有什么感想？接下來的創(chuàng)作計(jì)劃是什么？ 還沒機(jī)會好好交流，但其中有非常熟識的朋友，也有沒交談過但一直惺惺相惜的畫友，通過展覽通過作品大家一定會有很多感觸。接下來繼續(xù)畫孔雀，冠軍家的孔雀太美，可以再畫一年。 高茜?鸞鳳圖?54x128cm?紙本設(shè)色?2021年 郭華衛(wèi) 本次展覽我?guī)砹恕对粕畈恢帯愤@件作品，它是一件青綠山水作品，是一件可以代表我近期創(chuàng)作狀態(tài)的一件作品。青綠山水大家都比較熟悉，是一個(gè)古老的題材，但作為當(dāng)下的人我們要有區(qū)別于前人的面貌或狀態(tài)。這件作品更注重畫面的構(gòu)成性和裝飾性，在形體與形體之間追求一種秩序性。畫面中的所有因素都是互相咬合在一起的，它們的存在都是基于彼此實(shí)現(xiàn)的過程，我比較喜歡將云作為貫穿連接畫面的主要因素，這件作品也很好的表達(dá)了這一點(diǎn)……所以就把它帶來了。 郭華衛(wèi)?云深不知處?136cmx153cm?紙本設(shè)色?2021年 郝孝飛 首先感謝冠軍主任的邀請，這是參展的契機(jī)，非常榮幸。因?yàn)橥ㄟ^上一次在湖北美院的學(xué)院經(jīng)典全國工筆畫邀請展以后，以青年藝術(shù)家為主體的這個(gè)團(tuán)隊(duì)整體面貌都比較成熟和完善，所以能夠參加此次展覽感到非常榮幸。平時(shí)個(gè)體還是偏向于水墨創(chuàng)作的作品多一點(diǎn)，因?yàn)樽罱鼊偤迷谧鲆慌鷽]骨花鳥畫的一些創(chuàng)作，尺寸都不是太大。由于自身對傳統(tǒng)的形式感也非常迷戀，所以在作品當(dāng)中以大千世界的花草為主體進(jìn)行描繪，來傳達(dá)一種生機(jī)盎然的意向生態(tài)及情趣吧。嗯，這是對這個(gè)作品的基礎(chǔ)的概念。 郝孝飛?乾坤生意圖-2 ?25×128cm?絹本 2021年 黃歡 在當(dāng)代新中國畫創(chuàng)作中運(yùn)用象征手法表達(dá)藝術(shù)思想和人生哲理是我十幾年來一直探求的表現(xiàn)語匯，無論水墨還是工筆畫都僅僅是呈現(xiàn)的形式不同，題材內(nèi)容也僅僅表示繪畫的載體因主題而變化，但象征物和隱喻性是我一直執(zhí)著延續(xù)的脈絡(luò)，我認(rèn)為，這種思維模式源于中國傳統(tǒng)文化對于我這個(gè)土生土長的北京人無言的浸潤，也是個(gè)人性情和成長經(jīng)歷使然。我一直認(rèn)為藝術(shù)一定要回歸本性才有可能不斷生長，藝術(shù)家創(chuàng)作、變革、進(jìn)步的動(dòng)力源自于對自身的不斷發(fā)現(xiàn)，帶著一顆好奇心了解自己、認(rèn)知自己、啟迪自己，那顆藝術(shù)的根苗才能獲得滋養(yǎng)和激發(fā)。戴著面具的藝術(shù)遲早會走向枯萎，因此，藝術(shù)是自我燃燒的過程，是向內(nèi)的訴求。象征主義正暗合了人類向內(nèi)心挖掘藝術(shù)靈感的規(guī)律，象征物既帶有大眾理解層面的特征，同時(shí)也能滿足藝術(shù)家個(gè)體精神物化的需要，因此，它可以是千變?nèi)f化而且具有個(gè)性符號的。所以我們說，象征可以分為兩種大的類型：一種叫做慣用象征，也就是前文提到的一個(gè)民族文化中習(xí)用的象征方式；而另一種叫做解釋性象征、私人象征或者自然象征，是個(gè)人自創(chuàng)的象征方式，比如八大山人的怪鳥是對清王朝鄙視的象征等。前一種象征，是一種和人類的心理結(jié)構(gòu)、文化慣例甚至法律法規(guī)(如交通標(biāo)志)密切相關(guān)的象征，其意義是被給定的、“被贈(zèng)與的”甚至是“被強(qiáng)加的”，在表現(xiàn)體和意義之間，是完全或基本對應(yīng)的，任何人不可能從中找到新的、出人意外的解釋。但是，在第二種象征中，表現(xiàn)體和意義、能指和所指之間，意義是相對松動(dòng)的，象征常常會變成一種模糊的、神秘的、多義的、甚至是難以穿透的文本。我的創(chuàng)作正是基于這兩種象征方式演化出來的。 黃歡?萬物系列之嫘祖制衣-2?62×70厘米?絹本重彩 2020年 所謂工筆，相對意筆來說的更為工細(xì)精致的傳統(tǒng)中國繪畫，這里僅僅是將繪畫的效果和表現(xiàn)的程序做了一個(gè)簡單的區(qū)分，并非工匠氣、畫工氣、程序化、裝飾化、繁復(fù)化、細(xì)節(jié)化……這是對傳統(tǒng)工筆畫應(yīng)該表現(xiàn)出來的逸品和意象性的扭曲，我想用自己的創(chuàng)作實(shí)踐來探索到底問題出在哪里，每個(gè)實(shí)踐者走出的一小步就是對當(dāng)代中國畫發(fā)展的一點(diǎn)點(diǎn)推進(jìn)，我覺得自己有責(zé)任做這樣的努力，我堅(jiān)守著寫意的精神和對傳統(tǒng)文化的癡迷，做任何事情都不晚。 自魏晉以來，杰出的工筆畫作品沒有一件標(biāo)榜著細(xì)膩精致這樣的意圖，卻彰顯了畫面中緩緩釋放的意氣、大氣，那些線條、造型、色彩、構(gòu)圖，組成了作品強(qiáng)大的視覺力量，讓觀者情不由衷地被畫面吸引入造境的氛圍中，忘我的感受那時(shí)那人那物那山那水的呼吸、味道和溫度?？梢酝耆浰械募挤ê图?xì)節(jié)，僅僅享受其中，體會畫家?guī)淼母吖藕兔撍住Ｎ颐看味及炎约簭?qiáng)拉出畫面，問問到底什么可以使人忘了去贊嘆畫者能力的高超，忘了問問什么顏色什么方法可以表現(xiàn)這么引人致勝的意象……我體會這便是古人反復(fù)推崇的最高境界——逸品。要怎么解釋，這本身便是個(gè)解不完的課題，用心去體會吧，相信每個(gè)人在不同時(shí)期、不同悟性會有不同理解。但我知道，這件事無關(guān)工筆或者寫意，這是中國傳統(tǒng)文化中最與眾不同的靈魂所在，所謂東方精神？所謂中國味道？我覺得是，也不是，但這一定是中國藝術(shù)家，尤其是中國畫家魂?duì)繅衾@的追求。所謂“民族的便是世界的”，我們需要知道這點(diǎn)，但更應(yīng)該知道民族的是什么。我想要追求這種具有魅力的逸境，所以我才會覺得繪畫對于我來說是那么具有吸引力。 或許是由于畫寫意保留下來的繪畫習(xí)慣吧，我的工筆畫從一開始就使用了一種不打線稿，直接徒手造型勾線的方法，畫面從中部一個(gè)細(xì)節(jié)落墨開始勾線，大小、比例、構(gòu)圖、乃至隨之生發(fā)的內(nèi)容布局和疏密節(jié)奏都是根據(jù)畫面而邊“走”邊畫的，我非常推崇石濤和尚的“一畫論”，一切源自一筆，萬物始于一。正是這種游走式的隨意給了我在創(chuàng)作中不斷產(chǎn)生的靈感和激情，我不喜歡按部就班，不喜歡重復(fù)勞動(dòng)，更不喜歡在一開始就知道事情的結(jié)局。那種預(yù)設(shè)好的意念和實(shí)踐中不斷出現(xiàn)的變數(shù)，成為創(chuàng)作過程里對我來說最大的吸引力，我很著迷這種在掌控中時(shí)常失控的狀態(tài)，體味著作畫時(shí)無時(shí)無刻對意外的對話。徒手勾線的優(yōu)點(diǎn)是造型靈動(dòng)有意趣，但事情總是一劍雙刃，優(yōu)勢便是劣勢，我憑借自己的造型能力似乎可以勉強(qiáng)駕馭這種方式，但是作品由于沒有任何稿子有時(shí)會出現(xiàn)不嚴(yán)謹(jǐn)、不精到的問題，我認(rèn)為這的確是我目前面臨的一個(gè)問題，古人講“九朽一罷”，便是歷史上再好的畫家也不能狂言僅僅腹稿便真的胸有成竹，我覺得僅靠一點(diǎn)豪氣，一點(diǎn)不羈，是不能踏踏實(shí)實(shí)走得更遠(yuǎn)的，尤其是面臨一個(gè)有關(guān)宗教藝術(shù)的創(chuàng)作主題，存在著度量經(jīng)、佛教教義、審美習(xí)慣等很多制約，就更不能不好好做些功課。有時(shí)發(fā)現(xiàn)，看得多了，知道多了，會對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)產(chǎn)生越發(fā)強(qiáng)烈的敬畏心，古人做學(xué)問的根基和態(tài)度靠點(diǎn)滴積累和慢慢生發(fā)，不是浮躁快速突變的，越是特立獨(dú)行和反叛，越是要厚積而薄發(fā)。我希望我可以慢慢走好每一步，我希望可以堅(jiān)持自己的初衷認(rèn)真做一點(diǎn)點(diǎn)事，我希望在漫長的過程中可以把自己全部釋放。 賈寶鋒 非常榮幸參加“丹青未央”工筆畫邀請展，我是中國工筆畫學(xué)會青年藝委會委員賈寶鋒，本次展覽是我們藝委會的首次集體亮相，所以我不敢懈怠，特意創(chuàng)作了名為“盛裝與假面”的系列作品。這套作品共四幅一組，既可獨(dú)立成畫，又互為連接。盛裝系列一直是我多年來不斷探索予以表現(xiàn)的主題，但此次展覽的作品與之前有所不同，更加側(cè)重平面化與形式感，我覺得工筆畫不同于寫意的一大特征就是它有極強(qiáng)的秩序美，形式感與裝飾性都賦予這種秩序更加凸顯的特點(diǎn)，也是我一直以來的審美出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)由這樣的特點(diǎn)確立自己的繪畫語言與藝術(shù)追求。 賈寶鋒?盛裝與假面?紙本重彩?180×45cm×2?2021年 李傳真 向他們致敬，他們特立獨(dú)行，他們桀驁不馴，他們用與眾不同的眼光看待事物，他們不喜歡墨守成規(guī)，他們不愿安于現(xiàn)狀，你可以贊美他們，質(zhì)疑他們，或許他們是別人眼里的怪物，但他們確是我眼中的奇才，不能改變世界，但能改變方寸畫面。大膽嘗試全新的藝術(shù)語言.嘗試用一種不同于純傳統(tǒng)意義上中國畫語義表達(dá)，突破以往“模式”沖出“常規(guī)”，在“解構(gòu)”和“重建”中追尋自我的“非?！备杏X。我在求索的路上！ 李傳真?2020--驚蟄4?寬86x高72cm?工筆紙本?2020年 李芳 近些年，我的作品主要是由藏區(qū)人物為創(chuàng)作素材，他們樸實(shí)的形象與厚重的凝望，展現(xiàn)出他們純凈的心靈以及大地一樣的胸懷，閃爍著信仰的靜穆之美與和平之善；這件作品帶有象征意義，作品中的兩個(gè)人物，像是陰陽相伴的兩座山，渾厚蒼茫而簡約，這是我在畫面里營造的氣息和審美情境；借作品的語言形式，表達(dá)特定的關(guān)于人的精神的語義指向是我近幾年的繪畫追求；作品卸下熱烈而豐富的民族色調(diào)，只在黑白的筆墨關(guān)系中領(lǐng)悟五色的視覺效果，描繪簡單的復(fù)雜，塑造平凡的偉大。 李芳?安多漢子二?120cmx120cm 中國畫?2021年 李娜 工筆是中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，工筆畫創(chuàng)作的當(dāng)代性更多的還是從觀念思想上找尋當(dāng)代性的表述，表現(xiàn)形式和材料語言只是作為觀念思想表達(dá)的媒介，傳統(tǒng)的繪畫語言也可以很好的詮釋當(dāng)下的創(chuàng)作。 李娜?大圣?90x50cm?紙本設(shè)色?2018年 李蒸蒸 我覺得看似危機(jī)，其實(shí)也是一種常態(tài)。我把當(dāng)代的工筆畫創(chuàng)作群體比喻成一塊金字塔形的大蛋糕，由于工筆畫入門的門檻比較低，所以參與的人數(shù)眾多，熙熙攘攘，難免魚龍混雜，以至于這個(gè)蛋糕的基座非常臃腫龐大，表面看起來八珍玉食，吃起來又香甜軟糯，而站在塔尖上的人永遠(yuǎn)是極少數(shù)的精英。如果說這是危機(jī)，那么各個(gè)畫種都有。這種危機(jī)不僅存在于工筆畫的創(chuàng)作中，凡是自信的人也更應(yīng)該學(xué)會自醒。我認(rèn)為，這種危機(jī)包括創(chuàng)作個(gè)體重復(fù)自己信手拈來的創(chuàng)作圖式而不思進(jìn)取的危機(jī)；創(chuàng)作群體相互盲目模仿以致風(fēng)格趨同的危機(jī)；甚至是蔓延到整個(gè)社會而缺少創(chuàng)新精神的時(shí)代危機(jī)。另外，一個(gè)畫種的危機(jī)是來源于從業(yè)者——人的危機(jī)，這與畫種本身無關(guān)。這種危機(jī)的核心是創(chuàng)作思想的禁錮和滯后。只有畫家中的少數(shù)或個(gè)體精英的思想與實(shí)踐才能引領(lǐng)時(shí)代甚至是超越時(shí)代，這也是繪事發(fā)展的基本規(guī)律，無可厚非。我們必需警醒，但也不必過于焦慮，因?yàn)闊o論是社會發(fā)展到哪個(gè)階段，各行各業(yè)的金字塔尖上永遠(yuǎn)都會有人占領(lǐng)，工筆畫創(chuàng)作又怎么會例外呢！ 李蒸蒸?愛是什么?108×39cm×4?金箋卡板通景四條屏 2020年 廖卉玨 此次展覽的作品是以都市建設(shè)為背景的一幅花鳥創(chuàng)作，是我對都市語境下花鳥畫表現(xiàn)內(nèi)容之思維轉(zhuǎn)向的探索。作為在都市中成長的年輕人，對自然界花草鳥蟲的感悟會在社會環(huán)境的迅速變革中轉(zhuǎn)變?yōu)槲覀儗ι娣绞降慕庾x。那么，在這個(gè)由鋼筋水泥所構(gòu)筑的“人造自然”中，或許可建構(gòu)出一套具有時(shí)代特性、關(guān)于隱性生態(tài)審美的話語體系。由此，我們對于藝術(shù)形式、觀念的思考或可完成由外在表象向人文主體精神內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變，我認(rèn)為這是當(dāng)代花鳥畫所不可避免的現(xiàn)實(shí)場域。將都市中的生活賦予花鳥的情調(diào)，以此展開人文景觀價(jià)值與意義的研究亦將會是我接下來創(chuàng)作的主要方向。 廖卉玨?冬日可愛?220×140cm?紙本設(shè)色?2021年 劉龍耀 對于這次展覽與其他藝術(shù)家交流，感觸很深。首先感謝王冠軍主任給了我們這次集中展示，相互交流的機(jī)會。這里面有很多國內(nèi)頂尖的青年畫家，全方位，多角度的呈現(xiàn)出一批優(yōu)秀作品，他們代表了青年一代工筆發(fā)展的新方向，也引領(lǐng)了當(dāng)代工筆發(fā)展新潮流。無論從創(chuàng)作理念，題材選擇，技法表現(xiàn)等方面都是值得我們借鑒與學(xué)習(xí)的。接下來在我的創(chuàng)作計(jì)劃里要對畫面構(gòu)成，色彩表現(xiàn)等方面作一些新的探索。深入生活，融入更多現(xiàn)代元素，用畫筆來謳歌這個(gè)時(shí)代的發(fā)展，表現(xiàn)出具有時(shí)代氣息的作品。 劉龍耀 坐看云起時(shí)?98×98cm?紙本?2021年 劉山花 關(guān)于工筆畫創(chuàng)作，我認(rèn)為要從工筆畫的概念說起，＂工＂和＂寫＂是中國畫語言的兩大技法體系，站在教學(xué)的知識結(jié)構(gòu)上，我們應(yīng)該講清楚它們之間的＂源＂與＂流＂，邊界的有限和有界，但作為一位藝術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)該以創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)容和主題以及藝術(shù)形式和風(fēng)格、藝術(shù)感受等等的統(tǒng)一和諧，多維度考慮藝術(shù)語言表達(dá)的準(zhǔn)確性，而不能被動(dòng)的用工筆的＂外套＂裝扮自己，創(chuàng)作的價(jià)值在于作者的真誠，在于生命體驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)生活中對于時(shí)代風(fēng)貌的回應(yīng)。 劉山花?留學(xué)中國---綠茶?67cmx136cm ?紙本設(shè)色 劉旭 園林是一直想表達(dá)的創(chuàng)作題材，多少次漫步蘇州園林。幾次預(yù)畫又止，始終覺得對于園林的理解只是流于表面，創(chuàng)作上又不想甘于時(shí)俗，參展這件作品是我第一張對園林畫的探索和感悟。 造園是古代文人雅士，畫家，富賈。最高的理想和藝術(shù)追求，對居于山林的渴望對融于自然天人合一的崇尚，向往人與自然的和諧之境。以蘇州園林為代表的大小園林星羅其布，形制各異。蘇州天時(shí)地利。豐富的水源。適宜植物生長的氣候，盛產(chǎn)太湖石賞石和文人墨客的參與。使園林具可觀，可居，游，山林野趣濃縮于一隅。 現(xiàn)實(shí)中建園成為奢望，只能通過筆墨"紙上談兵"。描繪園林，隨心所感，直抒胸臆。我創(chuàng)作園林題材作品，并非忠實(shí)于目之所見一木一石，一屋一橋，創(chuàng)作之初積累素材，以速寫的形式記錄園林建筑特點(diǎn)元素，創(chuàng)作時(shí)打破原有格局更多的以自己的喜好排擺布置，娜移取勢，添枝減葉，取山之境，野之趣，與其說畫蘇州園林實(shí)則營造我心所向的山水園林世界。 劉旭?新篁添夏影?絹本?130x55cm?2020年 劉瑤 我的作品大多在描繪女性形象，通過女性本體語言來敘述畫面?！队螇簟返谋成碣挥?，沉浸在自己的內(nèi)心世界中，是一種封閉的觀看形態(tài)，似乎侵入到一個(gè)私密空間里的感覺?！队螇簟分?，我更為注重構(gòu)建自我的視覺和語言風(fēng)格，預(yù)設(shè)了“內(nèi)在的逆光”，也就使身體似乎像能透過紗裙的光一樣通透起來。我在作品中嘗試更簡化和純凈的筆墨質(zhì)感，在“剪影式”的輪廓線中，是所有的耐力與均衡，獨(dú)自運(yùn)筆勾勒和暈染的過程，更接近于屏住呼吸時(shí)自身身體的起伏狀態(tài)一樣。呼之欲出的是讓時(shí)間停滯的恒定，是秩序、和諧的“拉斐爾式”的完美。在這個(gè)意義上而言，這些身體就不再是現(xiàn)實(shí)生活中的身體，已經(jīng)超出于身體之外，成為類近于歐洲古典主義繪畫中的美惠女神像。 劉瑤?游夢?50x100cm?絹本?2021年 劉煜 當(dāng)代工筆畫的一個(gè)重要特征便是表達(dá)方式與內(nèi)容的極大解放。內(nèi)容方面，傳統(tǒng)的題材及其形成范式的意趣無法應(yīng)對對現(xiàn)代社會生活的復(fù)雜層面，在當(dāng)下強(qiáng)調(diào)并放大個(gè)體經(jīng)驗(yàn)及感受的語境下，勢必需要藝術(shù)家將目光投向新的主題，探索新的審美經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)表達(dá)手法。當(dāng)然，新的表達(dá)方式可以來源于新題材的呼喚，也可以是對傳統(tǒng)對象的重新解讀。 我認(rèn)為，無論畫面所呈現(xiàn)的是對純粹形式的探索，還是經(jīng)由材料運(yùn)用引發(fā)的語言變更，亦或全新主題的挖掘，基于傳統(tǒng)中國畫意象系統(tǒng)之上的圖像結(jié)構(gòu)不應(yīng)被改變，這種主體在繪畫中自我呈現(xiàn)的邏輯是工筆畫對文化傳統(tǒng)的繼承。 劉煜?遙望?240x115cm 紙本 2015年 欒劍 最近幾年創(chuàng)作的一個(gè)主題是“運(yùn)河家園”系列，我這次參展的作品有《運(yùn)河泊我家 立交展新姿》、《美麗運(yùn)河·泊》也是這個(gè)主題的延續(xù)。一是感恩我的家鄉(xiāng)，運(yùn)河岸邊，四水環(huán)繞，從古到今，依靠水的供養(yǎng)。二是我的畫作里面有很多水的元素、地域文化元素以及地方的風(fēng)土人情等，湖有大美，淮上風(fēng)來。我始終認(rèn)為，家鄉(xiāng)的元素深入畫家的骨髓絕對是一件好事，而家鄉(xiāng)情結(jié)正是我藝術(shù)追求的源動(dòng)力之一。這些作品表現(xiàn)出老百姓生活既艱辛又充盈情趣的家的主題，表現(xiàn)出他們造福一方，勤勞、淳樸、善良的品格和對美好生活的追求和向往，同時(shí)也呼吁社會各界對他們給予更多的理解和關(guān)愛。我采取明度大反差、冷暖整色塊、工寫強(qiáng)對比的表現(xiàn)手法，營造出“運(yùn)河家園”的美好氛圍，否極泰來，祈福萬民。 伴隨全球化、多元化、信息化、網(wǎng)絡(luò)化的高速發(fā)展，人們渴望能看到更具前瞻性、學(xué)術(shù)性、實(shí)驗(yàn)性、創(chuàng)造性的，具有當(dāng)代意義和反映現(xiàn)實(shí)生活的工筆畫作品?，F(xiàn)代工筆畫超越了傳統(tǒng)意義上的寫意、工筆、沒骨、線描的概念與表現(xiàn)范疇。它是一門跨國界、跨門類的綜合藝術(shù)。它既容納了油畫、版畫、裝置乃至石刻和工藝美術(shù)等畫種的審美特點(diǎn)與表現(xiàn)手段，且有著特殊的材質(zhì)美、肌理美、裝飾美意蘊(yùn)。還有著包括水干色、金屬顆粒光澤在內(nèi)的豐富而細(xì)膩質(zhì)感的浮雕效果。其技法的實(shí)施和制作程序亦與傳統(tǒng)工筆不完全相同，尤其在工具材料的選擇與使用上與傳統(tǒng)工筆也有很大差異。所以它是一種具有廣博的宏觀視野，東方的文化精神的表現(xiàn)形式。 欒劍 美麗運(yùn)河·泊?70cm×70cm?紙質(zhì)?中國畫?2019年12月 沈益群 首先是對傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)的認(rèn)可，吸收傳統(tǒng)精髓，借鑒傳統(tǒng)繪畫技法，比如：如何用色，如何勾線，畫面的格調(diào)要高，氣息要雅，意境要深遠(yuǎn)。有了這些傳統(tǒng)底蘊(yùn)做依托，畫面形式，圖式上可以吸收借鑒現(xiàn)代繪畫構(gòu)成原理，吸收現(xiàn)代的色彩欣賞習(xí)慣，把傳統(tǒng)元素的秩序打亂并重新架構(gòu)一個(gè)新的圖式和意境，這樣畫面有新意，內(nèi)容技法可讀性強(qiáng)，耐看。這是我的個(gè)人淺見。 沈益群?水靜云影空?136X68cm?紙本重彩 ?2019年 蘇銳 這次來參展的作品名字叫做《搜神記——大龍》，這是這兩年我所創(chuàng)作的《搜神記》系列中的一件。畫這個(gè)系列，主要是我對古代的一些志怪類小說感興趣。這一路處于文學(xué)邊緣的小說實(shí)質(zhì)上內(nèi)容異常豐富，想象的東西用在創(chuàng)作上會更加自由。神仙變幻、精靈物怪、妖祥卜夢、人神交通等等其實(shí)都是當(dāng)時(shí)的一些知識分子在精神上撤身逃開，寄托于這樣的一種創(chuàng)作方式來緩解對于現(xiàn)實(shí)問題的焦慮。在創(chuàng)作上，夸張強(qiáng)烈、奇幻想象這種浪漫主義方式是我一直喜好的，畫這一系列作品我也沒有什么明確的目的，就是以游戲?yàn)橹?。搜神記這一路志怪小說，漢晉以來歷代都有不同的版本，都是一些文人借助這個(gè)題目加入自己的許多創(chuàng)作。我也想用這個(gè)題目畫一下自己感興趣的東西，放松總比刻意好，這種方式也適合于我現(xiàn)在的創(chuàng)作狀態(tài)。拿這件作品就是來與同行們交流學(xué)習(xí)的，學(xué)人之長，補(bǔ)己之短吧。每個(gè)階段每個(gè)月甚至每天都會遇到不同的問題，觸動(dòng)自己調(diào)整下一步的創(chuàng)作方式，這也是一個(gè)很享受的過程，看向未來是最重要的。謝謝。 蘇銳?大龍?110cm×110cm?絹本工筆重彩?2020年 孫震生 中國工筆畫學(xué)會青年藝委會在學(xué)會領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)愛和大力支持下成立于2019年。成立之初，冠軍主任就召集藝委會成員集思廣益為藝委會未來的發(fā)展出謀劃策。其中，兩年一屆的學(xué)術(shù)邀請展得到大家一致認(rèn)可，經(jīng)過近兩年來的策劃和運(yùn)作，今天終于呈現(xiàn)給了大家。 此次邀請展不僅限于藝委會委員，我們還向全國具有代表性的優(yōu)秀工筆畫家發(fā)出邀請，今天參展的50位都是國內(nèi)工筆畫界的青年才俊，作品各具風(fēng)貌，正值年富力強(qiáng)、創(chuàng)作趨于成熟的高產(chǎn)期，且都在各自領(lǐng)域努力探索尋求突破。我們藝委會還有四位年輕理論家的學(xué)術(shù)支持，使我們有清晰的創(chuàng)作思路和明確的創(chuàng)作方向。我們希望通過的作品傳達(dá)出自己的觀念與追求，展覽是匯報(bào)也是宣言，我們希望青年藝委會能夠成為中國工筆畫學(xué)會的急先鋒，用我們的青春與滿腔的熱情為中國工筆畫的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。 孫震生?慕士塔格之靈?180×120cm?皮紙礦物色箔?2020年 王冠軍 無論是哪種藝術(shù)形式，藝術(shù)創(chuàng)作的本源都是由心而發(fā)。工筆畫作為世界眾多藝術(shù)門類中重要的表現(xiàn)形式之一，在宏觀上必然有著藝術(shù)共性的規(guī)律即對真、善、美的追求和表達(dá)。但從工筆畫本體的角度來說，作為延續(xù)千年的國粹藝術(shù)，至今依然擁有蓬勃的生命力，源于支撐它精神的內(nèi)核，即中國畫“天人合一”的哲學(xué)思想，它以借景抒情，托物言志的象征性手法自覺地將天、地、人、山石、花草、樹木相聯(lián)，寓意性地將畫家的哲思與情感承載其間。我們常討論藝術(shù)的”常與變”，既然是探討工筆畫的本質(zhì)，它必然是一種恒久不變的動(dòng)力。而工筆畫歷經(jīng)唐宋氣象、明清風(fēng)采，它的外在表現(xiàn)形式在工筆畫的兼收并蓄特質(zhì)下，通過中西交流，不同畫種相互借鑒，題材、技法、色彩等內(nèi)容、外在形式已然異彩紛呈，然而始終貫穿其間，矢志不移的是中國內(nèi)在的哲學(xué)理念，精神文脈和審美觀，以及在此基礎(chǔ)上生成的中國工筆畫家對氣韻生動(dòng)至臻畫境的永恒追求。 王冠軍 ?生命之光?（局部） 58cm×58cm ?紙本水墨 2021年 王海濱 當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展不論是表現(xiàn)形式、表現(xiàn)媒介，都呈現(xiàn)了多元的發(fā)展趨勢，工筆畫在近年更是呈現(xiàn)了豐富多彩的發(fā)展樣貌。眾所周知，不同的繪畫風(fēng)格及流派都是在藝術(shù)發(fā)展演進(jìn)中對不同發(fā)展向度探索的結(jié)果，不同的繪畫面貌反應(yīng)了藝術(shù)家對世界樣貌的不同的視角與理解，而藝術(shù)的人文主義特質(zhì)也大體來源于此。 此次展覽正是當(dāng)代活躍的眾多工筆畫藝術(shù)家通過個(gè)體的創(chuàng)作，將不同視角下對中國工筆畫發(fā)展的思考，作品闡述了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)接入和創(chuàng)作思想的迭代。多位理論家站在時(shí)代的與發(fā)展的角度，以多重維度，對本次展覽的作品和諸位優(yōu)秀藝術(shù)家的創(chuàng)作思想進(jìn)行了從圖像到感知，再到精神性與當(dāng)代性的深入思考和理性詮釋。為啟發(fā)各位藝術(shù)家遠(yuǎn)離流行的習(xí)氣與趣味，展開新的嘗試提供了諸多的發(fā)展可能。 王海濱?曉菲?50x50cm?絹本重彩?2020年 王牧羽 在我看來，籠統(tǒng)地談?wù)摗肮すP畫的寫意性”這個(gè)命題并不嚴(yán)肅。因?yàn)椤肮すP畫”這個(gè)概念是很晚近才出現(xiàn)的，在中國畫更長歷史的分科里，并沒有所謂“工筆”與“寫意”的鮮明對立?，F(xiàn)代的工筆畫概念繼承了許多早期“細(xì)筆”畫的特征，又結(jié)合了西方美學(xué)體系中的某些要求發(fā)展而來。而要說“寫意性”，我認(rèn)為可以首先辨析一下其概念內(nèi)涵，可以更細(xì)致地區(qū)分為視覺造型的寫意性和筆墨語言的寫意性?，F(xiàn)代工筆畫的細(xì)筆勾勒分染技術(shù)雖然并不寫意，但其根植于審美體系內(nèi)部的觀察方法、造型法則、空間處理等視覺特征，依然具有很強(qiáng)的寫意性。其實(shí)我認(rèn)為相對于以模擬和還原人眼瞬間視覺為參照的西方傳統(tǒng)繪畫，所有中國傳統(tǒng)繪畫都寫意的。工筆畫要保持自己的文脈根基和民族品格，如何更有效地傳承這個(gè)“寫意性”，是值得認(rèn)真思考的問題。 王牧羽?以水為山·大好河山??180×192cm 紙本水墨 2021年 王鵬 我這次選擇作品《再回首》參展，是為了契合展覽的主題———丹青未央，正像于洋老師寫的那樣，“未央”便可理解為一種“青年”狀態(tài)：歲月尚未過半，朝氣沒有盡頭。所以我這幅作品正是表現(xiàn)了年輕人的生活狀態(tài)，通過青年人的表情刻畫凸顯出人物的內(nèi)心世界，體現(xiàn)出青年人朝氣蓬勃的精神狀態(tài)。青年是國家的希望和未來，青年興則國興。雖然在生活中總有許多坎坷，但是通過我們的努力終究會度過難關(guān)，當(dāng)我們再次回首往事的時(shí)候，我們會更加珍惜當(dāng)下，也會更加憧憬美好的未來。 王鵬 再回首 136x68cm 紙本設(shè)色 2020年 王一帆 很榮幸參加這次“2021首屆工筆畫學(xué)會青年藝委會學(xué)術(shù)邀請展＂，我送了這幅抗疫作品《呵護(hù)》。作品創(chuàng)作于2020年春節(jié)期間疫情形勢最嚴(yán)峻的時(shí)期，我力圖通過一線醫(yī)護(hù)人員整理手套的動(dòng)作，表達(dá)抗疫勇士的無畏精神和嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)。我之所以選送這幅畫，主要有三點(diǎn)考慮：一是作品反映時(shí)代的主題性。新冠肺炎疫情目前仍在肆虐，面對人類公敵和生死考驗(yàn)，我們的抗疫人員勇往直前，他們的精神和狀態(tài)始終在鼓舞人們堅(jiān)定信心、戰(zhàn)勝疫情，這種精神層面的交流，是作品的靈魂。二是構(gòu)思的獨(dú)到性。作為抗疫題材作品，我沒有采用宏大場景的敘事角度，而是選取兩只手套及動(dòng)作，以這樣微小的視角和瞬間來呈現(xiàn)這個(gè)關(guān)乎人類命運(yùn)的大事件和大背景，表現(xiàn)了醫(yī)護(hù)人員與病毒和疫情作斗爭，保護(hù)人民的生命安全這樣一場偉大的戰(zhàn)役。這種見微知著、以輕寫重的構(gòu)圖，最易于無聲處打動(dòng)觀者，讓人過目難忘。三是技法的藝術(shù)性。我對畫面的色調(diào)做了單色處理，以淡藍(lán)的冷色來表現(xiàn)形勢的嚴(yán)峻和場景的嚴(yán)肅；以隔離服和手套的局部來構(gòu)圖，像兩朵盛開的花蕾，以頑強(qiáng)的堅(jiān)毅和姿態(tài)，給人以希望溫暖與力量。敷色方法上適當(dāng)運(yùn)用了自然滲化的效果，通過這種肌理來準(zhǔn)確表達(dá)醫(yī)務(wù)人員的塑料防護(hù)衣的質(zhì)感，讓藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的美同在?？傊?，無論是構(gòu)圖還是技法，無不展示出工筆重彩中礦物色材料的特性與魅力，使這樣一幅主題創(chuàng)作有了獨(dú)特的視角內(nèi)涵。 王一帆?追夢之舞?200cmx170cm?2014年 王玉曉 我畫《海島的黎明》，不知何時(shí)起，對小號產(chǎn)生了一種莫名的情感，從《悠遠(yuǎn)的號角》到《海島的黎明》皆是描繪少年與小號的作品，這件作品描繪一位清晨矗立于樓頂?shù)纳倌辏郎?zhǔn)備吹號的場景?，F(xiàn)在愈發(fā)能感受到，促成一件作品的完成不是一觸即發(fā)的靈感，而是長期在腦海中潛移默化的印記，隨時(shí)間慢慢沉淀，最終通過畫筆流露在絲絹上的過程，比如這件作品或許與從小生活在海邊的環(huán)境和此刻背井離鄉(xiāng)的鄉(xiāng)愁有關(guān)，可能是對崔健《藍(lán)色骨頭》中小號聲的暢想，似乎又與《父母愛情》這部海島劇有關(guān)?？傊冀K保持一顆純凈的內(nèi)心去詮釋作品，一定會呈現(xiàn)出最理想的畫面狀態(tài)。 王玉曉?海島的黎明?90×90cm?絹本?2020年 許經(jīng)文 工筆和寫意本身就是繪畫的一體兩面，并不矛盾。我認(rèn)為不管是工筆還是寫意，都是為畫面服務(wù)的。工筆注重線條、工整，寫意注重筆隨意走，看似是不相關(guān)的甚至是矛盾的，實(shí)則相輔相成、相互補(bǔ)充。我在創(chuàng)作過程中從不去想我是要工筆還是要寫意，我關(guān)注的是繪畫性、和要傳遞的觀念，技法永遠(yuǎn)只是輔助。想要?jiǎng)?chuàng)造的意境、表現(xiàn)的題材，需要哪種技術(shù)來實(shí)現(xiàn)，就用哪種技術(shù)來實(shí)現(xiàn)，不需要刻意去強(qiáng)調(diào)或回避。當(dāng)代各種信息科學(xué)技術(shù)已經(jīng)非常發(fā)達(dá)，如果只是強(qiáng)調(diào)線條圖案的繁復(fù)、工整和嚴(yán)謹(jǐn)，顯然是不合時(shí)宜也毫無趣味的。工筆畫一方面要有扎實(shí)的技法基礎(chǔ)，更需要與時(shí)俱進(jìn)的造景、造境、造夢的能力，這大概就是當(dāng)代工筆畫的寫意性吧。 許經(jīng)文?幻舞 180x172cm?紙本水墨?2019年 楊斌 這里面包括兩個(gè)指向，一個(gè)是寫意精神的傳承和演進(jìn)，在當(dāng)代工筆畫中的視覺呈現(xiàn)，另一個(gè)指向工筆畫寫意性語言的拓展，這個(gè)是在工筆畫面臨的語言僵化、表意乏力而提出的?！皩懸狻痹跉v史上的提出，時(shí)間節(jié)點(diǎn)就是在工筆畫語言建立的時(shí)期，是對中國藝術(shù)形式的整體要求，它的基礎(chǔ)是繪畫者本身與時(shí)代生活的聯(lián)系，是深入精神內(nèi)部的要求，是作品寬度和厚度的基本保障。在當(dāng)代藝術(shù)紛繁的生態(tài)中，工筆畫如何深入對時(shí)代精神的審視，如何建構(gòu)個(gè)體在生存場域中的立場，如何借助語言達(dá)到精神的深度，都是“寫意精神”在此時(shí)此地的顯現(xiàn)。 楊斌 之間?133x87cm?絹本設(shè)色 2016年 于理 我是孫震生老師的邀請參加這次展覽的。這次參展的作品《喜樂家園》是今年剛完成的，其實(shí)鉛筆稿子在墻上掛了幾年，一直沒有很好的立意，直到有一天我看著這張半成品想起一段詩句： 我問佛∶為何不給所有女子羞花閉月容顏？ 佛曰∶那只是曇花一現(xiàn)，用來蒙蔽世俗的眼， 沒有什麼美可以抵過一顆純凈仁愛的心， 我把它賜給每一個(gè)女子…… 我問佛:為什么每次下雪都是我不在意的夜晚 于是提起筆，在畫面中增添了冰雪的景象。白塔、村莊、冰雪、姑娘嫵媚的笑容，這是造物主的美意，也是我心靈的家園。 于理?喜樂家園?180×98cm 紙本?2021年 袁玲玲 藝術(shù)之于心靈是自然而然的融合與默契，是激越昂揚(yáng)的矛盾與抗?fàn)?，是悠遠(yuǎn)難抑的流瀉與自制。工筆繪畫藝術(shù)的尺寸迷思也是藝術(shù)家甘于人生寂寞，在筆墨徜徉中品味精神獨(dú)處與深入心物的孤寂。雖常常與人疏離、脫塵索居，但依然可以悠然自得的享受藝術(shù)帶來的心靈自足與人性完滿。雖然未來仍然潛藏在迷霧中，叫人看來膽怯，但當(dāng)你踏足其中，就會云開霧散，顯露的那一點(diǎn)點(diǎn)微曦足以吸引你忘乎所以投身大化。中國繪畫的寫意精神正如畫家的天然自性一樣孕育于文心墨性，散發(fā)著恒古的魅力，在當(dāng)代文化語境下承載著中國藝術(shù)的生命厚度。 袁玲玲?清尊素影之十三?80x50cm 絹本重彩?2016年 鄭慶余 《道》描繪的是我對內(nèi)蒙曠野中行車的一段記憶：蝸牛、鐵絲、公路、草原、遠(yuǎn)山、云?！老∪暨h(yuǎn)又恍如眼前。巴特認(rèn)為：“讀者的誕生以作者的死亡為代價(jià)?！弊髌芬坏┩瓿?，就具有了相對獨(dú)立的生命。我盡量降低《道》中符號意義指向的明確性，使其傳達(dá)的內(nèi)涵更具滑動(dòng)感。我期待不同時(shí)空，不同背景，不同情緒，不同的觀者與之產(chǎn)生不同的共鳴，從而獲得不同的個(gè)人體驗(yàn)與觀感，從而使繪畫由作品本身與觀者解讀來共同完成。并且，我希望這種解讀不斷延續(xù)、不斷更新，如同畫中不斷伸展的公路。 鄭慶余?道Ⅰ 120cm ×112cm 紙本設(shè)色 2018年 鄭雅風(fēng) “寫意”或“工筆”作為名詞在當(dāng)下往往指一種藝術(shù)形式。當(dāng)我們縱觀整個(gè)中國畫發(fā)展史，深入體會之后會發(fā)現(xiàn)，“寫意”其實(shí)是中國畫的藝術(shù)觀、創(chuàng)作觀。在中國畫中的“寫意”，主要是指在創(chuàng)作過程中自我塑造的精神自控與氣格超然。宋代詩人陳造《自適》詩曰：“酒可銷閑時(shí)得醉，詩憑寫意不求工。”也同樣道出了寫意的內(nèi)在精神。“意”是指作者對自然等一切事物的深邃體察之總和，它是一種審美取向，凝練著畫家的情感，借助于客觀物象和精神的筆墨語言表現(xiàn)出來，立意為象，方為寫意。我這次參展的作品“秋野芃芃”從畫面直觀上看似乎可以判定為“寫意”作品，然而我個(gè)人在創(chuàng)作時(shí)并不拘于一種藝術(shù)形式，主觀上從來都認(rèn)為創(chuàng)作只是自己當(dāng)時(shí)當(dāng)下的真實(shí)表述，而創(chuàng)作的形式也是一種最為自我和最為流暢的流露。 鄭雅風(fēng)?春曉?200X240cm?紙本設(shè)色?2021年 周樂 《溫暖如故》畫于2019年。作品有感而發(fā)，在繪畫過程中始終把握感覺與刻畫的關(guān)系。傳統(tǒng)繪畫“由外及內(nèi)”的造型觀給予我很多啟示，把源于現(xiàn)實(shí)的人物形象加以提煉和概括，捕捉那“想要”的型，進(jìn)而探究造型的新空間。畫面突出表現(xiàn)暖色調(diào)，以營造冬日書房內(nèi)和煦的氛圍。在作品中，讀書既是題材也是意象，由老人的神情進(jìn)入精神世界的聯(lián)想。力求以樸素的語言將自己真實(shí)的感受呈現(xiàn)出來，不刻意追求觀念，而我所要表達(dá)的觀念也就在其中了。 周樂?溫暖如故?170×112cm? 絹本 2019年 周午生 本次展覽是青年工筆畫協(xié)會主辦的第一次展覽，我有幸應(yīng)邀參加，非常感謝！ 在不斷受到疫情影響的情況下，組委會能夠克服各種困難成功舉辦這么一個(gè)藝術(shù)水準(zhǔn)高、學(xué)術(shù)影響大的工筆展覽，非常不易。我希望在這次展覽中能與各位藝術(shù)家尤其是參加本次展覽的青年工筆畫家進(jìn)行交流，當(dāng)然這里面有一些我的老朋友，也有新認(rèn)識的朋友，我希望在展覽中能互相交流，互相切磋。這次展覽我參展的是一張兼工帶寫，并運(yùn)用了一些沒骨畫法的作品。希望得到大家的批評指正。 同時(shí)，我也希望這個(gè)展覽在今后能夠辦成屆展。在接下來的創(chuàng)作中，我想畫一幅有寫意意味的，兼融沒骨畫和工筆畫，甚至包括一些潑墨、潑彩畫法的藝術(shù)含量更高的創(chuàng)作。期待參加下一次展覽。謝謝大家！ 周午生?群仙祝壽?250x190cm 紙本設(shè)色 2021年   周雪 這張畫是今年的新作品，名字是《無畏的夢想家》，源起是我喜歡堂吉訶德這個(gè)可愛勇敢的“瘋”老頭。從一開始主題內(nèi)容就設(shè)定為一場虛構(gòu)的幻象，以表現(xiàn)畫中人所擁有的一種勇往直前的精神。人物設(shè)定為喜歡冒險(xiǎn)、愛幻想且富有激情的理想主義者，他脫離現(xiàn)實(shí)場景，在一個(gè)被限定了的類似舞臺的空間展現(xiàn)自我的勇敢與無畏。那被捆綁的怪獸以及刻在臉上的疤痕，都顯示著曾經(jīng)的一場為了正義而展開的搏斗。但一切是表象，或只是畫中人自臆出的幻象，再往前一步，可能就會掉入“深淵”。滿地令人致幻的毒蘑菇，幽暗逼仄的狹小空間，前方漆黑未知的路～～畫面充滿了矛盾與沖突，但他仍堅(jiān)定自己的信仰，徑直邁步目視前方，無論怎樣的艱險(xiǎn)和黑暗，都一如既往地向前。 周雪 ? 游?夢系列?無畏的夢想者?89x150cm 絹本 2021年 鄒訓(xùn)精 這次的展陳設(shè)計(jì)很用心很時(shí)尚，一畫一景。同樣，作品的時(shí)尚性是當(dāng)代性重要的表達(dá)方式。工筆花鳥畫的構(gòu)成元素比較簡單，想要推陳出新，可以采用不同的視角，只描繪物象的一部分；或給傳統(tǒng)的東西賦能，比如給石頭賦能，營造出“勢”，促使它產(chǎn)生走向，朝著某一方向流動(dòng)起來，不再是傳統(tǒng)的整體深入刻畫，著重突出石頭的動(dòng)線，局部相對削弱；再或者把任意東西解構(gòu)后用線重構(gòu)，當(dāng)圓潤的物象用波折線條畫出來時(shí)，當(dāng)代性便呼之欲出。 鄒訓(xùn)精?故園之夢-11??67x45cm 紙本設(shè)色 2019年