梁紹基的作品一向感人，無論是整體的氣度，還是局部的絲縷間，流露出的情緒，都能迅速被觀眾捕捉。上海玻璃博物館2024年首個大展以梁紹基的“溶熔之幻”拉開帷幕。作為上海玻璃博物館“退火”項目合作的第十一位藝術(shù)家，梁紹基將作品和展場上下內(nèi)外空間融為一體，編織成一個巨大的“場”，亦真亦幻。從東方到西方，從現(xiàn)代到古代，時空被打破，作品在內(nèi)外穿梭，水與火在對立中相應(yīng)相生。從大場域的氛圍感，到細(xì)節(jié)中的黏著感，每件作品，都令人感受萬千，也會因此迷失在藝術(shù)家營造的“場”域中，而藝術(shù)家親自解讀是最好的啟示錄。
平面隧道（局部）手機碎屏玻璃 2023
攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
玻“光”粼粼
我在其中，尋求的不是技術(shù)，而是精神，內(nèi)在的精神，這就是“光”。——梁紹基
從時空《平行隧道》開始，步入藝術(shù)家為我們鋪陳的劇場，一件件作品以不同的形態(tài)引領(lǐng)著我們，那些有意無意的細(xì)節(jié)，仿佛都在努力構(gòu)建全新的作品，吸引目光。穿過遠(yuǎn)古神秘的“魔鏡”，巨大的《傾天柱》在水光折射下，呈現(xiàn)出不應(yīng)有的弧度，寧靜端莊中透出一絲活潑的生機。從包裹著有機絲繭的《神囊》到完全沒有生命體態(tài)的《冰床》，生命的絲線被模擬出來，迎著光，折射出不同的形狀，光和影全然綻放的作品《幻》，以一朵清凈的蓮花躍出視線。廢棄的寶石加工廠內(nèi)的《自熔》是去往第二大空間“都市”的必由之路，尚未熄滅的爐火和遺落在角落的《爐神》，見證著藝術(shù)家創(chuàng)作的痕，天人合一的思想，臨界點的創(chuàng)作，從清冷到熱烈。
作品局部 藝術(shù)家供圖 2023
99藝術(shù)：此次展覽中的作品，充滿想象力，無論大小，都令觀看的人產(chǎn)生一種一花一世界，一葉一菩提的感悟。在長達(dá)四年的創(chuàng)作中，面對“玻璃”這種新材料，您最大的感觸是什么？它和您擅用的蠶絲有什么異同？
梁紹基：我做過雕塑、版畫、油畫……對材料就沒有那么封閉，金屬、玻璃、石頭、木頭……都有接觸，跟著萬曼老師幾年以后，我集中在通過“編”的手段來創(chuàng)作。在我看來“溶熔”是一種編織，玻璃和蠶絲，沒有那么明顯的分界，很多東西是相通的，并非勢不兩立，“創(chuàng)作”首先是自己真誠的生命體悟，然后才是選擇哪個材料最適合表現(xiàn)。
神囊 古木、蠶絲、燈工玻璃、玻璃母 2023
攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
玻璃和蠶絲都有液態(tài)的過程，蠶吐絲從液態(tài)中凝固，玻璃也從液態(tài)過火后誕生。兩種材料形成的過程，有很多相遇。玻璃堅硬，易碎；蠶絲柔軟，易斷，兩者都易斷。結(jié)合“光”，兩個材質(zhì)都透亮，玻璃晶瑩剔透，蠶絲遮光半透。玻璃是當(dāng)代的文明中重要的工具，特別是城市建設(shè)。蠶絲則有點像中國老式的窗紙，朦朧，更接近東方的含蓄。他們不同，也有溝通，我借助“光”把這兩個東西提出來，根據(jù)我的感悟，營造一種“場”，讓人進入其中去感受去體驗。
幻 絲蛋白、鍍銀琉璃 2023 藝術(shù)家供圖
99藝術(shù)：以“光”作為玻璃和絲之間連接點，提出“玻光”和“絲光”，并在作品中呈現(xiàn)，是您深思熟慮得出的結(jié)論，還是在創(chuàng)作過程中，偶然發(fā)現(xiàn)才有的感悟？
梁紹基： 做蠶絲的時候，我已經(jīng)在追“光”了，很多作品都和“光”相關(guān)，用活體嘗試的《易經(jīng)》，科技轉(zhuǎn)基因的《熒光繭》，還有《天庭》，包括很多video，始終和光有關(guān)。這次玻璃也給我提供了專注研究這個課題的契機，所以是油然而生的，玻璃對“光”比蠶絲更加的敏覺。正如前面我說的，二者對光的反應(yīng)不同，光“幻”太豐富了。
冰床（局部）鑄造琉璃 2023
攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
99藝術(shù)：“溶熔之幻”原來的設(shè)定是“水之幻”，無論哪個名字，最終落腳點都在“幻”這個字上，“幻”帶有很多隨機性，可謂變化萬千，在創(chuàng)作中您是否也產(chǎn)生過這種隨機的變幻，作品最終呈現(xiàn)和最初構(gòu)想是否有過差異？
梁紹基： 變化就是“幻”，光“幻”就更豐富了。當(dāng)它就抽離后，這種抽離，到最后，意象也好，抽象也好，都是心象。藝術(shù)家應(yīng)該有更大的想象空間，而這個“幻”提供給我巨大的空間。水域《傾天柱》中的弧形的大水池，形成的透鏡，折光，具有科學(xué)性。原本，我想做西方占卜用的魔鏡，做一個能占卜整個世界宇宙的大鏡子，但生成如此大的體積的玻璃鏡，何其之難。而從玻璃生成的液態(tài)中，我想到了東方的“水”，老子對“水”的詮釋。其中既有科學(xué)性又有原始人類對宇宙的認(rèn)知。非常有趣，想通后，大鏡子的問題解決了，這不是技術(shù)解決的，是一種認(rèn)知。我把水倒進去，形成東方古代的“水鏡”，水就是鏡，鏡不只是玻璃。
傾天柱 玻璃、立柱、水、鐵、PVC鏡面板 2023
攝影：林維嘉 藝術(shù)家供圖
對玻璃而言，我更強調(diào)它的精神性，而不是物質(zhì)性，也不僅是玻璃的復(fù)雜工藝流程，我把它看成一種變幻，無常的運動。工藝過程有鑄玻璃，吹玻璃，也有特種玻璃，還有用水替代的“水玻璃”。打破玻璃生產(chǎn)的商業(yè)用途，回到材質(zhì)的起源，以及它生存的運動過程中去，在這個過程中，變幻出不同的樣貌。
冰床（局部）鑄造琉璃 2023
攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
99藝術(shù)：您此次的新作品和曾經(jīng)的作品也有呼應(yīng)，譬如《冰床》對應(yīng)的是“自然系列”蠶絲纏繞的《床》,玻璃床中游離著蠶絲一樣形態(tài)，您更多的是想探討冰封的生命？還是想在一個沒有生命的容器中營造酷似生命的形態(tài)？
梁紹基： 這其中有我的切身感悟，幾年疫情，人心煎熬，像火一樣。我把原來的作品，一個有溫存感的小床轉(zhuǎn)變成一個冰床，這是我的思考，是生命中刻骨銘心的體驗以后，呼之欲出的東西。做玻璃時，我也把養(yǎng)蠶的經(jīng)驗?zāi)贸鰜??！洞?自然系列》我讓蠶在金屬上吐絲，理論上不可能，但可不可能都是答案，作為藝術(shù)家，從造型角度研究不同材質(zhì)的各種反應(yīng)，視角要打開。玻璃無機，蠶絲有機，在無機里發(fā)現(xiàn)有機的生命，怎么發(fā)現(xiàn)？通過藝術(shù)家的睿智，把它綻放出來，這是人的能動性，有機是人給予他的有機聯(lián)系，不是僅從技術(shù)性來講的，藝術(shù)家訴求的更多是感知。
自熔 鑄造琉璃，煤渣，影像，金屬抓斗，臼及老廠舊墟 2023 攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
爐火？心火？
當(dāng)代藝術(shù)，更重要的是對當(dāng)下現(xiàn)實存在狀態(tài)的一種敏思，你能有反應(yīng)，而且能反應(yīng)出來。——梁紹基
感知，是一切認(rèn)識開端，無論哲學(xué)，科學(xué)，還是藝術(shù)。如果說“爐火”的熾熱，讓我們在焦灼中還能感受到些許“暖意”的話，“心火”的沖撞則讓人閃躲不及，從熱切迸發(fā)的瞬間體會到毀滅的荒蕪。梁紹基選擇“自燃”的汽車，用沒有經(jīng)過退火的玻璃澆筑，玻璃炸裂后凝固的場景，以一個非常令人深思的名字《后視》呈現(xiàn)。喧囂過后，冷靜的瞬間，他一邊將人們拉進他營造“廢墟”中，一邊又試圖將大家送回到“本源”的光明中，飛進來的汽車，飛出去絲線，熒光繚繞，撞出來的天光，在黑漆漆的災(zāi)難現(xiàn)場中游蕩。和作品《黑森林》中用黑玻璃拱鑄的現(xiàn)代化城市一樣，梁紹基用作品告訴我們，一切皆是虛妄，同時也在暗示：晦暗也是一種光。
作品《后視》創(chuàng)作現(xiàn)場局部
藝術(shù)家供圖 攝影：林秉亮 2023
99藝術(shù)：第二層展廳和第一層展廳的明亮柔和截然不同，出乎意料的暗色調(diào)，尤其是《黑森林》充滿壓抑感。在作品生成過程中，我們尚能看到火焰的舔舐下的玻璃，如軟糖一樣多彩晶瑩，卻不料大火褪卻，最終生成了堅硬易碎的黑，為何如此營造？
梁紹基： 拾階而上，由明亮空間猛然轉(zhuǎn)入黑漆漆的暗空間，讓人不由驚恐，在這里展開了城市森林，我斜排了大塊的黑色玻璃和金屬構(gòu)件在展廳的建筑立柱上，像高大的樹。群樓連綿不斷的玻璃幕墻形成的光污染，浮流著光斑似霧霾彌漫，故以黑色表現(xiàn)之。但當(dāng)人們的視網(wǎng)膜慢慢適應(yīng)環(huán)境，會漸漸發(fā)現(xiàn)光。于困境中焦急地張望的人們，會發(fā)現(xiàn)對面墻上的熒光∞字光纖閃爍著——期盼輪回的絲光?！逗谏帧肥浅鞘校瑯巧先髌范际嵌际?，《魔都》描述的是東方巴黎十里洋場的老上海風(fēng)情，香檳美酒滴化成玫瑰，是另一種溶熔。再就是《后視》。
黑森林 黑色玻璃、金屬支架、立柱、PVC鏡面板 2023
攝影：林維嘉 藝術(shù)家供圖
99藝術(shù)：《后視》這件作品，現(xiàn)場觀看極受震撼，形同廢墟的大型車禍現(xiàn)場，每個人的感受各有不同，這也是您作品的魅力之處，它可以給人不同的觀看角度，充滿想象力，想追問一下您的本意，是想給人什么樣的警示？
梁紹基： 《后視》也是都市，高科技集中的都市，和大家息息相關(guān)的日常，其中就有車子，車子體現(xiàn)出數(shù)字化、人工智能……我把它串起來。我覺得當(dāng)代藝術(shù)重要的是對當(dāng)下的現(xiàn)實存在狀態(tài)的一種敏思，你能有反應(yīng)，而且能反應(yīng)出來?！逗笠暋分形疫x擇的都是都市常見的車，有汽車，有摩托車，有進口，有國產(chǎn)……這是最好的交匯點。還有人在沖撞，造成互相撞車，黑漆漆的空間，縈繞著蠶絲一樣的流光，像城市夜晚的浮光，于二樓展廳。不僅空中糾纏繞牽引的螢光玻璃光纖與一樓偶角所表現(xiàn)蠶的絲腺《神囊》隱約的綠光呼應(yīng)著，而且一樓水域的傾天柱也穿過天頂與二樓被內(nèi)燃失控的汽車撞裂的柱子緊緊相連……整個空間構(gòu)成了一個水火生死相濟，謎一般的神圣儀式。
后視（局部）廢車、玻璃溶液、廢玻璃、玻璃光纖
攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
99藝術(shù)：選擇經(jīng)過火洗禮的事故車，對應(yīng)主題中的“火”，但此次玻璃博物館大項目主題是“退火”，而您在這件作品中，卻去除了玻璃材質(zhì)的“退火”的工藝，為什么這樣處理？
梁紹基： 事故車都是內(nèi)燃的，燒自己，是內(nèi)火，內(nèi)里焦灼，汽車也是內(nèi)火，它不僅是燒玻璃的爐火。車子燒了，玻璃窗軟化成液體滴下來。我又給它加上去，用不退火的玻璃澆，爆裂后，冰一樣的玻璃掛在經(jīng)過火洗禮的車子上，沉靜中透著不安。不退火在這里構(gòu)成反思，從規(guī)范化的生產(chǎn)來看，不退火的玻璃無法使用，反證了退火的重要性。而從藝術(shù)上來說，不退火的玻璃會爆炸，“炸”成了我的語言，我的指向，指向人類的文明，社會進步，這里面要去除的狂妄，這也是一種“退火”，我要炸掉個這東西，它才成立。車子的后視鏡剛好將后面一切映照出來，主題也就隨之就而來了，作為整個展覽的結(jié)束，要你回頭去看。安靜需要重新啟動，往轉(zhuǎn)化的前一刻。就像阿甘本所說：晦暗也是一種光，它是試圖抵達(dá)我們，但尚未抵達(dá)我們的光。
后視 廢車、玻璃溶液、廢玻璃、玻璃光纖
攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖
回歸，本源
對新材料的探索，也會反過來影響對過往材料的認(rèn)知，“玻璃”的現(xiàn)代感都市感，讓這位耄耋之年卻仍然精神矍鑠的老人更深切地體悟到蠶絲中飽含的“還鄉(xiāng)之情”，“詩人的天職是還鄉(xiāng)，還鄉(xiāng)使故土成為親近本源之處”。在深究“本源”后，梁紹基再次回到了“自然”，也正如他所言：我的創(chuàng)作始終在向生命、時間、文明的終結(jié)作追問，而追問又在永不停竭的運動中發(fā)生，作為自然基本元素的水火溶熔之"幻"便是其"恍兮惚兮"之光。
梁紹基在作品《后視》創(chuàng)作現(xiàn)場
攝影：林秉亮 藝術(shù)家及香格納畫廊供圖 2023
