2024年4月28日，燦藝術(shù)中心開啟了一個(gè)新的展覽——《四合緣——曹力 陳文驥 馬路 譚平 作品展》。在燦藝術(shù)創(chuàng)始人李劍光看來，這是一個(gè)“水到渠成”的展覽。雖然展覽源于去年一次偶然提起的一拍即合，但這背后卻是四位藝術(shù)家?guī)资甑挠颜x與默契所自然推動(dòng)的結(jié)果。
“四合緣”從“緣”而起。雖然四位參展藝術(shù)家的作品風(fēng)格、語言形式各具特色，但串聯(lián)起這個(gè)展覽的關(guān)鍵線索，是“緣”?！熬墶奔仁撬奈凰囆g(shù)家之間的友誼之緣，也是藝術(shù)家與燦藝術(shù)之間的合作之緣。
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展覽集中于四位藝術(shù)家的抽象藝術(shù)作品。雖然多數(shù)參展作品是藝術(shù)家們近年來的創(chuàng)作，但從中，依然能夠看到他們的思考路徑和藝術(shù)探索的線索。
無論是從音樂中的旋律、對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的轉(zhuǎn)化、對(duì)文學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)等理論的藝術(shù)化表現(xiàn)……抽象藝術(shù)所觸及的是人類大腦更深層次的思想、情感與精神。以此為根基，一件優(yōu)秀的抽象藝術(shù)作品，不會(huì)是輕飄的、膚淺的、只追求形式感的，而是厚重的、深刻的、充滿精神內(nèi)涵的。
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四位藝術(shù)家的不同面貌的作品，反映了中國抽象藝術(shù)中的幾種具有代表性的方法和思考。
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此次展覽集中展出了曹力創(chuàng)作于2022-2023年的抽象繪畫作品。這些作品呈現(xiàn)了音樂與繪畫相互纏繞的靈動(dòng)表現(xiàn)。在保持抽象形式快感的同時(shí)，這些畫面?zhèn)鬟_(dá)出的美的韻律和情感卻是冷靜的、含蓄的，富有層次感的東方式哲思和美的體驗(yàn)。
曹力
《弦樂的重奏》
120 × 100 cm，2023，布面油畫
陳文驥展出的作品大多是創(chuàng)作于2024年的新作。陳文驥用簡潔凝練的方法、節(jié)制與追求極限的態(tài)度，消解了復(fù)雜敘事帶來的自我消耗。實(shí)際上，越簡單，越復(fù)雜。將復(fù)雜簡化，需要的往往是更長時(shí)間的思考、打磨與自我更新。
陳文驥
《斜邊26.5》
31.5 × 180 cm，2019，鋁板上油畫，丙烯、自噴漆
在馬路的作品中，非常突出的是對(duì)精神本質(zhì)的追求。在由色彩渲染的有限空間中，噴涌而出的是如銀河般的無限廣袤天地。這種美既是西方的，也是東方的；在對(duì)畫面節(jié)奏有著精準(zhǔn)且不逾矩的技術(shù)把控的同時(shí)，也有著超越小我，達(dá)到無我的道家超脫之美。
馬路
《任心為修》
100 × 140 cm ，(2020-06名) 2017年作，丙烯，綜合技法
譚平此次展出的是創(chuàng)作于2023-2024年的最新紙本丙烯作品。這種材料柔軟、細(xì)膩，但同時(shí)也更加敏感、脆弱，相比油畫創(chuàng)作，更需拿捏分寸。這些紙上作品中的色彩與線條，跟隨情緒的起伏，在受控與自由的對(duì)抗之間，達(dá)成默契，不斷將向外觀看的視角引入與內(nèi)在情緒的連接。
譚平
《無題》
100 × 155 cm，2023，紙本丙烯
在李劍光看來，在當(dāng)下做這樣一個(gè)展覽，不僅限于老友相聚“我其實(shí)更期望借這次展覽讓大家看看老一輩藝術(shù)家們是怎么進(jìn)行抽象藝術(shù)探索的，看看他們?cè)谒伎际裁春捅磉_(dá)些什么。希望這些藝術(shù)家和他們的抽象藝術(shù)作品，也能對(duì)年輕藝術(shù)家們帶來一些啟發(fā)?！?/p>
展覽開幕之前，我們對(duì)李劍光先生進(jìn)行了專訪，請(qǐng)他談?wù)劥舜握褂[，以及展覽背后的故事。
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李劍光
燦藝術(shù)創(chuàng)始人
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Q&A
Q = 99 藝術(shù)
A = 李劍光
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因“緣”而起的展覽
Q
什么契機(jī)促成了此次展覽？
A：?2023年4月，燦藝術(shù)做了一個(gè)譚平紙上作品展——《譚平 紙上·作品展》，開幕晚宴來了很多朋友、藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)，曹力、譚平、陳文驥和馬路坐在一桌。那天的展覽開幕非常成功，大家也都很高興，席間，譚平提出“哪天咱們一幫老同學(xué)、老朋友可以一起做個(gè)展覽。”此話一出，大家紛紛響應(yīng)。所以，四位藝術(shù)家的抽象作品展當(dāng)即就定了下來。
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Q
燦藝術(shù)中心為什么會(huì)選擇在2024年的第一個(gè)展覽呈現(xiàn)這場去年約定的展覽？這個(gè)展覽的特殊性和意義是什么？
A：?這個(gè)展覽有它的特殊性。首先，曹力、譚平、陳文驥和馬路幾位藝術(shù)家，在大家的眼中其實(shí)并不都是抽象藝術(shù)家，尤其是曹力。曹力的藝術(shù)風(fēng)格是非常鮮明和具有個(gè)人風(fēng)格的，所以可能會(huì)給人一種固定的印象。但其實(shí)，疫情幾年來，曹力一直在進(jìn)行抽象繪畫的創(chuàng)作。曹力的抽象繪畫可以追溯到80、90年代。85時(shí)期，他畫了很多抽象作品；2006年也畫了一個(gè)完整的抽象作品系列。只不過沒有專門展示過這些抽象作品的成果。
燦藝術(shù)在2024年首展呈現(xiàn)這樣一個(gè)展覽，我覺得有兩層意義：一是這四位藝術(shù)家有著數(shù)十年的深厚友誼；同時(shí)，在藝術(shù)上，他們又互相欣賞。所以，我一直認(rèn)為，這個(gè)抽象藝術(shù)展是水到渠成的結(jié)果。
第二，在數(shù)十年的創(chuàng)作中，這幾位藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格也有著階段性的變化，這與他們的思考、研究，看待藝術(shù)的角度都有關(guān)聯(lián)。所以，我們也想借此展覽，讓大家看到、了解到這些老藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)的誠摯之心，以及他們各自對(duì)抽象藝術(shù)的探索與耕耘之路。
曹力
《木琴叮咚》
100 × 90 cm，2024，布面油畫
Q
所以，這四位藝術(shù)家之間的情誼從他們的學(xué)生時(shí)代就開始了？
A：?是的。從讀大學(xué)開始，一路幾十年下來，他們依然保持這樣一份深厚的友誼，其實(shí)挺難得的。而且最為珍貴的是他們彼此是互相欣賞和惺惺相惜的。三個(gè)多月之前，譚平在燦藝術(shù)看過曹力的一件抽象作品后贊不絕口，于是果斷收藏了。譚平本身是位出色的抽象藝術(shù)家，他是從心里非常欣賞和喜歡曹力的作品。這件作品現(xiàn)在就掛在譚平的家里。
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Q
這四位藝術(shù)家與燦藝術(shù)中心和您之間有著什么樣的淵源？
A：?90年代初，中國內(nèi)地幾乎還沒有什么當(dāng)代藝術(shù)的概念，也幾乎沒有藝術(shù)市場。因?yàn)槲议_畫廊時(shí)，一開始就跟中央美術(shù)學(xué)院的一些教授和老師建立了合作和友誼。當(dāng)時(shí)曹力、陳文驥、馬路和譚平都還是美院的中青年教師。算起來，我跟他們的關(guān)系基本上都在30年左右。
在那個(gè)時(shí)期，我盡力幫助一些年輕的藝術(shù)家，通過幫他們出售作品，來支持他們的創(chuàng)作。所以，在這幾十年中，我們建立了深厚的友誼和相互的信任。在1996年，我還曾經(jīng)贊助過央美78級(jí)同學(xué)在勞動(dòng)人民文化宮大殿里舉辦的一個(gè)大型展覽?《重復(fù)·開始》?。
1996年4月《重復(fù)·開始》大展在北京市勞動(dòng)人民文化宮太廟舉辦
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他們的抽象藝術(shù)作品都是數(shù)十年來的思想、觀念、技法、實(shí)踐不斷積累，經(jīng)由時(shí)間沉淀后的結(jié)果，絕不是突然為之或者追熱跟風(fēng)
Q
陳丹青曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)78級(jí)：“我不想強(qiáng)調(diào)他們出身名校——哪所學(xué)校都有天才——他們確乎不曾辜負(fù)美院的名分”，可見78級(jí)的藝術(shù)家是非常優(yōu)秀的。
A：?的確，央美78級(jí)幾乎每一位都很有成就。我們這次展覽中，陳文驥、馬路和曹力都是78級(jí)的。譚平年齡略小一點(diǎn)，出國留學(xué)也比較早。他們幾位現(xiàn)在都已經(jīng)是德高望重的老教授了。他們?cè)谒囆g(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作上的成就都很高。
實(shí)際上，回頭去看，雖然他們幾位都沒有停止過對(duì)抽象藝術(shù)的探索，但其實(shí)從那個(gè)年代走過來的藝術(shù)家，也都經(jīng)歷過“鄉(xiāng)土”、“傷痕”等階段，他們每一位都是具象寫實(shí)繪畫的高手，有著深厚的繪畫功底，所以他們的抽象藝術(shù)作品都是數(shù)十年來的思想、觀念、技法、實(shí)踐不斷積累，經(jīng)由時(shí)間沉淀后的結(jié)果，絕不是突然為之或者追熱跟風(fēng)。
在此，我也想闡釋一下我對(duì)抽象藝術(shù)的理解。我認(rèn)為，這些老藝術(shù)家們的知識(shí)儲(chǔ)備、修養(yǎng)、思想深度，都不同程度地體現(xiàn)在他們的畫面里。就像中國的書法，我們可以把楷書理解為寫實(shí)，行書理解為表現(xiàn)，草書理解為抽象，這幾位藝術(shù)家在具象寫實(shí)繪畫領(lǐng)域是出類拔萃的，就像書法一樣，不管繪畫語言和形式是什么，他們的根基和功底都是非常扎實(shí)的；同時(shí)，他們的藝術(shù)軌跡是明確的，是有淵源的。所以，這也就決定了他們的抽象作品并不是一味地追求形式感，而是有內(nèi)容、有精神內(nèi)涵的，這樣的抽象藝術(shù)才是有魅力、有深度、有靈魂的。
陳文驥
《1020+斜邊970(紅色)》
31.5 × 180 cm，2024，鋁板上油畫、丙烯、自噴漆
Q
雖然同樣都是抽象作品，但四位藝術(shù)家的作品風(fēng)格差異性還是比較大的，所以是什么樣的線索串聯(lián)起了此次展覽？在選作品的時(shí)候，出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)是什么？
A：?在很多人看來，燦藝術(shù)把幾位老藝術(shù)家聚在一起做這樣一個(gè)聯(lián)展，是挺費(fèi)勁的。實(shí)際上，我反倒覺得特別輕松，因?yàn)橐磺卸际撬角傻?。這幾位藝術(shù)家之間，和他們與燦藝術(shù)之間都很有默契，誰的作品在什么位置，展線怎么分配，大家都是不謀而合的、互相謙讓的。
談到參展作品的選擇，一方面是基于我的個(gè)人眼光和趣味；另一方面，?更重要的是要考慮四位藝術(shù)家的作品在同一個(gè)展場中的視覺效果?。我對(duì)展覽現(xiàn)場的“和諧”一直非?？粗兀@的確是門藝術(shù)，是趣味，也是經(jīng)驗(yàn)。
馬路
《有夜之二》
180 × 210 cm，2014，丙烯，綜合技法
Q
在抽象繪畫火熱，風(fēng)格多元豐富，新形式、新語言不斷出現(xiàn)的當(dāng)下，您希望通過這四位藝術(shù)家的作品和這個(gè)展覽，傳遞給大家哪些看待抽象繪畫的觀點(diǎn)？
A：?我認(rèn)為，作為藝術(shù)家來說，首先要堅(jiān)持走自己的路，不要輕易受市場和潮流的影響。畫廊作為市場前沿，在一代一代的藝術(shù)家中，我們看過太多的抽象作品，畫廊同行和業(yè)內(nèi)的朋友們?cè)谝黄鸾涣鞯臅r(shí)候也都談到過這個(gè)問題。每個(gè)時(shí)期都有很優(yōu)秀的抽象作品，但同時(shí)也有很多浮躁的、輕飄的、缺乏精神內(nèi)涵的作品。在這樣一個(gè)國內(nèi)國際抽象繪畫很熱的時(shí)期，我期望借這次展覽讓大家看看老一輩藝術(shù)家們是怎么進(jìn)行抽象藝術(shù)創(chuàng)作的，看看他們?cè)谒伎际裁春捅磉_(dá)些什么。希望這些藝術(shù)家和他們的抽象藝術(shù)作品，也能對(duì)年輕藝術(shù)家們帶來一些啟發(fā)。
譚平
《無題》
155 × 300 cm，2023，紙本丙烯
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和諧；共生；常青
Q
燦藝術(shù)在選擇合作藝術(shù)家的時(shí)候，是否對(duì)作品的精神性非?？粗?？
A：?當(dāng)然。雖然說藝術(shù)作品不用過度神圣化，但是作為一個(gè)嚴(yán)肅的、優(yōu)秀的藝術(shù)家，我認(rèn)為應(yīng)該要有充分的思考。無論是什么形式的藝術(shù)作品，都會(huì)向觀者傳達(dá)出創(chuàng)作者的意圖和思想，抽象藝術(shù)也一樣。
抽象繪畫是非常注重精神性的，如果沒有這層內(nèi)涵，作品就是空洞的。舉例闡述，此次參展的兩位藝術(shù)家馬路和曹力，我們從作品命名就能看出他們?cè)诋嬅姹澈笞隽四男┧伎?。這兩位藝術(shù)家的每一件抽象作品都有獨(dú)立的作品名稱，馬路甚至在每一件作品畫布的背面還寫了詩或者他的感受。雖然這只是一個(gè)很小的側(cè)面，但我們會(huì)看到，這些藝術(shù)家的才華、對(duì)藝術(shù)的深刻認(rèn)知、對(duì)藝術(shù)精神的追求，都是隨著畫面涌現(xiàn)出來的。
展覽空鏡圖
Q
通過此次展覽，能否體現(xiàn)出燦藝術(shù)作為一家30多年的老牌畫廊在哪些方面持續(xù)深耕，又在哪些方面不斷創(chuàng)新和接受新的挑戰(zhàn)？
A：?“深耕”是我們一直以來的從業(yè)態(tài)度。燦藝術(shù)不輕易跟藝術(shù)家合作，可一旦我們從各方面評(píng)估一位藝術(shù)家值得合作，往往一握手就管若干年，甚至是一輩子，比如喬曉光和曹力，我們已經(jīng)深度合作了很多年。這是在彼此充分了解和信任的基礎(chǔ)上而建立起的長期合作。
我做畫廊雖然已經(jīng)33年了，但這不是終點(diǎn)，我們還要考慮未來的可持續(xù)發(fā)展。去年，我們做了一個(gè)四位80后年輕藝術(shù)家的聯(lián)展，其中的兩位已經(jīng)跟燦藝術(shù)簽約了。我在近一個(gè)時(shí)期也在思考這個(gè)問題，從畫廊的長遠(yuǎn)發(fā)展考慮，我們需要拓展合作藝術(shù)家的結(jié)構(gòu)，當(dāng)然我們的策略還是深耕并且少而精，這是我一向的主張。我認(rèn)為，這對(duì)畫廊、對(duì)藝術(shù)家來說，都是一種負(fù)責(zé)任的態(tài)度。
燦藝術(shù)《冬日變奏》展覽現(xiàn)場
2023.11.19-12.31
Q
最后，如果用三個(gè)詞來概括“四合緣”這個(gè)展覽，您會(huì)用哪三個(gè)？
A：?和諧；共生；常青。
這幾位老藝術(shù)家，不僅是同學(xué)、是同事，更是朋友和知己，他們之間有著深厚的默契和彼此間的欣賞。此之謂和諧。
他們共同走過孜孜求學(xué)到功成名就的道路，他們互相學(xué)習(xí)、互相啟發(fā)、互相激勵(lì)、互相支持、共同成長。我相信他們?cè)趲资曛校羞^無數(shù)次關(guān)于藝術(shù)的探討和思想的碰撞。此之謂共生。
從學(xué)生時(shí)代到今天，這幾位藝術(shù)家在各個(gè)歷史階段，都呈現(xiàn)出了很多出色的藝術(shù)作品。他們的思考和創(chuàng)作是連續(xù)的、是充滿激情和生命力的。他們對(duì)待藝術(shù)始終有顆敬畏心，有顆樂于探索的童心。今天，他們?cè)谖已壑?，依然是幾十年前的那些一門心思只想畫好畫的少年。此之謂常青。
燦藝術(shù)伴隨這些藝術(shù)家也在自我成長，我希望我們能與藝術(shù)家們一起，保持一種旺盛的生命力，達(dá)到和諧、共生、常青的狀態(tài)。
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