地球是人類的搖籃，
但人類不可能永遠生活在搖籃中。
——康斯坦丁·齊奧爾科夫斯基
1
如果“光”有形，會是什么樣子
近年，國際藝術(shù)界掀起了一股“杰羅夫斯基藝術(shù)熱潮”。作為戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一，其藝術(shù)的獨特性使他成為了人們心目中二十世紀的代表人物——他浸潤于過往的傳統(tǒng)，從中找到了屬于自己的自由之路。
去年在羅斯科博物館的個展“斯特凡·杰羅夫斯基：至此永恒”中，與馬克·羅斯科的作品并置。他的作品更被世界各地的博物館、美術(shù)館展覽與收藏。
1990 年，Stefan Gierowski 在華沙的工作室
照片由 Erazm Cio?ek拍攝
第二次世界大戰(zhàn)以及30年的冷戰(zhàn)，正值杰羅夫斯基的童年與青年，歷史與現(xiàn)實的記憶與糾結(jié)給帶他深刻的影響。1946年，人類見證了第一張云層外拍攝的地球弧線照片的誕生；11年后的1957年，前蘇聯(lián)宇航員尤里·加加林成為了首個進入太空的人類。
當時有很多抽象藝術(shù)家都和杰羅夫斯基一樣對太空著迷，其中便包括盧西奧·豐塔納、蕭勤——這也讓太空成為了戰(zhàn)后歐洲抽象藝術(shù)語言發(fā)展的重要線索之一。
彼時杰羅夫斯基筆下的那些抽象構(gòu)圖，在被情感支配的同時，逐漸開啟對光線、空間和運動等問題探索。
《畫作CVI 》 1961年 60 × 80厘米 布面油彩
《畫作 CLXVII》 1962年 60 × 50厘米 布面油彩
隨之而來是他在繪畫上開始表現(xiàn)出對幾何結(jié)構(gòu)的傾向，使用簡化的語言，借由色彩的描繪暗示某種空間秩序。色彩被排列成不同色調(diào)和亮度的條紋，光的注入帶來張力。70年后，杰羅夫斯基完全通過顏色梯度來組織畫布，此后，藝術(shù)家的情感色彩更為主觀與突出，甚至是以更為精神性的方式表達。
《畫作CCLXVI》 1971年 100.2 × 74.7厘米 布面油彩
《畫作CCCXCVIII》 1977年 119 × 100厘米 布面油彩
《畫作CDXXXIII》 1979年 4 部分: 100 × 81 厘米/每部分 布面油彩
在被觀測和感知的宏大宇宙中，杰羅夫斯基的創(chuàng)作形成了一種穿透時間和現(xiàn)實的光芒塑造。對他而言，“光”不僅僅是繪畫創(chuàng)作中必需的一種工具，更是其作品的主題——“光”不僅是物理意義上的，也是形而上學意義上的，不僅是物質(zhì)的，也是精神的，更關(guān)乎我們的靈魂。光生萬物，藝術(shù)家以獨特的視角講述著自己的宇宙故事。
杰羅夫斯基的家及工作室
或許不為人所熟知的是，杰羅夫斯基深受中國文化影響，他的家庭藏書中很多是中國的哲學、文化和藝術(shù)。物理學家沃伊切赫·迪巴爾斯基回憶到，“空虛是祖父藝術(shù)中的一個重要概念。例如，在2011年的一次展覽中，他思考繪畫的空虛是否是一種排除物理意義上空虛的事實。祖父那時也讓我給他發(fā)物理學上的真空定義，這個定義與他的反思一起被列入了目錄……”
趙孟頫《雙松平遠圖卷》 美國大都會藝術(shù)博物館藏
誠如杰羅夫斯基所欣賞的中國畫的留白境界，在他看來這些空白也是整幅畫作中極其有效的部分。此外，中國畫藝術(shù)最獨特的優(yōu)勢在于詩、書、畫的緊密結(jié)合，從而使作品與觀念始終相伴。他在筆記中曾寫下“空意味著一切”，在他的諸多作品中可以看到藝術(shù)家以最少的介入完成一幅作品。中國藝術(shù)中蘊藏的哲思一方面使他著迷，另一方面又肯定了他已形成的藝術(shù)觀念。
《畫作DXXI》 1984年 200 × 130厘米 布面油彩
《畫作DCXIV》 1990年 200 × 135厘米 布面油彩
杰羅夫斯基的畫作給藝術(shù)家朱金石留下了深刻印象：“他作為波蘭早期現(xiàn)代主義畫家繼承了東歐構(gòu)成主義美學，1964完成的《畫作 180》具有劃時代意義，這個由六幅1米X1米的作品系列不在于美學意義上的成就，而是展現(xiàn)了前東歐社會主義陣營的叛逆精神與自由主義思想……”
《畫作DCCLXI 》 2000年 150 × 150厘米 布面油彩
《畫作DCCXCV》 2002年 200 × 135厘米 布面油彩
《畫作DCCCXVI》 2005年 100 × 73厘米 布面油彩
初次見到杰洛夫斯基的抽象作品的藝術(shù)家譚平表示：“他是以光作為母題，將冰冷的結(jié)構(gòu)賦予溫暖的希望，以亮麗的光、無垠的宇宙、冥想的虛空、個人的欲望而呈現(xiàn)獨特的風格與面貌。”
敲你能敲響的鐘
別去想給出什么完美的東西
萬物皆有裂縫
那才是光照進來的地方
——萊昂納德·科恩《贊歌》
2
眼前的不是抽象，是藝術(shù)家的光生萬物
中央美術(shù)學院美術(shù)館正在展出的 “那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”，是藝術(shù)家在2022年去世后在中國的首個回顧展。
“那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”
展覽現(xiàn)場
展覽主題“那是光照進來的地方”取自歌手萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《頌歌》（Anthem）。展覽深入探討了杰羅夫斯基藝術(shù)中“光”的多重意義——從科學意義上的光，到精神意義上的光，再到作為繪畫必要組成部分的光，以此回應(yīng)杰羅夫斯基關(guān)于“光生萬物”的表達。
“那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”
展覽現(xiàn)場
由菲利普·多德（Philip Dodd）進行策展，他精心挑選了涵蓋了藝術(shù)家生涯的27件重要作品，通過三個部分探討了相關(guān)議題：第一部分探討了羅杰夫斯基的藝術(shù)與太空、科學及光的關(guān)系；第二部分主要關(guān)于精神與虛空；第三部分則是探討光與色。
多德強調(diào)，“從太空中想象并觀察地球代表了一種看待人類世界及其宇宙定位的全新視角。在認真審視杰羅夫斯基五十年代晚期/六十年代早期的宇宙主題畫作時，我們很難忽略其‘太空’背景。雖然我并不想給杰羅夫斯基或其他人冠上‘太空藝術(shù)家’的名號，但他們的作品確乎在探索某種‘外太空的內(nèi)在維度’?！?/p>
《畫作CXI 》 1961年 134.5 × 135厘米 布面油彩
當人們步入展廳，率先被杰羅夫斯基1961年的《畫作CXI》吸引，極具抽象感的畫面使人聯(lián)想到什么？是關(guān)于地球，還是基于對佛教的認識而想到了萬物循環(huán)往復(fù)，抑或是人類大腦的結(jié)構(gòu)等等……不如對這件作品進行一種太空繪畫的解讀，也可視作是關(guān)于人們內(nèi)心的描繪，尤其是從黃色過渡到綠色的顏色轉(zhuǎn)變。
《畫作XCVII》 1961年 135 × 99.5厘米 布面油彩
《畫作XCVII》中的線條，既像一艘宇宙飛船向著太空深處航行，也像每個人在嘗試變成更好的自我……多德強調(diào)，“杰羅夫斯基的偉大之處就在于他能夠把這些物理的和形而上學的，肉體的和精神的，在他的畫作中結(jié)合起來。”
“當下發(fā)生的一切將改變過往的歷史”，諾獎得主、阿根廷作家豪爾赫·路易斯·博爾赫斯如是說。展覽提供了觀看和審視杰羅夫斯基的另一視角，由此邀請觀眾開啟一段充滿遐思的太空藝術(shù)之旅。
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