藝術家毛旭輝接受99藝術網董事長兼CEO楊凱先生的采訪
（編者按：99藝術網董事長兼CEO楊凱就85思潮的相關問題，專訪了著名藝術家，“85美術思潮”西南新具像群體的主要藝術家毛旭輝）
楊凱：“八五”的時候，有五個群體以及它們此起彼伏的藝術活動，具體情況是怎樣的？
毛旭輝：這就是歷史到了一個真正地需要發(fā)生巨變的時候，這是非常特殊的一個時期，整個中國大地需要改變的時候，就動起來了。當時問我“八五”是誰的？我說：“是人民的”。我不是亂說，我覺得確實是中國人所期望出現一個新的變化，大家在幾十年的政治運動以后，所有中國人都期望中國形成一種不同于以往的更加健康的社會。我覺得那個年代出現的藝術家只是順從了時代——靈魂的孵化順應了這個潮流。如果不是這樣的話，85有什么意義？
如果所有的藝術家還在一窩蜂地搞主題性的創(chuàng)作，那么我們在文化上就是一片空白，整個80年代就是一片空白，80年代的偉大就沒有什么意義，因為它在文化上缺席的話，就是非常大的失敗。恰恰80年代在中國的歷史上必然會成為很重要的歷史時期，不光是藝術，那是一個開始。我也同意那個提法，說“80年代是一個新的長征”。你設想，如果沒有“八五”，那80年代有什么？我們還有什么？什么東西可以躋身整個80年代？
楊凱：“后89”呢？
毛旭輝：“后89”是另外一個問題，是和80年代不一樣的問題，是89年以后的問題。80年代很重要，中國的藝術不可能一下子從“文革”結束就到“后89”了。那這十年是什么？
楊凱：藝術和“后89”有什么關系？
毛旭輝：當然有關系。我認為經歷了“八五”以后，中國的文化已經非常不一樣了，“八五”刷新了整個中國的文化現實。一種真正的新格局開始出現了， “八五”這批藝術家證明，參不參加某一個官方的展覽都不重要了，這就是說參加全國美展不是唯一的價值判定標準了，成不成為中國美術家協(xié)會的會員也不是唯一的價值判定標準了。“八五”的藝術家提出了另外一條道路——個人的道路。個人在社會上有機會了，我們同樣可以創(chuàng)作，同樣可以展出，同樣可以進入社會。后來的事實也已證明，80年代這些獨立的藝術家可以被稱為這個社會的精英，他們創(chuàng)造了一種新的方式，不同于以往的一種方式，可以在中國社會多元化的存在。無論是民間也好、官方也好，和國外交流也好，中國文化從此開始豐富起來了，有活力了。在80年代不僅僅只有焦慮，這種焦慮渴求變化，但是不知道怎么變化。那個變化是有阻力的，會受到保守勢力的壓制。但是今天，危機可能不在我們這一邊了，而是轉移到了美術家協(xié)會，是他們要解決他們的問題的時候了。這就是這30多年后的變化。
楊凱：從“八五”之后到現在，經過這30多年藝術的格局變化，你有什么感想？
毛旭輝：感想當然是很多的了。三言兩語很難談今天的感想。整個80年代，都是我的年輕時代，我從那時走了過來，我還是很欣慰的，我經歷了那么一個變革的時代。而且中國作為一個非常有活力的國家，一個有活力的古老的國家，在經歷過60、70年代那種沉悶之后，煥發(fā)出作為一個大國的力量，今天它在世界上的地位，30年后在國際的地位都發(fā)生了改變。雖然說也帶來了很多問題，那是必然的，什么社會都有問題，但主要看是什么問題。如果從藝術本身的角度來看，我覺得中國的現當代藝術已經取得了非常大的世界影響，無論是從市場還是與國際交流的活動里邊，都取得了相當多的成績，這是過去我在年輕的時候想不到的東西。可以這樣說，變化非常大，而且每次變化都是新鮮的。中國這個社會，從“傷痕”、“鄉(xiāng)土”、“八五”到“后89”，再到后邊的市場化；從798這種地方還僅僅是一個工廠的時候，到現在這種劇變——那么多的畫廊，那么多的空間，那么多的基金會，那么多觀眾，藝術已經進入到不同人的生活里邊。今天的人可以看到各種各樣的藝術，國際的、本土的、年輕人的、老藝術家的，從這一點上來說是相當可喜的，這和30年前完全不一樣。很多年前我們一年可能只會看到一個展覽，就是美術家協(xié)會組織的，都是帶有政治含義的展覽，沒有獨立的藝術家的展覽。但是今天你看看這個局面，都是以個人的名義在舉辦展覽，變化很大。
楊凱：你覺得從上世紀80年代開始的現代主義藝術，包括“八九”、藝術市場化、現在市場低迷、經濟危機，你們作為中國幾十年的見證人，有沒有認真地思考要怎樣看待中國的現當代藝術呢？
毛旭輝：藝術和文化并不是獨立的事情，我希望把藝術放在一個大的文化范疇里面來討論。我覺得所謂的“文化”就是一種表達“方式”， 這種方式是不能停止變化的，不管你處在哪里，就是處在市場好的時候，方式同樣重要。沒有這種基本的人文意識，文化是不成立的。文化一旦變成一種格式、一種僵化的東西以后，那將是對現實的一種彎曲，對人生的一種壓抑。文化會在任何現實的變化當中找到新的方向，所以我并不擔心文化的方向問題。管它什么危機，都會給文化注入一些新的東西，所以沒有什么可奇怪的。
楊凱：你如何看待中國當代藝術這30多年，或者我們這樣說，如果我們現在重新來肯定中國當代藝術，給它一個詞語“中國當代藝術”。你曾經參與到“’85新潮”里，現在30年過去了，你怎樣理解什么是中國當代藝術？
毛旭輝：中國的當代藝術主要是指發(fā)生在中國的創(chuàng)作。如果它是一個區(qū)域性概念的話，確實有國家和地理的概念在里邊。但是這個東西并不重要，為什么？這只是為了交流的一種說法而已。我認為地域概念就像交通標志一樣，這種提法并不重要。
楊凱：什么叫“當代藝術”？什么叫“真正的當代藝術”？
毛旭輝：我并不關心什么是真正的當代藝術，從我個人的角度，我只關心個人的藝術。一個人，他的藝術道路能不能發(fā)展下去、能不能走下去，這才是我關心的。不管哪個地區(qū)的藝術，只要有人就有藝術，只要有人的生活就有藝術的產生。這是我關心的。至于創(chuàng)作的是不是美國藝術，創(chuàng)作的是不是非洲藝術，創(chuàng)作的是不是中國藝術，這個概念本身不是特別的重要，只是一個交流的問題。我開始接觸藝術的時候，我并沒有非要去想達•芬奇是哪個國家的人，梵•高是哪個國家的人，這有那么重要嗎？但是我相信，他是我們人類中的一員，這才是重要的。你說畢加索是西班牙畫家還是法國畫家？這個有那么重要嗎？或者說畢加索非要代表法國現代藝術，我們才覺得他這個“代表人物”很重要呀？那么梵•高是代表了荷蘭的現代藝術，還是代表法國現代藝術？
【編輯：尹蘇橋】
